情感的色彩脉动：Jova的姿态诗学

达武德·卡扎伊博士 Dr. Davood Khazaie

（文学艺术评论家与国际策展人 Literary Art Critic and International Curator）

在日益全球化的当代艺术领域，对本真性的追寻往往通过回归最本质的元素而显现：姿态、色彩与感知的即时性。法兰克福艺术家Jova（尤瓦娜·卢契奇 Jovana Lucic） 将她的创作定位于这一交汇点，创作出既以色彩强度令人目眩又因象征共鸣而深邃的画布。

卢契奇主要使用丙烯和水粉在画布上创作，将绘画视为情感的转录行为。"我希望在图像中捕捉情感，"她强调，即使用自然主题，她色彩饱和的作品也刻意偏离现实主义。相反，她将色彩作为一种改变感知与情感的力量来调动，如同将听众包裹在超言语情绪中的音乐作品。这一类比是其作品的核心：绘画不是叙事，而是感官共鸣，是通往存在状态之门的一阕色彩振动的交响。

她的图像倾向于面孔、双手、姿态与自然世界的片段——她认为这些主题是表达与在场的载体。在《紫晶之手（Amethyst Hand）》中，女性手握宝石的姿态既散发亲密感又充满力量。这不是占有的姿态，而是奉献：紫水晶长久以来被视为镇静心灵、促发澄明的灵性宝石，在此几乎以仪式般的姿态伸向观者。在霓虹洋红与电光蓝的发光背景前，水晶不再只是物件——它成为一种召唤。暖粉与冷蓝之间的色彩极性正映射宝石本身的特性：情感强度与宁静的平衡。在此，卢契奇呈现的不是具象再现，而是一个象征性的阈限——身体成为灵性在场的导管。

Amethyst Hand, 70x70 cm, Acrylic on canvas, 2024

在《圣甲虫之手（Scarab Hand）》中，象征意义进一步深化。圣甲虫在埃及宇宙观中被奉为重生与永恒更新的象征，带着孩童般的好奇降临于艺术家的色彩舞台。"这是关于那些忘却周遭一切、仿佛初次看见世界的时刻，"卢契奇解释道。的确，这件作品体现了在场的现象学：手不仅是甲虫的承载者，更是观者重新遭遇存在本身的孔径。在此，卢契奇将寻常的相遇转化为形而上学的冥想，提醒我们：最有力的艺术会为平凡事物重新赋予魔力。

Scarab Hand, 70x70 cm, Acrylic on canvas, 2024

该系列在《持玻璃的女子（Woman with Glass）》中达到更亲密、更神秘的层面。以超现实的绿与紫调描绘的人物，透过玻璃器皿的半透明面纱凝视。这种隐藏与揭示的姿态与当代关于身份和感知的论述共鸣：谁被看见？谁仍隐匿？透明的表面如何中介通往自我的途径？通过叠加发光与朦胧，卢契奇挑战观者反思"观看"的复杂性——无论是对艺术，还是对彼此。

Woman with Glass, 70x70 cm, Acrylic on canvas, 2025

连接这些作品的不仅是主题，更是色彩。卢契奇构建系列时更侧重于色彩和声而非主题。她的画布以霓虹般的强度搏动，调色盘交织成情绪与感受的星座。这种对色彩作为连接组织的坚持，令人回想起德国表现主义的传统——其中色彩夸张被用来突破现实主义边界，直抵心灵。然而，与充满焦虑的表现主义者不同，卢契奇的作品散发出惊奇、好奇以及对世间转瞬即逝之美的深度关注。

如她所述，其创作过程同样兼具直觉与实验性。她在定稿前测试颜料的新组合，却常在创作中途因"感觉对了"而改变元素。这种对瞬间的信任正映照其绘画的主题：沉浸于当下，顺应变幻的印象，将短暂感官转化为永恒形式。

目前，卢契奇正通过题为《寂静时刻（Moments of Silence）》的系列拓展实践。这批作品走向更深的抽象，精简主题同时保留其标志性的色彩强度。若其早期作品凸显手与面庞作为情感的象征载体，此新方向则暗示着更深的探寻：将寂静本身萃取为色彩，将静止物化为纯粹的视觉共振。

将卢契奇的作品置于当代绘画更广阔的图景中，可见她在具象与象征、个人与普遍之间协调的能力。她的画布令人忆起晚期现代主义实验的超现实活力，同时阐明了契合正念、在场与情感的鲜明当代感性。她属于一代欧洲艺术家——在数字图像饱和的时代，仍坚持绘画不可削减的、可触的、具身化的力量。

最终，尤瓦娜·卢契奇（Jovana Lucic） 的艺术并非寻求再现表象世界，而是重构观者与世界的关联。通过强化色彩、孤立姿态并将简单主题提升至象征高度，她将我们重新引向感知的原初惊奇。她的画布不描述情感——而是传递情感。而就在这传递中蕴藏着其力量：一种色彩的脉动，提醒我们存在于此时此地的美好。

她的部分作品入选由帕什明艺术（Pashmin Art）策划的群展，将于2025年10月16日至11月16日在中国重庆泓艺九洲国际文化艺术中心（Hongyi Jiuzhou International Culture and Art Centre）展出。