现场丨色彩与音符结合，李会《绘声会影》个展在上海音乐学院举行

2025年9月27日，上海 —— 《绘声会影：李会画展》于9月27日至10月15日在上海音乐学院美育楼举行。本次展览由著名音乐创作人、制作人黄舒骏担纲策展，并特邀上海音乐学院钢琴系副教授葛灏共同参与艺术创作，打造一场融合视觉、听觉与空间感知的沉浸式艺术体验。

现场合影 施勇、李会、黄舒骏、葛灏

展览以“色彩与音符的共鸣”为核心理念，突破传统艺术形式的边界。艺术家李会通过独特的创作手法，在布面丙烯画作中融入水晶玻璃等创新材质，使作品在不同光线下呈现动态的色彩变化与丰富的视觉层次，营造出流动的视觉效果与深邃的空间感。“我的初衷是打破艺术门类的界限，实现绘画与音乐的深度融合。”李会表示。她在创作时始终伴随着音乐，相信音乐能为观众在欣赏画作时激发更多想象。

此次展览中，李会为每幅作品精心搭配了专门设计的声音或旋律，营造出“画中有声”的独特艺术氛围。她甄选了古典大师的音乐作品，邀请音乐为她的视觉艺术“导赏”。《坠美》系列是李会的标志性作品，从最初描绘水晶灯，到将其打碎、重组，再通过拼贴技法创作出崭新的艺术装置。此次展出的《坠美2》搭配了由钢琴家葛灏演奏的德彪西《月光》。这段浪漫主义旋律以强烈的情感宣泄，捕捉“月光”带来的瞬间印象、光影变幻与朦胧氛围——一种源自内在迸发的冲击力。

新声裂变，46×72CM，水晶及有机玻璃综合材料

另一件小型作品《新声裂变》由300多个蓝色破碎与完整的水晶蝴蝶组合而成，配乐选自斯克里亚宾的《音诗》。在李会看来，蓝色象征完美、纯净与透彻，是人生难以抵达的至境，而水晶蝴蝶则寓意着重生的希望。

李会与“金嗓子”周璇有亲缘关系，周璇是她外婆的胞妹。油画作品《上海的狐步舞》正是纪念了这段情缘，这件布面油画搭配着周璇演唱的《花样年华》。由上海音乐学院老院长贺绿汀作曲、周璇演唱的《四季歌》和《天涯歌女》，成就了中国音乐史上的经典。李会觉得在此办展意义非凡，延续了家族长辈与上海音乐学院的渊源。

一段两年前萌发的灵感，被拍摄成视频在展厅循环播放。镜头中，李会拖曳水晶灯行走于未知仓库的斑驳水泥地上。玻璃碰撞的清脆声响，珠片与地面的摩擦，场景暧昧而不可预测，凝聚出一种原始的戏剧张力。“我将奢华绚丽的水晶灯打破了！人生充满不确定性，再美的事物也会有瑕疵。我的每一件作品都没有完整的形态，但每一个碎片都自有光芒。”李会如此解读。

从音乐走向绘画，这是一次深情的跨界尝试。开幕当日，音乐制作人黄舒骏以策展人身份首次亮相。他为李会的每幅作品量身定制配乐，创造出“以耳聆色、以目观声”的全新艺术体验，让观众沉浸于色彩与音符交织的奇妙世界。此次跨界策展，他以深厚的音乐素养回应绘画作品的“可视韵律”。“当色彩遇见音符，当光影穿透材质、随旋律流转，艺术便不再只是感官的堆叠，而是一种新的语言生成方式……艺术家李会的创作带有某种内向的诗意与光影的戏剧性。她突破了传统平面的表达方式，让光成为画作的参与者，通过材质的介入，使视觉节奏生动跃动。作为音乐人，我尝试以音乐构筑的氛围回应这些作品，为每组画面配以旋律或声响。希望观者不仅‘看’画，更能‘听’见色彩与结构之间的呼吸与和鸣。”黄舒骏说。

上海音乐学院美育楼

展览所在的建筑空间原为上海音乐学院美育楼，是上音六幢老建筑之一，位于淮海中路1189号。这座具有历史价值的英式假三层花园住宅始建于1936年，承载着深厚的音乐文化底蕴。建筑总面积约1457平方米，目前作为上音美育教育基地，也是上海音乐学院上音书院“导师讲堂”等活动的举办场所。作为上音书院的导师，李会希望在这里将音乐之外的艺术形式带入音乐学院，这也呼应了蔡元培院长所倡导的美育初衷。

本次活动属于上海音乐学院上音书院“导师讲堂”新学期的开篇课程。上音美育楼首次敞开二楼展厅，为当代艺术家举办个展。展览免费向公众开放，观众需提前通过上海音乐学院官方公众号预约参观。