融合装饰：在《融合装饰》中，图案如何成为共处的政治学

2024年6月8日至6月12日，Luan Gallery 迎来了旅居伦敦艺术家荆一凡（Zorg）在中国的首次个展——《融合装饰》。展览的视觉体系并非以某个孤立作品为核心，而是作为他多年研究与创作脉络的集中呈现：一场关于装饰、符号与跨文化共处的政治学实验。它试图回答的问题是——当文化的边界在日常中不断交错、重写时，视觉语言如何同时记录、协商并塑造这种流动的秩序？

荆一凡的研究根基，来自他在伦敦东部多族裔社区的长期田野调查。在这个汇聚了亚洲、中东、非洲与欧洲移民的街区，宗教与文化传统——佛教、基督教、伊斯兰教、古代神话——并非作为纯粹的历史遗存存在，而是被不断转译进日常环境之中：街角的商铺招牌、社区墙面的手绘纹饰、窗框上的几何格栅，都在悄然编织着一种多重归属的叙事。福柯曾言，空间是权力的分布方式之一，而在荆一凡的观察中，装饰本身便是这种分布的物质化体现。

展览的核心方法是对“符号系统”的再构造。艺术家并未把这些视觉元素视作静态的文化遗产，而是将它们放置在一个不断交互、再生的过程之中。佛教纹样与科普特十字、伊斯兰几何与古埃及人物、民间花饰与商业装潢，不再是相互隔离的符号，而是被重新组合、互相渗透，构成了地方性的融合主义（vernacular syncretism）。这种视觉混成不是无差别的拼贴，而是一种经过时间与共处打磨的“共享表面”——它既是邻里关系的记录，也是跨文化生活的协商现场。

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在展览的叙事中，窗户成为一个关键的符号——它既是物理性的阈限（inside/outside），也是文化叙事的框架。通过对这一元素的重新构图，荆一凡将多元文化的交织压缩在同一视觉平面上，形成既透明又分隔、既开放又界定的空间逻辑。这种阈限状态，恰恰揭示了共处的双重性：文化的融合从未彻底消解差异，而是在不断的边界调整中维系张力。

《融合装饰》并不满足于作为一份田野观察的“视觉报告”，它的野心在于通过艺术实践参与符号系统的再生产。作品中的多层次构成——摄影、绘画、图案再造——让观者进入一个持续变动的文化景观。在这里，装饰不再是附属于功能的表面修辞，而是一种跨文化翻译的媒介；它的存在，不仅关乎美感，更关乎身份认同的生成与权力关系的重组。

正是在这种语境下，《融合装饰》具备了批判性：它让我们意识到，文化的混成并不天然等于平等与和谐，视觉语言的共享表面可能同时掩盖与显露着不对称的历史与现实。装饰因此成为一种“温和的政治”——它通过形态与色彩协商差异，却又在细节中保留冲突的痕迹。

作为在中国的首次个展，《融合装饰》不仅是荆一凡多年视觉研究的阶段性总结，也是他将海外田野成果带回本土语境的一次深度转换。它既是对跨文化生活经验的敏感呈现，也是一次关于共处、身份与视觉语言边界的公开提问。展览没有给出结论，而是留下了一种开放的注视方式——让观者在离开展厅后，依然在生活的细节中，重新看见那些被忽略的装饰与它们所承载的复杂世界。

展期｜2024年6月8日－6月12日

地点｜北京市朝阳区半截塔路55号A5 LUAN画廊