余嘉懿个展：允许未遂——温柔而尖锐的感知政治

在当代图像技术不断追求更高速度、更高分辨率和更精确模拟的时代，余嘉懿（Jiayi Yu）却选择回归一个被普遍视为过时的媒介——平板扫描仪。在她看来，扫描仪并不是简单的数字复制工具，而是一个可以“触摸”的介面，是电子皮肤，是艺术家与身体、空间、情绪之间的共振装置。通过扫描，她捕捉的不是形象，而是形象留下的“余温”。在一个日益视觉中心化的社会，她的实践使我们重新回到身体、触觉和细微之感。

出生于中国深圳、现居伦敦的余嘉懿，本科就读于伦敦传媒学院（London College of Communication），2023年毕业于皇家艺术学院（Royal College of Art）当代艺术实践硕士课程。她的实践深受英国交叉学科的学术环境、批判性理论传统以及实验媒介历史的滋养，并在伦敦的艺术语境中确立了独特的感知美学和媒介哲学。她强调，扫描仪并非被动记录现实的机器，而是一种主动生成经验与情感残痕的视觉工具。

《Touch Me》系列是她实践的里程碑。这些作品不是关于主体，而是关于接触：模糊的指纹、轻微的皮肤压痕、脱落的发丝，甚至是身体微微颤动下呼吸的可视化残留。她运用层层叠加的扫描、错位的时间构图和图像的微观处理，使观众感知“亲密”本身的图像机制。余嘉懿将扫描定义为“情感接口”——视觉的延伸、身体的回音。

而她的作品《INVISIBLE》则进一步将扫描引入政治语境。这一作品最初于2021年构思，通过扫描身体的局部并故意抹除可识别信息，再将其在2025年以视频切片形式展出于中国北京的 Luan Gallery 个展《Touch Me》，以及与 Graffik Gallery London 和 Art by Safari 联合策划的《Urban Scream》中。在视频版本中，影像碎片持续闪现并叠加，构成了一种时空漂移的情绪档案。这件作品不仅质疑数字化过程中的“可见性暴力”，也在回应酷儿身体在视觉文化系统中的结构性边缘状态。

在《Urban Scream》中，这件作品与主题“城市创伤与视觉抗争”完美契合，获得英国本地艺术评论人与独立策展人的广泛关注。她通过扫描仪制造“不可见的影像”，质问视觉社会对边缘身体的忽视，也在图像语言中重构边缘主体的感知机制。

她的展览履历在国际范围内不断拓展，包括意大利兰的LECCE ARREDO、法国 Sol de Paris（《La beauté du petit》）、美国的Concrete Poetry，英国Freezing Fog 联合 M P Birla Millenium Gallery 等，均对她独特的“扫描美学”给予积极回应。每一场展览都成为她推动媒介实验与身份政治对话的延伸空间。

余嘉懿并不将“身份”作为单一标签式呈现，而是在作品结构中建立一种“触感政治”：一种对压迫性可见性机制的反抗，也是一种建立在感知缺席与延迟基础上的存在策略。她的图像不是诉诸于明确的表述，而是引发身体记忆、感知位移与语义断裂的共鸣。这种实践在当前英国艺术界对“后数字”、“酷儿材料性”、“去中心化叙事”的理论建构中，具有重要的批评贡献。

除了展览展示，她也积极参与教育与实践分享。她与 Luan Gallery 合作长期艺术教育计划，在 RCA 与伦敦艺术空间开展关于扫描影像的讲座和分享，并受 Art by Safari 邀请策划其2025年的个展《CHAO》，该展聚焦哀悼、数字遗产与后人类身体的视觉再构。

invisible 2020

Single-channel video, video stills, and mixed media installation

她不仅是一位在英国受教育并建立艺术语言的国际实践者，更是在英国文化结构中提出批判方法与感知策略的思考者。她的工作受益于英国的开放学术与实验艺术传统，同时也通过反思与反构，参与塑造英国当代视觉文化的未来方向。

她的创作不是简单地参与现有体系，而是提出新的系统：关于如何看、如何感知、如何在数字世界中以一种非主流方式存在。她的存在，既是跨文化的连接者，也是英国视觉文化生态中不可替代的结构性声音。