近期,“缣素情真——2022孙震生绘画作品展”在北京雍阳美术馆展出。展览汇集了他2007至2022年来精心创作的40余幅作品,展示了在薄如蝉翼的缣素中饱含深情的人物和丰厚的内蕴。
展览现场
作为70后的孙震生,从进入画坛就是一匹迅猛的黑马。近年来他也毫无争议的成为了中国工笔人物画的中坚力量。他师出名门,传承了何家英先生含蓄隽永的笔墨技巧和端庄典雅的风采神韵,在工笔重彩领域深耕不辍,对古代经典和传统壁画严谨研究,探索矿物颜色特性和用色技巧,形成了鲜明的个人风格和时代特点。
他长期关注现实生活,用心体验观察,发现艺术真谛,表现平凡生活中的美。他注重个人情感的表达,寻求创作的灵感,笔下的人物丰富鲜活。他从传统壁画中汲取能量,挖掘属于自己的表现形式,探索新的绘画语言。
展览现场
此次展览是孙震生进入北京画院以来,第一次在北京的个展,也是他十几年工作的总结,同时也是他跟随何家英先生完成研究生学业之后,单飞十几年的作业清单。
通过展出的作品,我们看到了孙震生从2007年到现在,这十五年中的风格转变,以及他从工笔到写意画的探索过程。
在展览之际,雅昌艺术网邀请孙震生,以此次展览为契机,探讨他在这十五年间对工笔重彩人物画的探索与思考。
艺术家 孙震生
【对话】
▋回望十五年的绘画心路
雅昌艺术网:孙老师您好。此次“缣素情真”个展,汇集了您2007至2022年来精心创作的40余幅作品,您为什么会选择这段时间的作品展出呢?
孙震生:此次展出的作品从2007至2022年正好十五年。选择从2007年为起始时间,是因为这一年我在天津美院跟随何家英先生学习,先生给我指明了研究方向,我开始正式临摹壁画,开始接触到矿物色,也接触到了日本画。我的作品在面貌上有了较大变化,这一年是我创作生涯的一个转折点。此次展览也是在我的作品具有了个人面貌后十五年的一个总结。
《有风掠过的午后》140x180cm 皮纸矿物色箔 2008年
雅昌艺术网:能否与我们聊一下您在这十五年间绘画探索的心路历程?
孙震生:刚开始的三五年,我主要专注技法的融合,让创作的作品既有壁画的沧桑感和视觉冲击力,又有传统工笔的细腻和精致。中间的七八年,我一直用这种方法创作少数民族题材的作品。到了2019年,我觉得按照现有的方法创作,没有新东西注入,就是在一直重复自己,内心也产生了稍许厌倦,甚至产生了恐慌。于是,我到日本研修了几个月,开始分析日本画的技法、艺术家创作时的想法和状态,以及装裱与装饰效果。这让我对日本画有了更深入的了解,开始将日本画技法融入到创作中。2019年到现在的几年间,我的作品比以前有了更多新元素的注入,使我的作品面貌有了新的变化。
《时光》180x160cm 皮纸矿物色箔 2021年
雅昌艺术网:此次展览也是您进入北京画院以来,第一次在北京的个展,对您而言此次展览有着怎样的意义呢?
孙震生:此次展览,首先是我进入北京画院以来,第一次在北京举办的个展,是向院里做的一次工作汇报。其次是我2007年毕业,离开何家英先生之后这十几年来作品的整理,是我向老师呈上的一份作业清单。请我的工作单位和我的老师,对我这十几年的创作进行检阅。另外也是对自己这十五年来创作的梳理,让创作方向更清晰、更明确、更坚定。
《大美西藏之六·午后》158x58cm 皮纸矿物色箔 2012年
《大美西藏之四·圣光》158x58cm 皮纸矿物色箔 2013年
▋对生活认识和再造 做自己作品的导演
雅昌艺术网:我们知道您画了许多关于少数民族题材的作品,您在与少数民族朋友接触的时候,有没有发生什么印象深刻的事,这给您的艺术创作带来过什么启发呢?
孙震生:我的每一幅作品背后都有一个故事。比如主题性创作《雪地情》,要表达社会主义精神文明建设。我选择了塔吉克族具有代表性的人物——拉奇尼。他是一位护边员,祖孙三代都为边疆巡逻战士义务做向导。在一次巡逻途中,遇暴风雪,牦牛突然失足,将骑在牦牛背上的战士摔进了很深的雪洞中,积雪还在不停塌陷。拉奇尼让其他战士别动,他将自己的衣服脱下来,结成绳,救战士。整个营救过程很难救,两三个小时后才将战士救上来,但拉奇尼已被冻晕。拉奇尼被送到医院后,抢救两三天才慢慢恢复。
我抓住这个点,开始创作,反复修改,花了两年时间,在2019年完成了这幅2米乘以3米的作品,也是我目前最大的一幅创作。
《雪地情 》200×300cm 2019年
《雪地情 》局部
2021年春季期间,突然接到一个噩耗,拉奇尼为救落水女孩牺牲。新闻中采访了他的女儿和老父亲。我突然发现他的老父亲是我们2011年去塔吉克族采风时认识的老朋友。我们还赶上了他女儿结婚,那天拍到了一位杀羊的小伙。我在画《雪地情》第一稿时,拉奇尼弯腰的动作就取自这个小伙。我突然意识到了这个小伙就是拉奇尼,让我非常震撼,这或许就是冥冥之中的缘分。
我们总觉得英雄离我们很远,只是发自内心的敬佩,但如果是我们身边接触过的朋友,对我们的震撼和触动会更大。这幅作品不只是赞美英雄,也在表达我们对英雄的崇敬。
《乐途》90x180cm 皮纸矿物色箔 2012年
另一幅《乐途》,画了一位身穿红色僧袍的西藏僧人在地上磕长头,旁边袋子上有一束格桑花。这位僧人是我在拉萨大昭寺八廓街遇到的,之前去了三次,每次都能见到他,第四次去没见到,打听后才知他已去世。他们认为一生中能有一次磕长头去拉萨,就圆满了。这虽是一种苦修,但他们内心是快乐的。他们对佛教的虔诚是发自内心的,是为世间所有生命和生灵祈祷,这种境界让我震撼,所以起名《乐途》。
《早春》90x180cm 皮纸矿物色箔 2014年
《魔笛》82x55cm 皮纸矿物色箔 2012年
雅昌艺术网:您为什么会选择藏族和新疆塔吉克族,而不是其他少数民族呢?
孙震生:其他少数民族我也去过,有的去过很多次,发现他们汉化的速度很快。西藏也在汉化,但稍微慢些。
贵州、云南的少数民族平时也不穿少数民族服装,只在盛大节日时才会穿,如果你想画他们生活中的题材很难。塔吉克族和藏族在生活中还穿着民族服装,随时能捕捉到他们穿着少数民族服装日常生活的场景。
另一个是形象问题。塔吉克族与藏族五官好看,他们生活在高原,脸部经过紫外线照射后色彩变化丰富。还有一点是他们的服装。藏袍既有厚重感,又有羊毛的质感,一些饰品的质感也不同。在整个画面处理时有长短线的对比、块面的对比、深浅色的对比,会很漂亮。
其实,创作题材与艺术家的个人的审美和性格,也有关。画家就是导演,根据自己的审美,创设一个环境,创设一段故事情节,最后组成一个个画面。
《窗外的风景》90x60cm 皮纸矿物色箔 2018年
《月亮湾》180x110cm 皮纸矿物色箔 2013年
雅昌艺术网:您除了画少数民族题材的作品,也有反映都市生活的作品和主题性的创作,您艺术创作的主要方向是什么?
孙震生:我现在创作的主要方向还是少数民族题材,偶尔也会接到一些表现都市题材创作的任务。现实主义题材创作的画家分两大类,一类是表现都市生活,表现身边的朋友,表现日常生活中感人的瞬间和精彩的片段。另一类画家愿意去一个完全陌生的地方。我就是第二类,愿意去一些比较遥远的地方,那里的神秘感会带给我一种强烈的探索和追寻的欲望。2008年,我第一次去西藏,就被西藏深深地吸引,他们的生活状态、形象,以及他们对待人的坦诚与淳朴让我着迷,这也是我创作中一直在表达的内容,所以我以后创作仍会是以藏族和塔吉克族的题材为主。
除此之外,我也画了几幅都市题材的创作。如《风起太古里》,表现朝阳区太古里的时尚青年。全军美展展出的《静静的黎明》,描绘了两位白衣天使抗疫一天一夜后,靠在椅上稍作休息的瞬间。这两张主题性创作都是通过写意手法来表达。工笔画会受年龄和体力的限制,随着年龄的增长,我也会慢慢把表现手法转化为意笔水墨。
《风起太古里》193x155cm 纸本水墨 2021年
《静静的黎明》159x223cm 皮纸水墨 2022年
雅昌艺术网:您接受了名师的指导,但同时艺术家也需要在提升技法后寻找和突破自我,这其实是一件很不容易的事情,您是如何在学习过程中很快找到自己艺术方向的呢?
孙震生:有了名师指导,会让你少走很多弯路,能够为你指明方向。何家英先生能够清晰梳理整个中国画发展的脉络,知道工笔画再往前推进一步,需要在哪里突破。我们在探索过程中也会带给老师一些惊喜,老师会给我们很大的肯定,让我们更坚定的往前走。在这个过程中自己也要不断修炼,吸收新的东西,让画面有新的变化,要有不断创新的能力。
《心归处》 180cm×140cm 皮纸矿物色箔 2021 年
《心归处》局部
▋传统壁画和丰富的生活是他的艺术源泉
雅昌艺术网:您将敦煌壁画中的色彩运用到绘画当中,除了色彩是我们第一眼可以看到的,还有哪些学习和借鉴呢?您将壁画中的古法灵活应用,这其中得益于什么?
孙震生:壁画的临摹不仅是色彩,很多技法都值得我们学习,如壁画的构图造型、剥落技法、立粉贴箔等,尤其是壁画中苍茫的岁月感,是我们特别要学习的。
在学习和创作过程中,壁画的临摹是一方面,最重要的是与创作相结合,这是特别值得大家思考的问题,如果这个问题可以解决,工笔画能够往前推进一大步,将会涌现出很多优秀的画家和作品。
《慕士塔格之灵》120x180cm 皮纸矿物色箔 2020年
雅昌艺术网:从你的工笔重彩中,其实也看到一些写意的痕迹,您觉得写意与工笔重彩创作的关系是怎样的,或者说有怎样的帮助,二者之间如何相互融合借鉴?
孙震生:工笔画的写意性,在工笔画创作中特别值得提倡,也是我们要秉承的宗旨。无论我们画的多精细,画面中要表达的内容和精神,应该是写意性的。在绘制技法上,重彩画可以更自如的通过灵动放松的手法来表达写意的精神。
我的重彩工笔画比较写,与传统工笔画中勾线、晕染的方式不同,不受线条的局限,运用剥落和大实大虚的处理手法来表达写意的境界。我们在画人物时,不仅是在画一个形象,而是要通过人物的形象来表达他的精神内涵,表达画家的内心世界,表达形象之外更深层的内涵。
《虫儿系列三》50x50cm 皮纸矿物色箔 2014年
《虫儿系列五》50x50cm 皮纸矿物色箔 2014年
《虫儿系列四》50x50cm 皮纸矿物色箔 2014年
雅昌艺术网:您的《虫儿系列》将孩子的天真与“虫儿”相结合,能更透露出孩子们本真的性格,您在创造时是如何想到这一点的?
孙震生:我第一次去塔吉克族时,当地的朋友带我们去了小学,接触到了很多孩子。塔吉克族是我们国内唯一的白种人,皮肤白皙,孩子们很漂亮,天真可爱。他们的眼神古灵精怪,小男孩眼里充满好奇、淘气又冒着坏水。小女孩特别腼腆、害羞、不说话,会趁你不注意,偷偷的瞟你一眼。我抓住了他们这些特点,创作了《虫儿系列》。这一系列不是单纯的肖像画,我还加入了一些情境,配上昆虫,这些昆虫与孩子们古灵精怪的性格联系在一起,与孩子们的天性相符。
雅昌艺术网:您通过艺术创作最想传递给观者和大众的是什么?
孙震生:艺术家的创作首先想传递的是他的情绪和情感,第二是传达艺术家的观念。我的作品更多的是想传达美好,传达纯真、善良、积极向上的内容。
《古丽——古丽》60x50cm 皮纸矿物色箔 2018年
▋在继承中寻找突破 不断尝试和创新
雅昌艺术网:您此次展出的作品有几幅是画在木板上的,这是您近期一种尝试吗?在木板上作画与纸和绢上作画有哪些不同呢?
孙震生:我以前也接触过木板画。我国古代一些墓室、寺庙甚至民居房屋、常用器物都有木板绘画,而且保存时间较长。木板上作画与纸和绢上作画相比最大的优势就是纹理,我们可以充分利用木纹的肌理来创作。第二,木板能够裁出不规则的形状。第三,木板相对结实,可操作性和可塑性强。
《秋水》80x45cm 木板矿物色箔 2021年
雅昌艺术网:您在创作时,经常思考的问题是什么?更侧重于哪方面的探索?
孙震生:创作过程当中经常思考的是题材。画什么很重要,也很关键。很多题材都被画过了,怎么才能画出一张与别人不一样的画,不仅是技法上的不同,最重要的是立意与构思的不同。我们画一幅工笔画,周期特别长,如果没想好就动笔,相当于在浪费时间。有一幅画我构思了四五年,也没有太成熟。
雅昌艺术网:您作为中国工笔人物绘画的中坚力量,能否谈一下目前您所了解的工笔人物画的现状是怎样的?
孙震生:“盛世工笔”不仅是工笔人物画,当下整个工笔画界空前繁盛。在唐朝时,国富力强,社会稳定,涌现出许多优秀的画家。我们现在与盛唐时的状态很像,人们生活稳定,能够有较长的稳定的时间去创作。在重大展览中,工笔画占比较大,获奖率也高,很多年轻人会选择学习工笔画。
在工笔人物画的艺术家中,70后画家逐渐开始挑起大梁,成为中坚力量,甚至肩负着整个工笔画未来发展方向的重担。如何推动工笔画前进一步,是我们都要考虑的一个问题。另外,传统的继承和延续,也是我们要考虑的。传统的内容我们不能丢,而是要思考如何继承和发展,既有传统,又符合当下时代审美。这也是我近几年一直思考的一个问题。我最近创作的《时光海》,就在探索尝试如何将色彩、造型、壁画、日本画和传统工笔融合在一起,又能够符合当下审美。
《时光海》80x142cm 皮纸矿物色箔金属件 2022年
雅昌艺术网:您近期会有哪些关于少数民族题材的新创作呢?有哪些创作计划?
孙震生:有两张新的创作,一幅是历史题材创作,计划从明年开始着手画,尺幅较大,以成吉思汗为主题,已经酝酿了很多年。另一幅是芭蕾题材的T形构图组画,也是我今年比较关注的样式。今年的创作在形式感和装裱装饰上动了点心思,也希望能和我的作品内容相得益彰。
雅昌艺术网:谢谢!
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