北京画院2025学术年会&视频 | 传统绘画学术研讨会（第四场）

●  传统绘画学术研讨会【第四场】●  

​第四场研讨会视频

主持人：赵琰哲

北京画院理论研究部研究员

评议人：冯知军

中国美术报副总编辑

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从“借西润中”到“中西分璧”

——任伯年肖像画对“京派”写实水墨人物画的影响与启示

王国栋

中国美术学院教授

王国栋先生认为，20 世纪的京派绘画以承继传统与革新改良的交融并存为表征，在现当代中国画坛具有广泛而深远的影响。就“京派”写实水墨人物画领域而言，徐悲鸿和以其为核心建构的“徐蒋体系”无疑是革新改良的杰出代表。在第二次“西学东渐”浪潮冲击下，任伯年肖像画以“借西润中”的成功革新探索而彪炳人物画坛，在客观上对徐悲鸿与“京派”写实水墨人物画的发展产生了积极的影响。本文通过考察“京派”写实水墨人物画与任伯年肖像画的关系，提出个人的观点和思考，以期对中国写实水墨人物画的传承与拓新路径有些许启示。

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叶浅予水墨人物画的来源与探索路径

陈明

中国国家画院理论研究所所长、研究员

中国国家画院理论研究所所长、研究员陈明先生指出，在20世纪下半叶北京地区的国画家群体中，叶浅予是比较独特的一位。他的人物画创作有一个前后连贯的线索，即漫画一一速写一一水墨画。从形态的夸张（漫画），到形态的写实（速写），再到形态的写意（水墨人物）,构成叶浅予水墨人物画独特的探索路径。从来源上说，叶浅予的人物画离不开早期漫画和速写的基础；同时，传统是必不可少的源泉，而出新是最重要的动力。叶浅予认为，中国画是个活的东西，它的发展既有内部的动力，也有外部的动力。在他看来，传统的本身是创新的结果，创新的积累就是传统，传统的本身就包着创新在里面。所以，严格地讲，创新也包括了传统，它们是一个东西，是辩证的。以新化古，在创新中积累经验，回馈传统，这是叶浅予先生艺术探索的路径，也是他进行水墨人物画现代性转换的重要方式。

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转型时期传统主义立场的建构及意义

——以京派画家周怀民为例兼论其与亚明的交往

宋力

江苏省国画院一级美术馆员

宋力女士以20 世纪以来中国画转型期为背景，聚焦京派画家周怀民（1907-1996）传统主义立场的建构过程，通过分析其艺术实践、鉴藏活动与教育理念，揭示传统主义者在时代巨变中的文化坚守，并以其与新金陵画派核心画家亚明（1924-2002）的交往为线索，展现北京、南京两地画家群体在 “精研古法”与“改造传统”之间的审美追求与文化担当。

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精摹原本，借临补缺

——金城两件《富春山居图》临本与底本考述

王洪伟

首都师范大学美术学院教授

王洪伟教授从民国画家金城在“精研古法”画学观念下创作的两件《富春山居图》临本切入研究。一件临本是以被顺治七年（1650）吴洪裕“火殉”而缺失首段的“无用师卷”残卷为底本。金城临本对“无用师卷”图文风格与信息的复现程度极高，应为民国画家临摹此本之冠；另一件临本虽在卷末抄录“无用师卷”黄公望题识，但实际所据底本并不是“无用师卷”，而是雍正二年（1724）王荦在“玉峰池馆”以王翚“丙寅本”为底本创作的临本。金城对王荦临本的临摹也达到了几近原作的肖似程度。

● 20世纪北京地区传统派绘画的风格倾向与精神理念

马明宸

北京画院理论研究部研究员

北京画院理论研究部马明宸研究员对20世纪北京地区传统派绘画的整体框架、发展阶段、风格倾向和精神理念进行了讨论。尤其对风格倾向提炼出了南风北渐、宗宋倾向、近现代北宗复兴的馆阁气象三个方面，同时也提出了京派画坛的横截面景观、包容开放襟怀以及北方的中西拉开距离说精神理念。 最后本次年会专场负责人马明宸先生总结了本次年会的参与情况，参与人员的结构和讨论问题的分类，并对本次会议的学术价值、主要成就进行了评价，同时也提出了一些空白区域，作为下一步研究的重点方向和问题。