【头条】德勒兹与当代美学观察：信息化时代更容易应验德勒兹的理论？

格哈德-里希特的抽象作品

　　重复差异性

　　德勒兹艺术思想的核心，还在于艺术创作需要表现出差异。这种差异是与自己相比的差异，是一种生命力量。对差异进行重复的思考。这里的重复，指的是重新开始、重新创造，去质疑和发问已有的经验体系，拒绝保持现状。他认为艺术、哲学、科学都是这样的学科，冲出社会樊笼的屋子，冲到窗户外面，进入一片混沌的世界，才能带来真正的思考。艺术家汪力(WON LEE)认为艺术家所能做的就是冲进混沌里面，跳脱出现在的既有的认识，然后从里面带回来一些新鲜的想法。人们可能不会主动的意识到，但看到真正好的艺术作品会被震撼。汪力(WON LEE)讲到“当他们看到这种有震撼力，真正有能量的作品的时候，他们可能也会闪现这样一种观点，就是也许在我们研究生活的既有的世界之外还有一个新的世界。”

　　在汪力(WON LEE)看来，艺术家的职责就是从“窗外”的混沌中带进新的可能，带进与以往不同的作品，把这种差异性注入到作品里。而且艺术家需要不断地去创造不同于自己过去的作品。一旦艺术家形成了自己的风格，他就必须要跳脱出去向新的风格去进发。汪力(WON LEE)说：“就像德勒兹的著作《差异与重复》一样。重复有两种解释，一种是对于同样相同东西的重复，但德勒兹强调的不是这一种，而是第二种，就是对差异的重复，我们要做的就是重复这种新的东西，重复这种差异性，就是一旦艺术家停滞在自己既有的风格里之后，他的作品的力量就会消失掉，就没有这种差异性的震撼力了，就是艺术家进行新的创作就像在不断地推开一扇扇新的门，而我们这里所强调的重复不是去反复地推开同一扇门而是去坚持推开的这个动作去不断地推开不同的新的大门，我们不断地打开新的门去冲进更广阔的混沌里面，然后去把现有的表征系统，像现在的这个社会抛在身后，在这个过程里面艺术家可以有刹那间纯粹的自我闪现，同时观众在看到艺术家的作品的时候他们也会得到刹那的纯粹的自我，也只有这样我们才可以摆脱固有的资本主义对人们的控制。这个方式就是通过艺术来实现的，不是像章后现代主义者或者是后结构主义者那样，因为像之前说的他们只是在对既是有关的东西进行批判，而是我们要去找到更新的东西从未知的那个世界里面去带回来新鲜的想法和灵感。”

格哈德-里希特《读报少女》

　　信息化时代更容易应验德勒兹的理论？

　　格哈德·里希特是一位变化多端的艺术家，上世纪70年代中期，他开始把抽象绘画和照片绘画同时进行创作，平行展开的是另一个抽象世界。里希特就是这样在具象和抽象之间反复转换，以示他对抽象和具象艺术划分的质疑。无论是轮廓不明的速拍式家庭照片绘画，还是尖锐而具有飞速流动感的抽象绘画，都可以隐约地感到艺术家更多地依赖于内心直觉。显然，格哈德-里希特也在抽象和具象之外找到了第三条道路。

　　读德勒兹的著作于陈小文教授是很开心的，但进入自己的工作室创作又痛苦的。因为真正想达到“忘我”的状态，把自己一切的习惯忘掉，真正进入创作状态，或者把能够有意识地摆脱，这种表征系统，资本系统的影响，或者其他各种各样的系统，摆脱这些系统对你的控制进入纯粹自我的一种创作状态，是很难的一件事情，每个人有每个人的方法。陈小文的方法就是每次画完之后把它破坏了，破坏了之后再回到最初的状态。陈小文说：“里希特画抽象的也好，写实的也好，他有时候也是画完之后破坏掉，破坏掉就可以了。艺术家能找到一条路很难，但是能够有勇气否认自己就已经很不容易了。也只有这样才可能出现新的可能，我不知道我能不能真正找到新的发现，至少我知道我该否认自己。在教学上能够推翻已经形成的一种系统，不管是写实的、传统的，还是当代的、实验的。实验艺术也已经有一种模式了，但是你做当代的也好传统的也好，写实的、抽象的都有模式，只要摆脱不掉这个模式，都只是样式变了。最终还是找不到自己的第三条道路。一种新的语言，新的解决方案，找不到新的方法，就跟德勒兹的思想完全背道而驰了。”

　　从德勒兹的思想启示，艺术家回到感官的体验中来，如何找到第三条道路？在数字化的信息时代，似乎为摆脱种种僵化的习惯经验，以及现有的种种体系，保持不断变化更新的状态等等，提供了一个不同于以外的环境。陈小文教授由于在国内和国外的教学原因接触80后、90后的学生，他们的思想也在随着环境快速变化着，他认为：“我感觉德勒兹在20世纪提出的理论，德勒兹的好多理论现在似乎更容易实现，而新的世纪或者是下个世纪是应验他的哲学理论的世纪，这是我的个人的一种的体会。”

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