蜂巢当代艺术中心 | 沉思与静观之地——轻狂欢：花园单元

编者按：

花园像是某种存在的原点，

或是对失落的本源的一种回溯性建造。

它像是自觉于喧嚣的自留地，

是私人沉思与静观的世界，

是在有限的方寸间构筑自足与安宁。

在此之下，

像是避世又像是在向大众展示极度私人化的密室，

花园的建造始终在寻找与遵循着某种秩序。

作为“蜂巢·生成”项目首次呈现的大型群展，“轻狂欢：蜂巢·生成”共邀请了75位年轻艺术家参展，以全球华裔年轻艺术家作为主体。大型群展动用蜂巢｜北京总部全展厅呈现，并由蜂巢当代艺术中心策展团队整体共同策划，历经数月的邀请与公开征集，最终确定了本次75位艺术家名单，其中包括55位首次参展艺术家，以及20位曾经参与过“蜂巢·生成”项目的合作艺术家。

大型群展作品通过“岛屿”、“剧场”、“俱乐部”、“花园”、“甬道”等5个策展单元推出，试图在这个时代背景之下，勾勒出一个探索和实践的未来艺术影廓，一个切片和样本。

本篇将呈现大型群展中“花园”单元的内容。

花园 ｜The Garden

董孝驰

Dong Xiaochi

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董孝驰/ Dong Xiaochi

观察者/ Soft Gems II

2026

墨、丙烯、色粉、赤玉土于聚合媒介/ Ink, acrylic, pastel and Akadama soil on polymer

Ø23cm×6; Ø18cm×6; Ø15cm×6; Ø8cm×5

董孝驰，1993年生，2023年硕士毕业于英国皇家艺术学院，2018年和2015年硕士及本科毕业于上海美术学院中国画系，现生活工作于伦敦与上海。董孝驰的艺术实践以中国古典绘画为基底，并探索当代绘画的实验逻辑，作品因而具有调和不同美学传统的视觉特征。艺术家从不同尺度的人造景观——古典园林、现代植物园与微型生态缸——中获取灵感，探索不同观念对于自然的模拟、仿造与压缩。董孝驰的创作主要涉及绘画与综合平面作品。通过创作饱含光线、湿度与气氛暗示的画面，艺术家旨在为当代的自然图景赋予形式。

丁行健

Ding Xingjian

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丁行健/ Ding Xingjian

MP；终点；幻/ MP; Doom; Shiffin

2023; 2022; 2024

布面丙烯/ Acrylic on canvas

106.7×76.2cm; 61×45.7cm; 61×50.8cm

丁行健，是一位出生于中国、现居纽约和墨西哥城的华裔美国艺术家。他的创作涵盖绘画、插画、摄影及小型出版物，常常在个人记忆、神话、过渡性体验以及日常生活的情感暗流之间游走。他的作品避免直接叙事，而是贴近生活体验本身——那种充满矛盾、不稳定且未完成的状态。丁行健曾在纽约、墨西哥城和上海举办展览，近期及即将举办的展览包括墨西哥城艺术周期间的Fundación Maceta × Salomon、戈德温-特恩巴赫博物馆（God win-Ternbach Museum）、“Living Skin”以及布鲁克林和平中心（BrooklynPeace Center）。他还是“唐人街篮球俱乐部”（Chinatown Basketball Club）的活跃贡献者，这是一个由纽约市艺术家主导的社区及出版项目。他的早期作品曾在上海当代艺术博物馆（Shanghai Power Station of Art）在上海斯沃琪艺术和平饭店展出。2026年进入罗格斯大学梅森·格罗斯艺术学院攻读视觉艺术硕士学位。

刘文琦

Liu Wenqi

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刘文琦/ Liu Wenqi

迷雾里的太阳 N.123；迷雾里的太阳 N.124；迷雾里的太阳 N.126/ The Sun in the Mist- N.123; The Sun in the Mist- N.124; The Sun in the Mist- N.126

2026

瓷/ Porcelain

27×19cm

刘文琦，1985出生于中国上海，2011年毕业于法国贝尔索学校服装设计专业，2018年由面料设计师转向自由艺术家的身份开始持续创作，现工作生活于法国巴黎。其个展包括：片羽之川，Gallery Where，北京，中国（2024）；白色光彩，可见光艺术空间，上海，中国（2023）；记忆重建，Basia Embiricos画廊，巴黎，法国（2023）。主要群展包括：从毕加索到今天的陶瓷，La Béraudière画 廊 ， 布 鲁 塞 尔 ， 比 利 时 （ 2024 ） ； 至 高 者 的 隐 秘 处 ， 养 心 画 廊 ， 台 中（ 2024 ） ；一 霎 的 轮 廓 ， 库 比 森 画 廊 ， 上 海 ， 中 国 （ 2024 ） ； 地 平 线，Capazza画廊，南赛，法国（2024）；小红书青年艺术家“发光计划”，西岸穹顶艺术中心，上海，中国（2023）；夜晚是地球的影子，山中天艺术中心，北京，中国（2023）；与云共舞，Capazza画廊，南赛，法国（2023）；生息之绪，尚艺画廊，上海，中国（2022）；未知领域，Capazza画廊，南赛，法国（2022）；陆地微光，可见光艺术空间，上海，中国（2022）；童年，Capazza画廊，南赛，法国（2021）；冬之光，巴黎地平线画廊，巴黎，法国（2020）；像大地一样蓝，Capazza画廊，南赛，法国（2019）。

丁美清

Ding Meiqing

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丁美清/ Ding Meiqing

暖春；童年/ Warm Spring; Childhood

2025; 2024

布面油画/ Oil on canvas

282×75cm; 120×120cm

丁美清，2004年出生于北京，2026年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，获学士学位，同年保送至中央美术学院油画系第四工作室攻读硕士研究生。艺术家尤其关注绘画内部的生长逻辑。形态、色块与线条并非被预先设定，而是在持续推进的创作过程中彼此牵引、相互生成。她关注绘画自身的生成过程，在形态的聚散、空间的游移与色彩的碰撞中建立起近似音乐般的节奏与韵律。作品游走于可辨识与不可辨识之间，既保留现实经验的痕迹，也释放出超越叙事与再现的感知可能。

董一又

Dong Iyo

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董一又/ Dong Iyo

奖状（万寿菊#1，Prix#左，Prix#右，万寿菊#2）/ Diplôme d’honneur (Œillet #1, Prix #gauche, Prix #droite, Œillet #2)

2026

绢本、水墨 / Silk, ink and watercolor

100×30cm; 100×100cm; 100×100cm; 100×30cm

董一又，1998年生于杭州。2023年毕业于中国美术学院中国画系，获硕士学位，现就读于巴黎第一大学（先贤祠—索邦大学）艺术系。董一又的创作植根于中国绘画传统，同时不断拓展其在当代语境中的表达可能。她关注图像、记忆与感知之间流动而微妙的关系，并尝试在东方绘画的精神性与当代视觉经验之间建立新的联结。受中国画笔墨传统的影响，董一又尤其重视画面中的节奏、气韵与空间关系。她将传统绘画中的留白意识、时间感与流动性转化为当代绘画语言，使图像在显现与隐匿、具象与抽象之间保持开放状态。在她的作品中，个人经验与文化记忆相互交织，共同构成一种兼具诗意与思辨性的观看体验。

张嘉蕾

Zhang Jialei

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张嘉蕾/ Zhang Jialei

白日/ Day

2026

布面丙烯/ Acrylic on canvas

180×150cm

张嘉蕾，2002年生于北京，2025年本科毕业于中央美术学院，现生活工作于北京。她的艺术实践聚焦于个体内在空间与外部世界的交织互动，将其视为一个持续生长的动态系统，其中汇聚了庞杂的情感、认知与生存体验。这些体验既是流动变化的，又在深层次上构成了一个充满生命力的有机整体。艺术家致力于捕捉复杂体验中矛盾共生的本质，用视觉语言将其进行协商与整合，探索超越单一视角和定时秩序的感知方式。张嘉蕾的核心关怀在于那些难以自我表达的心灵、互动仪式中失落的主体以及无法被简单符号化的客体，它们的共同在场形成一种复杂的情景，艺术家的创作旨在通过视觉化这些微观个体的复杂体验及其聚合，构建出一个由内在生命力和复杂互动所驱动的整体图景，以此呈现出一个由微观层次建构出的整体。

何琛瑶

Eva

Chenyao He

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何琛瑶/ Eva Chenyao He

直到我垂垂老矣，仍有一脸通红的能力/ Even When I am Old, I am Still able to Blush

2025

树脂，pvc胶管，水泥/ Resin, pvc plastic tube, concrete

15×10×160cm

何琛瑶，2001年出生于中国深圳，目前生活和工作于深圳和纽约。自高中起赴美求学，2025年毕业于于美国库伯联盟学院纯艺专业，辅修跨学科研究，曾在荷兰里特维尔德学院交换学习。根植于对“安静暴力” 的剖析，她的实践涵盖雕塑、装置、行为与影像等多种媒介。其作品常在雷达之下运作，在平滑顺滑的现实中撕开逻辑的裂缝，构建了一系列看似温和、实则不断自我损耗的运作系统。何琛瑶将身体置于全球化规训与拟像生成的交界处，探讨个体如何被结构性地修剪为系统的燃料与零件。在她的实践中，模拟与复制不仅是媒介手段，更是一种悄然生成的结构性暴力，使身体在成为标准模型的同时沦为系统残留。作品在温柔与程序化、循环与消耗的张力中，呈现了当代主体被系统吸纳、意义在无尽复制中逐渐消解的生存状态。

李婧怡

Li Jingyi

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李婧怡/ Li Jingyi

顺从的物体-老虎；隐藏的抽屉-餐具03/ Obedient Objects-Tiger; The Hidden Drawer - Dinner Set 03

2026; 2023

巴滕堡蕾丝覆于方网蕾丝纸上；梭编蕾丝、古董餐具盒// Battenburg lace on filet lace; Bobbin lace, antique cutlery case

190×250cm; 31×24×2cm

李婧怡，1999年出生于北京，现工作生活于伦敦。她本科毕业于清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术专业，后于英国皇家艺术学院完成硕士学位，现于伦敦大学金史密斯学院攻读人类学博士。李婧怡的创作主要围绕手工蕾丝展开，通过亲身的工艺实践探索材料、身体与日常生活之间的关系。她关注传统工艺在当代语境中的转译，以及材料如何承载情感、文化与社会经验。那些来自家庭环境与日常生活的物件，在她的作品中被重新组合与塑造，既保留了原有的使用痕迹，也生成出新的身体性与空间感。她的实践常围绕女性经验、亲密关系与物质文化展开，并试图通过手工劳动与柔软材料的触觉特性，重新思考工艺、艺术与社会之间的关联。

秦妮

Qin Ni

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秦妮/ Qin Ni

“533” 空气动力学系列 - 失衡；“641.82” 论番茄与蛋的有序制作；“808.1” 展信佳，无论礁石或星辰/ "533" Gas Mechanics Series_Imbalance; “641.82”On the Ordered Making of Tomato and Egg; “808.1” Best Regards, Reefs or Stars

2025; 2026; 2026

木板油画/ Oil on wood

65×54cm; 40×40cm; 60×40cm, 24×16cm

秦妮，1986年出生于中国淮安，2009年本科毕业于清华大学美术学院，2013年本科毕业于法国图尔美术学院“DNAP”造型艺术专业，2015年双硕士于法国昂热大学多媒体艺术专业，2016年硕士毕业于法国南特美术学院“DESAP”造型艺术专业，现生活和工作于法国巴黎。秦妮善于搜寻拥有独特纹理的木板，并以其作为绘画的承载物，在其表面进行构成与创作。木板原有的肌理不仅构成了画面的物质基础，也成为叙事的一部分，与绘画中的图像共同生成意义。叙事与符号始终贯穿于她的创作。在法语中，histoire 一词兼具“故事”与“历史”两层含义：小写的 histoire 指向个人的故事，大写的 Histoire 则指向历史。秦妮将个人的记忆、经验与情感转化为一个不断扩充的“虚拟博物馆”，将这些属于 histoire 的碎片分类、收藏、存档，并以展览的形式重新组织，使其进入公共观看的场域，在个人叙事与集体历史之间建立新的关联。

习关磊

Xiguan Lei

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习关磊/ Xiguan Lei

这值得信任的树林；苔藓之弓 No.3/ The Trusting Woods; Moss Bows No.3

2025

墨水、尼泊尔纸/ Ink, Nepali paper

102×76cm; 76×51cm

习关磊，1994年生于中国，雕塑、绘画创作者，同时兼具诗人身份，现工作生活于重庆、大理。2018 年毕业于四川美术学院，获艺术学学士学位在四川美术学院学习之后，习关磊形成了自己的艺术风格，这种风格源于他对传统艺术手法的不断探索以及对自然的哲学思考。他的艺术作品关注时间、自然、无常和转变。受道家哲学、中国古代建筑以及禅宗绘画传统的影响，他的作品反映了万物都在演变、衰败并最终循环往复的理念。他的整体创作实践探索了自我与自然之间的相互关系，表明它们并非彼此分离的实体，而是紧密相连的。

陈一鸣

Chen Yiming

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陈一鸣/ Chen Yiming

春游；向日/ Spring Excursion; Sunward

2026

布面油画/ Oil on canvas

120×150cm

陈一鸣，1993年出生于广州，现工作和生活于燕郊。2011年毕业于广州美术学院附属中学，2018年毕业于中央美术学院实验艺术学院。陈一鸣的创作关注日常经验中的图像生成机制。他从生活中偶然出现的痕迹、物件与场景出发，通过错置、拼接与转译，构建介于现实与超现实之间的视觉叙事。在带有幽默感与荒诞意味的画面中，熟悉的事物被赋予新的逻辑关系，从而揭示个体经验与外部现实之间微妙而复杂的张力。其作品并不提供明确的叙事结论，而是在不断偏移的观看过程中，为观者留下开放的想象与思考空间。

赵彤宇

Toni

Tongyu Zhao

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赵彤宇/ Toni Tongyu Zhao

未命名（水花）；盆（蚁知未知）；感知到时/ Untitled (A Splash to Bloom); Basin (Ants Know What Ain’t Known); When It Feels

2026; 2026; 2025

不锈钢水龙头、百洁布、手推刺绣、线、铝丝；面塑土、手推刺绣、线；南美酸枝、手推刺绣、棉纱、针刺棉、线/ Stainless steel faucet, dishdoth, free-motion embroidery, thread, aluminum wine; Flour clay, free-motion embroidery, thread; Rosewood, free-motion embroidery, cottonmesh, non-woven fabric, thread

11×16×34cm; 47×47×12cm; 7×4×54cm

赵彤宇，1993年出生于湖北，现工作生活于上海。2016年毕业于美国芝加哥艺术学院，获得纯艺术系学士学位。彤宇的创作持续关注物质痕迹与个体经验的交织关系，通过多元媒介探索日常生活的隐秘与怪异。

高晓依

Gao Xiaoyi

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高晓依/ Gao Xiaoyi

遗留的景色；卧室；睡安，游卧/ Landscape Left Behind; Bedroom; Sleeping Well, Wandering Free

2026; 2025; 2026

油彩、布料；床单、油彩；布面油画、丙烯、成衣/ Oil color and fabric canvas; Oil color and bedsheet; Oil, acrylic, coat, canvas

146×60cm; 100×130cm; 96×100cm

高晓依，华盛顿大学艺术学士、硕士学位。分别于2018年与2024年获得加拿大Elizabeth Greenshields Foundation 奖金。 高晓依的作品融合对空间、时间、物体与记忆的奇特想象，尝试用绘画和材料表达记忆中难以言喻的 画面和感觉。在创造过程中，通过将床单、衬衣、窗帘等日常材料与画布结合，高晓依刻意保留其特征，从而在画面上呈现出氤氲、模糊、粗糙的纹理。其作品中的“怀旧”不仅指对过去的怀念，也指向未来或时间的侧面，既融合了熟悉与亲密性，也保留了非理性和非现实等成分，这些成分源自其个人的幻想与记忆，以及文学、电影、历史等多维度。

姜南羽

Jiang Nanyu

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姜南羽/ Jiang Nanyu

池乐部.I/ Poolub. Ⅰ

2026

泳池梯配件、立柱配件、激光雕刻文字在MDF（中密度纤维板）、肤色硅胶、光柱/ Pool ladder parts, stanchion post parts, lasered text on MDF, flesh-tone silicone, light

20×70×180cm

姜南羽，通过创造无法分类的存在、玩弄游戏结构以及在特定地点构建新场景，探索个体心态与物质现实之间复杂而动态的关系。她重新想象不同主体如何在未被揭示的现实中彼此关联，尝试找回那些未被选择的选择中所失落的感知，并思考这些选择对于更广泛生命循环的长期影响。她关注后人类时代中的人类能动性，并通过作品创造特定的语境与条件，在不断变化的世界中培养观者与未知事物之间的亲密关系。她的作品曾展出于美国芝加哥艺术学院画廊（SAIC Gallery）、中国上海苏河皓司 SOOFA、西岸艺术中心 N 馆以及德国莱比锡 Alte Handelschule 等机构。她亦曾于美国芝加哥亚洲艺术研究中心（The Research House for Asian Art, RHAA）、Watershed Art and Ecology、Comfort Station，以及美国洛杉矶 4C Gallery 等空间进行现场表演与场域特定性创作。