艺术家杨同贺: 推陈出新, 移步换景

杨同贺（Rufus belami）出生于中国沈阳市，是一位活跃于中国东北部的年轻摄影艺术家。作为一名摄影艺术家，其创作实践专注于古典工艺摄影与当代艺术影相结合，同时将摄影术与诗歌结合去创作诗意般的影像去探讨当代艺术中所涉及的社会热点话题。回望摄影史以及摄影术并将自我的感知和社会的动态变化融汇其中，他将当代艺术摄影中的众多关键词：去熟悉化，诗意的表达，摄影之后的话题 融入到了自己的生活中。通过自我对社会的对话，以史为镜，以摄影媒介作为观望社会光景的窗户进行着当代摄影实践。自2019年创作生涯伊始，他就不断尝试去探索摄影史上所留存的古典摄影工艺技法并将自己的思想以诗歌的形式作为蓝本，在底片上描绘着无限的可能性。摄影作为具备着跨时空交流对话的媒介，几乎是无时无刻地给予着这位艺术家无限的灵感——观众、作者、作品三者之间因为影像这一媒介从而达到了一种三位一体的融合，一种共鸣的可能性被无限的放大。同时，在他漫长的创作过程中，他不断尝试将来自于世界不同时代的艺术时期风格融合进自己的创作中，试图去寻找与留存在摄影史的伟大摄影师们进行对话。这是一个一步一步的过程，自模仿作为开始，之后是对观念的接纳，最后是自我的新表达。杨同贺讲这个过程称之为“移步换景”，随着脚步的前行，你所观看事物的方方面面也在随之变化。常看常新。这种通过创作所得到的观看之道让他在过去、现在、将来三个时间维度深入地探讨了记忆、身份、以及社会与自我的关系。当这些话题交织在一起，就构成了他独特的摄影创作风格和深刻的观念思考以及别具一格的凝视与被凝视的摄影方式。

Unclear unsee unknown

prediction (2021)

杨同贺的创作首先不能离开他的成长经历。正如肖像照般，青年时代成为了一张定格在过去的里程碑。在求学过程中，他就将自己的摄影实践重心放在了胶片摄影。当他在学院租借了一台瑞士Sinar F2大画幅相机，他谨遵教授的教学之道，对焦、测光、一丝不苟地填装底片然后抓住那被构成的完美瞬间，快门摁下的瞬间，他将严谨、完美定格在了底片之上。同时常年专注于暗房的黑暗中，他在平静地独处中他在暗房中也磨练出了扎实的基本功。冲洗、显影、定影，望着那些被完美静止在底片上的影像。他第一次明白了完美与瑕疵的关系那些留存在摄影史中的记忆是否因为被定格而成为了一种永恒的完美？ 他带着这种思考不断的用相机去探索自己周围的环境，同时一种深度挖掘内心的行动正一刻不停地进行着。他接着尝试了不同的媒介：蛋白银盐法、湿版摄影、范戴克摄影、宝丽来的移膜。随着他对摄影史中的摄影工艺的不断追求，他没有深陷在摄影技法的桎梏中，反而透过光怪陆离的摄影技法寻求到了推陈出新的方法。

不可否认的是实践是检验真理的唯一标准。这一路的摄影实践中，他也将自己置身于摄影史的角度进行着学习和反思，这是一个放下相机进而回归到原始的文字和影像的过程。学习本身是模仿和不断重复的过程，但一丝不苟的学习过程中也给这位年轻的艺术家带来了疑惑感和压迫感。如何能够将这宏伟壮丽的摄影史传承下来，如何能够将摄影的古典工艺与当代艺术影相相结合达到一种推陈出新的过程。这一系列的思考催生出了他唯一不变的摄影作品系列：摄影史的女儿系列。转变伴随着这个系列的不断产出而来到，当他凝视影像，影像空间所构成的语言成为了一种交流的方式。正如Susan Sontag的on photography中对摄影媒介的评价：摄影企业最辉煌的成果，是给了我们一种感觉，以为我们可以把整个世界储存在脑中——犹如一部图相集。回忆与周边的生活支撑着这位艺术家将脑内的摄影史变成了一部如同情景剧般的创作。这是艺术家本人对他的回忆所用古典工艺摄影技法所进行的阐述。

the daughter of photographic history:death and momery

黑白大画幅摄影 (2023)

the daughter of photographic history:death and momery是杨同贺在经历家中老者离世以及父亲因为中风病倒后创作的作品。家中巨大的变革让这位年轻艺术家第一次深刻理解了什么是死亡和离别，他通过黑白大画幅摄影拍摄了埋葬家人的墓园。在长达一个月的墓园生活和摄影实践中。墓园中由大量墓碑和其在刻在墓碑背后的家训构成了一个宏伟的画面这让他重新思考了什么是家族以及死亡和回忆的关系。生与死，过去与现在都被他用相机记录下来。这组作品取自墓园正中心山上的东南西北四个方位，中国有源远流长的殡葬文化。“风水”、家训、那如同鱼鳞般充满秩序感的墓碑成为了一种跨越时间和空间交流的媒介。摄影技法诠释了影像是来自于现实世界的切片。

在杨同贺摄影实践的过程中，他开始将摄影课题渐渐代入他的生活中。对生活中的哲学思考与对摄影工艺的严谨追求得到了融合，但这种探索的步伐从来没有停止的意图。正如他本人所说：死亡并不是生命的终点，而是新事物产生的一种预告。死亡造就了离别，离别让活着的人产生悲伤。但回头凝望过去，那无数由过去现实世界的切片所构成的现在正在一刻不停地奔向未来。杨同贺跟随时间的步伐运用他手中的相机进行着影像世界的穿越去到达他的目的地。而回忆就是他打开这扇任意门的钥匙。

the daughter of photographic history：peeping window

⿊⽩⼤画幅摄影 (2023)

杨同贺通过拍摄童年时生活的筒子楼（建筑的特点为长长的走廊两端通风，状如筒子），如今的筒子楼在影像中表现出被岁月侵蚀的衰败模样。他的回忆被大画幅相机刻进了底片当中，回忆正如影像般真实而又虚假。现实中这个建筑在不断消逝，而他所熟悉的邻居也已经逝去，而影像也如此，看似被永恒的记录，但现实世界也如同回忆般在慢慢消逝。杨同贺透过这扇存在了近40年的窗户窥探自己与长辈的生活轨迹。正如窥探他的童年般。他将相机摆在特定的角度以至于不会在窗户上穿帮。他正视着这扇他童年时用来窥探世界的窗口，他提及到柏拉图的洞穴，他现在试图在自己的那面墙上描绘出属于自己的回忆。

杨同贺的这个作品是一个持续成长的系列作品。自2021年他首次尝试用电影媒介描绘这个饱含回忆的筒子楼，他用破碎的音符和碎切的影像将每一个隔间用广景描绘出来，他思念着曾经居住在这栋建筑里面的年老妇女们，他时刻回忆着童年时候这些老人送给他们的字谜：臣又贝 臣又贝 人人喝酒我先斟 （贤），禾火心 禾火心 人人喝酒我先醉（愁）。而字谜中虽蕴含的贤与愁hua wei诗意的表达和古典工艺的融合让他能够在当代艺术创作中坚定的走下去。

Unclear unsee unknown ：slang (2021)

在往内部探索的过程中，杨同贺回归到了一个原始的状态：对自我的反思。在追求完美作品的道路上，总是会不尽人意的出现一下瑕疵。他意识到这是一个永恒不变的话题，完美总是伴随着瑕疵。完美因世上拥有瑕疵而存在。肖像作为永远绕不开的话题关于杨同贺这名艺术家。他擅长使用延长的快门线为自己拍摄自拍像。当拍摄自己的过程中他总是通过凝视镜头中的自我去反思摄影这一艺术媒介的意义。正如lucy soutter在 why art photography中提到的关于对肖像的论证。摄影作品在当代艺术语境之下总是很容易被辨识出来。影像总是被无上限的清晰化、熟悉化、放大细节化。因此如果从文字出发去解读作品就是去了其影像所能表达的丰富性。而杨同贺作为一名艺术家深切地意识到了这一重要现象。为此他通过肖像企图去与观众探讨这一深刻的命题。

完美总是是被强加在肖像中，当他意识到这一点后，他决定朦胧的表达自己的作品主题，并将影像改写成一种诗意的表达以此试图让观众去削弱对作品本身的直观感受。这张照片并非是一张正视的拍摄方法，作者将大画幅相机放倒将这个画面营造出90度角的视觉偏差。梯子围栏无限延伸直至扩散在画面之外，而侧躺在地上的艺术家本人如同被停格在了空中。

作品表达出了作者对完美与瑕疵之间的理解。这个创作周期据艺术家本人所说是非常缓慢和复杂的过程。对大画幅相机的掌控成为了第一个难点。区别于传统摄影法，大画幅相机多被用于拍摄巨型建筑，其底片因为高分辨率可以进行巨幅作品的扩印。但杨同贺想要将自我放置在巨大和宏伟的对立面之上进行比较。渺小的自我透过底片得到了诠释，而这个过程本身的力量是巨大无比的，更是当代艺术的缩影：一个可以被无限放大的正在膨胀的影像空间。

The daughter of photographic history:

The Misunderstood Perfect Portrait (2023)

回望杨同贺的摄影实践始终离不开摄影史，正如他本人对Robert frank作品的理解：永远在路上。这个是来自于他作为中国东北人的一种美学特征。是重工业背景下所养育的新一代年轻艺术家，正如他在作品中跟随着火车的运动驶向影像之外的现实世界。杨同贺的摄影实践结合了对当代艺术中摄影作为艺术媒介的思考以及对如何将古典工艺摄影技法与当代艺术语境融合的记忆追求。他在自己丰富变化的影像表达中寻求着对诗意的表达的极致追求。他的课题是运动的，是时刻变化的，是与时俱进和推陈出新的。随着他的生活轨迹的变化，他的艺术理念也随之驶向社会关注的热点话题。他本人深受后现代摄影影像，相机作为影像记录的载体被他灵活的运用在解构他所能够运用的元素和符号并使之成为一个全新的句背着对社会反思的当代艺术作品。

杨同贺的作品不仅在视觉上蕴藏了一种温柔的来自于古老过去的力量，更体现出来当代艺术家对于当今社会的思考。摄影史可以窥探当今的天窗，而他作为艺术家更是将作品和观众联系在一起，这个跨越时空的桥梁联系了自我和社会，古代与现代，情感与物质以及诗意的表达。杨同贺作为艺术家其本身的美学特征也在他古典而又创新的摄影实践中得到了升华，并以一种潜移默化的方式影响着当代艺术。杨同贺作为当代艺术中的一员，用他诗意的表达和对摄影术的解构在重新构建这个无限扩大的影像世界和不断探索摄影这一媒介的无限可能。

Unclear unsee unknown (2021)

On my way