编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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金秋十月，香港再度成为亚洲艺术市场的“风向标”。保利香港2026秋季拍卖会将于10月2日至7日在香港太古广场六座举行。本季秋拍古今交融、东西方美学并置，现当代艺术、中国古董珍玩、中国书画、珠宝钟表手袋尚品四大核心门类，汇聚大批兼具学术研究价值与市场号召力的重磅拍品。
现当代艺术专场横贯中西艺术脉络，重磅呈现吴冠中转型期代表作《河边老树》与赵无极1965年巅峰抽象精品《01.06.65》，同时收录刘炜、岳敏君标志性当代经典；更有大卫・霍克尼稀缺首发亚洲拍场的数字艺术作品，并荟萃袁旃、今津景等女性艺术家的创新实践，兼具学术高度与市场稀缺价值。
中国书画荟萃明清文人画至近现代水墨革新的精品，清宫《石渠宝笈》著录仇英人物故事作品《秋原游骑图》笔法精工雅致，传承清晰；诗书画合一的徐渭晚年大写意手卷《杂画卷》墨趣恣肆、野趣充盈；八大山人《荷花》《幽石》以极简笔墨寄寓遗民气节与禅寂哲思；更有傅抱石饱含家国情怀的诗意力作《龚贤〈与费密游〉诗意》。
古董珍玩板块四大专场品类丰富、阵容鼎盛，全面展现中国古董珍玩的多元面貌与市场高度。以望星楼珍藏之清雍正 霁红釉贴金加描金刻花岁寒三友胆式瓶、徐氏艺术馆旧藏雍正青花釉里红莱菔尊领衔。另有珍稀十三世纪尼泊尔文殊造像、传世罕有的北宋耀州窑青釉净瓶，尽显顶级工艺与收藏价值。
珠宝钟表板块天然缅甸翡翠珠配钻石项链尽显东方玉石典藏的雅致气度与珍稀价值；3.71克拉浓彩粉色钻石配彩色钻石及钻石戒指重量与浓郁色级兼得；更有爱彼皇家橡树概念系列漫威英雄「黑豹」限量版腕表的跨界锋芒——跨越东西方的多元美学在此齐聚，为藏家与艺术爱好者奉上一场内容丰赡、看点云集的秋日收藏盛宴。
现当代艺术
本季拍卖，现当代艺术部精心集结中国现当代艺术巨匠与国际顶级艺术家的经典力作，构筑一条贯穿现代至当代、跨越东方与西方的艺术光谱。专场同时纳入女性艺术家的多元实践，展现从传统媒介到数位创作的前沿演进，并偕同新生代艺术家之作同台竞辉，为藏家呈献一场兼具深厚学术底蕴与市场稀缺性的艺术飨宴。
本专场瞩目焦点之一，为吴冠中《河边老树》。创作于1977年，正处于艺术家由具象转向半抽象的关键节点。从《黔灵山》到「白皮松」系列再到此作，吴冠中一步步把「树」从自然中抽出来，最终让树的骨架成为画面的骨架。画中，老树仍然具象，主干却化为一道巨大斜线，由右进入、穿越中央、向左上伸展，再分出数条曲线与更细的枝条。树后世界被大幅简化：远山成面，田野成色块，村舍成点，溪水留白，倒影以简约笔触呈现，与实体形成虚实对照，打破惯有透视规范。油彩与水墨语汇交相渗透，枝条书写性用笔流露草书般的率意，色彩以黑、白、灰为主调辅以明快点缀，整体气息淡雅清逸。山成为面，屋成为点，树成为线——「点、线、面」结构在1977年已清晰成形。「形式可飞向抽象，但与生活的连系绝不能断。」《河边老树》正是树走向抽象的第二次生命，也是吴冠中在具象与抽象之间找到的最重要界线。
本场又一领衔之作为赵无极创作于1965年巅峰时期的《01.06.65》，此作见证艺术家历经东西方文化浸染后，发展出的一套纯粹而自由的个人语汇。画面以温暖赭橙色光带横越上方，中央以黑、褐、灰紫与赭红交织其间，笔势在飞白、擦笔与厚涂之间流转，呈现一种天地酝酿、气息流动的初始状态，将中国绘画对「气」的领会以现代油彩质地重新诠释。此作背面题赠予法国重要艺术史学者安德烈·夏斯特夫妇，不仅展现真挚情谊，更标志艺术家已深植巴黎知识核心圈层；书法性笔触与抽象结构彼此渗透，色彩与空间相互生成，最终让不可见的光、时间与气息成为可见，是赵无极超越东西融合、回归绘画本质的经典力作。
作为1990年代「玩世现实主义」代表，刘炜曾以「革命家庭」、「你喜欢肉？」等系列，将政治记忆、肉身欲望与腐败感融入绘画。本次专场则呈现风格截然不同的《风景》：此作标志着艺术家从1990年代「玩世现实主义」的政治符号绘画，转向内化自然书写的重要转折。巨幅绿色草地占据画布，展现生命繁盛与腐败并存的诗意张力，画面中人物退场，肉感转化为草木生长，标志其创作语言迈向成熟。该作融合里希特的模糊解构与中国山水精神，并结合刘炜独特的肉身经验，源自2008年标志性个展「我的风景—刘炜」，画面灵感源于宋庄日常所见，为艺术家风景系列中难得一见的巨构。
同一专场亦呈现另一位「玩世现实主义」代表艺术家岳敏君于1992年创作的《大耳朵》。此作标志艺术家个人语言的萌芽，亦为中国当代艺术转向个人化表达的关键见证。其时艺术家迁居北京圆明园艺术村，走出原有创作体系，转而描绘身边伙伴；画中人物虽取材自真实朋友，却已开始叠加日后标志性的闭眼与露齿笑容，处于写实肖像与符号化形象的过渡地带。画面右侧占据近三分之一构图的巨大耳朵尤为引人注目，刻意扭曲的比例在笑声与聆听之间制造荒诞张力，预示其对身体部位的持续夸张。此时笑容尚未完全标准化，仍保有原始率真，却已隐含喜悦、尴尬与疏离的多重暧昧，呼应「玩世现实主义」对宏大叙事的背离；此作不仅浓缩了集体价值松动、消费文化崛起的时代氛围，更为中国当代油画开启了全新的美学路径。
今年逝世的艺术家大卫·霍克尼，其创作于2011年的iPad绘画《东约克郡沃盖特的春临（2011年）-4月30日》亦将现身本次专场。此作版号3/25，数量极为有限，更是同系列中首次于亚洲拍场亮相，标志数位艺术进入国际顶级市场的关键见证。画作精确记录4月30日春天降临的决定性瞬间，繁花盛开、草木葱郁、蓝天如洗，艺术家以细腻数位笔触描绘花朵与草地的动态纹理，将英国乡村日常的静谧诗意刻画淋漓尽致。霍克尼继承印象派对转瞬光影与季节变化的迷恋，却以iPad为媒介，利用数位缩放功能在细节处添加极其微小的笔触，兼具写生的即兴感与精密构图。本系列共94幅数字风景画，最终仅精选51幅制作成版画，曾于伦敦皇家艺术研究院及毕尔包古根汉博物馆展出，学术地位坚实，是数位创作与传统美学对话的经典之作。
本场亦同时纳入多位女性艺术家的多元实践，其中袁旃《花样年华》，创作于其成熟期1998年，画作第一眼仍是中国山水——青绿山峦、金色坡地与错落树木，延续着熟悉的观看秩序；但当我们进入画面，本应沉重的岩体忽然柔软，像织物、衣褶、摺纸，也像被拆解的几何色面，远看是山，近看却只剩色彩、边线与形状。袁旃没有离开中国山水，而是从内部重新打开：文人画、宫廷绘画、器物、工艺与民间装饰，皆成为她拆解、变色、再组装的形式库，其成熟期作品的视觉体验早已超越过往文人画系统。
若说袁旃面对的是千年文化的「形式库」，今津景面对的则是数位时代无穷扩张的图像数据库。《美人鱼》源自18世纪荷兰东印度公司时期关于「安汶美人鱼」的记述。艺术家2018年移居印尼后，从历史档案、博物馆文物、网络影像与地方传说中提取素材，拆解、叠合，形成独特的图像世界。这不是替古老传说画插图，而更像一场由数据库做出的梦：历史、神话、殖民观看与当代数位图像同时漂浮于画面。她追问的并非「人鱼是否存在」，而是：当一个形象被反覆描述、分类与重制后，我们今天所见的，还剩多少是它原来的样子？
中国古董珍玩
本季中国古董珍玩部呈现一系列传承有序、质量上乘的珍品。延续品类丰富、时代跨度广的传统，本季进一步精选拍品并策划更精粹的专场，包括极具市场稀缺性与关注度的《寥若星辰：望星楼藏清代御窑瓷器（第二部分）》及《徐氏艺术馆旧藏》；同时打破以往三大专场的固有格局，创新推出「千秋」独立板块，以及《得遂初心：花、茶、佛道艺术珍品》专场。四大专场囊括各朝顶尖工艺，涵盖各品类顶级水平，阵容鼎盛，全面展现中国古董珍玩的多元面貌与市场高度。
其中，「望星楼」珍藏之清雍正 霁红釉贴金加描金刻花岁寒三友胆式瓶引人瞩目。本品瓶身采用描金之低温彩绘工艺，精细描绘岁寒三友图案。画面中松枝苍劲盘曲，竹叶挺拔潇洒，梅花绽放娇娇，三者交织攀援于瓶身腹部至颈部。金彩璀璨夺目，沉稳雅致，金彩底下透出轻薄的紫蓝色，于深红凝重的霁红釉面上营造出极具层次感与立体感的华贵视觉效果。口沿饰夔龙纹及如意纹边饰，底心青花书「大清雍正年制」六字双行双圈楷书款，字体工整挺拔，展现极为严谨的官窑风貌。本拍品金色彩绘与鲜艳深沉的霁红釉相互碰撞，既保有雍正御瓷一贯的秀雅精致，又赋予其宫廷尊贵华美之气象，极具艺术价值。
来源：
1. 纽约佳士得，1994年6月2日，编号324
2. 望星楼珍藏
展览：
借展明尼阿波利斯美术馆，2003-2020年
出版：
《清代康雍干官窑瓷器：望星楼藏瓷》，香港，2004年，页110-111
同场亦呈现另一件「望星楼」高光拍品清雍正 粉彩商山四皓图盘口梅瓶。本品呈梅瓶造型，小口折沿，颈部稍长，丰肩，腹下渐收，至足部微撇。器形修长挺拔、曲线优美，比例极具优雅之动态美感。通体施白釉，釉质白皙纯净，平滑如脂，为彩绘提供了极佳的素白背景。瓶身腹部主体以粉彩精绘人物故事图案。画面中四位老者汇集于山石与花草之间，人物神态各异，栩栩如生，老者坐于地上，或倚靠石头，对谈赏景，姿态悠然自得，另有一老者持杖参与聚会，神情恭谨。彩绘设色清雅秀丽，红、绿、蓝、黄、紫等粉彩颜料运用极为考究，渲染层次丰富，山石之阴阳向背与人物衣纹之褶皱线条均勾勒得丝丝入扣，极具中国传统水墨人物画之飘逸质感。本品底心以青花书「大清雍正年制」六字三行楷书款，款识结构工整，笔画流畅，展现出雍正御窑严谨规范之宫廷气度。
来源：望星楼珍藏
展览：借展明尼阿波利斯美术馆，2003-2020年
出版：《清代康雍干官窑瓷器：望星楼藏瓷》，香港，2004年，页136-137
同场另一件值得关注的拍品，是来自徐氏艺术馆旧藏的清雍正 青花釉里红海水八卦纹莱菔尊。本品小口外撇，长颈纤细，肩颈交接处施弦纹三道，丰肩渐收，下腹渐收，卧足内凹，以青花书「大清雍正年制」六字双行楷书款。器身线条隽秀挺拔，形态婀娜，因造型宛如萝卜，故名「莱菔瓶」。「莱菔」即萝卜之古称，亦为「来福」之吉祥谐音。器底修足极为规整，通体施白釉，釉质凝厚莹润，白中微微泛青，如脂如玉。瓶身装饰布局极具巧思，融汇青花与釉里红两种釉下彩绘工艺。腹部主体以鲜明发色之青花描绘「太极阴阳图」及「八卦纹」。八卦符号环绕腹壁，横笔挺拔，青花钴料呈色深沉苍翠，笔触细致凝练。太极图呈阴阳交抱之态，静中带动，神韵自若。下腹及近足处则以釉里红满绘汹涌怒涛之海水纹，呈色鲜红娇艳，红斑点点如晨曦朝霞，波涛线条绵密细致、层次分明。釉里红之浓艳热烈与青花之沉静相互映衬，刚柔并济，于动静交融间展现出极高的艺术感染力与极致的制瓷工艺。
来源：徐氏艺术馆旧藏，得于1991年
出版：《徐氏艺术馆——陶瓷IV：清代》，1995年，图版65
此外，「得遂初心——花、茶、佛道艺术珍品」专场由十三世纪 尼泊尔迦舍摩罗铜鎏金嵌宝石文殊菩萨立像领衔。本品为十三世纪迦舍摩罗铜鎏金文殊菩萨立像，风格正统，完整承袭尼泊尔古典造像的成熟范式与审美体系。本尊菩萨右手曲臂结说法印，身姿端严，与莲花手菩萨三折枝（Tribhanga）造型相似，但菩萨左肩生出修长莲茎，莲蕊正中藏有经书。此为文殊菩萨最核心、最鲜明的身份标识，也是此尊造像有别于莲花手菩萨的明显之处，传世极为罕见，尤显本品珍贵。菩萨开相极美，宽额短颜，五官紧致立体，弯眉修长，鼻梁挺直与眉骨自然衔接，眉梢轻扬，目光温敛慈悲，嘴角暗藏浅浅笑意，神态清静柔和，观之令人心生平和、欢喜恭敬。颈间三道弦纹清晰流畅，延续印度笈多以来古典造像的经典制式，古韵浓厚。当人们提到喜马拉雅造像的黄金年代，迦舍摩罗是一座无法越过的高峰，更为珍贵的是，迦舍摩罗王朝存世文字史料极为稀缺，此类标准器实物便成为还原区域艺术史文化史的核心物证，回溯历史，弥足珍贵，可为后世佛造像断代、风格溯源、艺术传播研究提供极其珍贵的实物模板。
本季亦呈现系列高古精粹，其中尤以北宋 耀州窑青釉剔花牡丹纹净瓶最令人瞩目。此瓶造型独特，为佛家用器。细长颈，细口朝上，颈部中间有尖扁轮状平台，其腹部至底足流线型，端庄典雅。瓶身饰以刻划牡丹花叶纹，或因器形繁复，需分段独立拉坯塑形，再组合成器，制作耗时费力，从未广制于中国各窑，传世仅只一例可比，历代瓷器中罕有能与其媲美者。从制作工艺上看，本品为直立式瓷器，制作及加饰较为费时，烧制时占窑中位置甚多，且烧造困难，故耀州窑鲜有出品，本瓶即为其中罕例。
来源：
1.Charles E. Russell（1866-1960年）收藏
2.伦敦苏富比1960年7月12日，编号156（£600）
3.Bluett & Sons Ltd，伦敦，1960年（£600）
4.罗杰琵金顿（1928-69年）收藏，自1960年 （£600）
5.香港苏富比，2016年4月6日，编号005
展览：
1.《International Exhibition of Chinese Art》，皇家艺术学院，伦敦，1935-36年，编号1347
2.《Celadon Wares》，东方陶瓷协会，伦敦，1947年，编号95
出版：
1.R.L. Hobson、Bernard Rackham 及 William King，《Chinese Ceramics in Private Collections》，伦敦， 1931年，图338
2.《International Exhibition of Chinese Art》，皇家艺术学院，伦敦，1935-36年，编号1347
3.Roy Davids 及 Dominic Jellinek, 《Provenance. Collectors, Dealers and Scholars: Chinese Ceramics in Britain and America》, Great Haseley, 2011年，图版133 （中）
4.《耀州窑》，香港，2018年，页130-133，编号31
5.《中国民间收藏陶瓷大系．北京天津卷》，河北美术出版社，2019年，页36
6.《Marvels of Celadon》，芝加哥艺术博物馆，页 162，编号32
7.《釉彩的光华：耀州青瓷之美》，柯玫瑰，页76， 编号15
8.《天青-冬青-月白：耀州窑陶瓷五百年》，国家文物局，2019年，编号72
中国书画
本季拍卖中国书画部呈献一系列涵盖明清文人画至近现代水墨革新的精粹拍品，既有仿古出新之山水，亦有淋漓恣肆之大写意，各具千秋，集文人气节、宫廷递藏与现代革新于一体。
本季领衔之作为仇英人物故事画《秋原游骑图》。仇英（约1498—1552），字实父，号十洲，江苏太仓人。其天资敏悟、恪守法度，于人物、山水、走兽、界画楼台诸体皆造诣精深，笔墨秀丽雅正，造型精准传神，尤工工笔人物与青绿山水，是明代院体精工绘画的集大成者。据张潮《虞初新志·戴进传》附记所载，其“初为漆工，为人彩绘栋宇，后徙而业画，工人物楼阁”。由匠入艺的独特经历，使其技法根基扎实、描摹精工，具备一般文人画家所不及的造型能力。后世将其与沈周、文徵明、唐寅并称为“吴门四家”，亦升格为画史标志性的“明四家”。
自元代文人画兴起，山水、花鸟多侧重抒发个人心志，晚明仇英人物画独树一帜。他深受宋代院体影响，临摹技法精深，回归人物故事本身，重视人物情态的表达，画面情节生动，造型工整严谨，设色秾丽妍雅。
仇英作品多取材于历史典故，诗歌典章。既承袭前代绘画的法度，又契合晚明商品经济兴盛的时代。将精雅的笔墨技法与通俗的审美相融，迎合了社会对人物故事画的需求，成为了新的人物故事画的典范。仇英重视历史故事题材的刻画和描绘，创作了如《人物故事图》、《汉宫春晓》、《赵孟俯写经换茶图》（图一）等等名作，这些作品构图周密严谨，或场面宏大，人物众多，或结构紧凑，主题突出。体现了宋元故事画的古典主义的情调。
仇英《秋原游骑图》便是典型的人物故事画，取材于宋元游骑的母题，全卷绘秋郊水岸游骑场景，红柯点缀，平坡浅流。林木自然的分割画面，数组人马错落排布，贵族侍从或驻足树下休憩，或俯身盥洗，鞍马齐备，神态从容。线条细润秀雅。画卷移步换景，写秋日原野闲游之趣。此作带有浓重的古典主义倾向，也体现出仇英人物故事画由文人画走向通俗化的创作演变。仇英技法全面，人物画既能俊秀雅逸。亦能寄寓人文情怀。
本卷原为清宫旧藏，著录于《石渠宝笈三编》，原储于乾清宫中，乃逊帝溥仪以赏赐之名携出宫者，见录于杨仁恺着《国宝沉浮录》。
包袱题签：仇十洲秋原游骑图真迹神品，石渠宝笈三编著录。
黄君寔属签：明仇十洲秋原游骑图，清内府旧藏，石渠宝笈三编著录，丁丑春三月，黄君寔署。
钤印：「黄山涛」
引首：仇十洲秋原游骑图，山涛居士题。
钤印「黄君寔」、「山涛居士」、「松云堂」
款识：仇英实父制。钤印：「十洲」
题跋：
＜一＞仇实甫画师周舜卿，而能上宗赵千里、刘松年，皆深得其奥，吴中人得其片楮，争相宝爱，此图更绝精工妍雅，真不易得也。彭年。钤印：「黄君寔玺」
＜二＞天启丁卯（1627）三月七日，春雨初霁，松窗寂然，焚香展阅仇实父此图，精妙绝伦，不下赵松雪，非近世丹青之士所得梦见也，付之装池，因书其尾。松陵顾定九记。钤印：「山涛」。
＜三＞右仇十洲秋原游骑图，上有乾隆、嘉庆、宣统等御玺，见著录于《石渠宝笈三编》。民国初年，逊帝溥仪，尚居北京故宫，藉其弟溥杰之助，将其喜爱书画名迹数百件偷运出宫，伪满国立，又移至长春，日本投降，溥仪为俄军所俘，宝藏散落民间，世称“东北货”者也。此卷亦其一焉。卷后原有彭年、顾定九二跋，乱中为人裁截佚失，今不知所踪。然朱之赤等藏印历历在目，皆与石渠所载相符，之赤别号卧庵，明末号称精鉴书画，有其藏章皆为真迹。十洲师周东村，而精工雅丽过之，其画多本于唐宋，而又能自成面目，盖其馆于大藏家项墨林家甚久，墨林所藏唐宋名迹，时得临摹、观摩，其成就亦足抗行唐宋诸大家而无愧。此卷用笔秀劲如曲铁，设色雅淡，与其习见青绿重彩不同，所画人马、景物，工而有韵，丽而不俗。马出唐人，高古生动。人物学刘松年，神态各异，可谓青出于蓝，无怪董玄宰称赞之谓为“赵千里后身”，玄宰素不轻许。则十洲能与沈石田、唐伯虎、文征仲并称为“明朝四大家”，当非幸致矣。丙子初秋，黄君寔识。
钤印：「黄氏君寔」、「山涛」
鉴藏印：「无逸斋精鉴玺」、「休宁朱之赤珍藏图书」、「石渠宝笈」、「石渠宝笈三编」、「无逸斋」、「士樵曾观」、「乾隆御览之宝」、「嘉庆御览之宝」、「宣统御览之宝」、「乾隆鉴赏」、「嘉庆鉴赏」、「朱之赤鉴赏」、「第一希有」、「三希堂精鉴玺」、「宜子孙」
著录：
1、《钦定石渠宝笈三编》二卷，清嘉庆年间，《秘殿珠林:石渠宝笈汇编》页558-559。
2、《西清札记》卷五，乙未十三日仇英秋原游骑图，胡敬自刻本，嘉庆二十一年（1816）
3、《故宫各殿第一次书画点查册》第三册，（第324页），1922年。
4、《国宝沉浮录》第八章(佚目)，杨仁恺编撰，上海人民美术出版社，1991年，第580页。
5、徐邦达编：《重订清宫旧藏书画录》，人民美术出版社，1997年8月，第111页。
出版：《国宝沉浮录》彩绘典藏版第1684页，深圳报业集团出版社，2023年。
此卷据《石渠宝笈》所载，此卷与仇英《兰亭修契图》、《蓬莱仙弈图》都储于乾清宫中。杨仁恺先生的调查考证，《国宝沉浮录》第八章《佚目》中记，此卷后归天津张仲慰。
著录原文：明仇英画秋原游骑图(一卷)踪八寸二分，横三尺六寸五分。设色画平原浅草，乔木清泉，晴宇秋高，停骖小憩。图中凡马十，围人十九，或施鞍。或执鞭、或执策、或调鹰犬、或意钱，款仇英实父制。（隶书），钤印一十洲。
徐渭《杂画卷》则为本场大写意手卷的代表。此卷乃徐渭晚年佳作，分萝卜、荷蛙两段，曾为日本知名报人德富苏峰（1863-1957）旧藏。萝卜段配自题《义萝卜》五言诗：「圃右一锄浅，毫端两乂深。广州初断葛，上党未蒸参」，见于明刻《徐文长文集》卷十及中华书局《徐渭集》。荷蛙段题「载叶无多重，翻身恐未能。藕丝如玉脆，慎莫断前凌。」全卷以青藤典型写意笔法挥就，墨色淋漓简括，野趣充盈，诗书画合璧，是早年东传日本、流传有序的徐氏逸品。
钤印：与木石居、文长氏（2次）、袖里青蛇（2次）、漱仙
著录：
1、明万历四十二年，锺人杰刊本《徐文长文集》卷十，《义萝卜》。
说明：
1、德富苏峰旧藏。德富苏峰，日本著名的作家、记者、历史学家和评论家，笔耕70 余载，始终处于舆论界的核心地位。
2、附日文收藏说明书。说明书摘要：「这幅横额是故德富苏峰先生秘藏的大环所作《坐看洛阳》大画卷的一部分，大环画卷是长卷中的逸品。」
明清文人画部分，八大山人《荷花》亦展现出独特的精神意蕴。八大山人作品最显著的视觉特征在于「简」——画面物象极少，笔墨高度凝练。其荷叶形象单纯之极，绝少描绘叶脉，亦无复杂的空间层次，仅以一笔笔写去，在中侧锋之间自如转换，干湿浓淡一任自然。荷花花瓣均采用双钩法，用笔松紧有度，笔笔中锋，花瓣不圈死，留有「气口」，使荷花呈现出高雅绝俗的清逸之气。八大山人作为明宗室后裔，国破家亡的惨痛经历深刻影响了他的艺术创作。荷花意象在其笔下承载着两层精神内涵：一方面，荷花「出淤泥而不染」暗合了遗民不仕新朝的气节；另一方面，荷塘的空寂境界又透露出禅学「万法皆空」的彻悟。
钤印：「藞苴」
鉴藏印：「谭培」
出版：
1. 张万里、胡仁牧编：《八大山人书画集》（下册），香港：开发股份有限公司，1967年，四十三之五。
2. 周士心、杨扬编：《八大山人全集》，第21页，台北：艺术图书公司，一九七四年八月。
3.周士心编：《八大山人及其艺术》，第21页，台北艺术图书公司，一九七四年八月。
4.周士心着；足立丰编译：《八大山人「人与艺术」》，第146页，东京：二玄社，一九八五年七月。
5.赤井清美编：《八大山人书画集》，第74页，东京堂，昭和50年9月（一九七五年九月）。
6. 周士心、杨扬编：《八大山人全集》，第21页，台北：艺术图书公司，一九七九年二月。
同场亦有另一幅八大山人作品《幽石》呈现。八大画石，从不追求太湖石那样的「瘦、皱、漏、透」的审美标准，他笔下的石头往往是粗粝的、笨拙的、甚至有些「脏」的。这种审美取向本身即是一种立场：拒绝优雅，拒绝讨好，拒绝一切被主流趣味所驯化的形式。八大有诗曰：「击碎须弥腰，折却楞伽尾。浑无斧凿痕，不是惊鬼神」。《幽石》展现了一幅纯粹的景致，画面中除了一块石头，别无它物。没有花，没有鸟，没有草，没有一切可供观者代入的具体形象。石头就是石头，它不解释自己，也不向观者提供任何解读的便利。这种极致纯粹，赋予作品更为深沉的含义：有些痛苦是无法被叙述的，有些孤独是无法被共情的。石头只能沉默，而沉默的力量震耳欲聋。
款识： 八大山人写。
钤印：「八大山人」
鉴藏印：「疑舫」
出版：
1.张万里、胡仁牧编：《八大山人书画集》（下册），香港：开发股份有限公司，1967年，四十三之八。
2.周士心、杨扬编：《八大山人全集》，第24页，台北：艺术图书公司，一九七四年八月。
3.周士心编：《八大山人及其艺术》，第24页，台北：艺术图书公司，一九七四年八月。
4.赤井清美编：《八大山人书画集》，第77页，东京堂，昭和50年9月（一九七五年九月）。
5.周士心、杨扬编：《八大山人全集》，第24页，台北：艺术图书公司，一九七九年二月。
近现代水墨部分，则有傅抱石《龚贤〈与费密游〉诗意》。此画灵感源于清初遗民诗人龚贤《与费密游》五言律诗三首，傅抱石1937年编译《明末民族艺人传》时读到此诗，被「亡国之痛、山川泣血」深深打动；抗战爆发后，国土沦丧、举家流亡的境遇与三百年前明清易代的悲愤形成强烈共鸣，遂将诗句具象化为画幅。画面采用「一舸在中流」的天水一色构图，从俯瞰金陵城廓的高远兼顾大江东逝的平远，滚滚长江奔腾不息，江心一叶扁舟孤零漂泊，对比天地之大与个体命运之微。傅抱石以独创「抱石皴」诠释其孤傲苍凉，破墨散锋快速皴擦，山峦林木在烟云掩映中尽显苍茫；左下角城郭仅以墨色墨线勾勒，国破荒凉之感油然而生。临江高台上，二人神情略显严肃萧索，欲再多看几眼旧河山，诗句「橐驼尔何物，驱入汉家营」表露谴责入侵者、不屈民族气节的心迹。左上题识一百三十余字以楷法书之，挺拔方折，颇具金石之趣。傅抱石此作不仅描绘历史故实，更试图通过挖掘古人风骨唤醒时人抗日意志，超越了个人感怀，发出呼唤中华民族同仇敌忾的时代强音。
出版：
《其命唯新·纪念傅抱石诞辰110周年民间珍藏傅抱石作品集》，江苏凤凰美术出版社，2014年11月，第16-17页。
展览：
「其命唯新·纪念傅抱石诞辰一百一十周年·民间珍藏傅抱石作品展」，江苏省美术馆，2014年12月。
如果说傅抱石借古人之诗抒心中悲愤，那么吴湖帆则在古人笔墨中寻求通达融汇，以清雅出之。一悲一喜，一放一收，恰成近现代水墨的两极。
吴湖帆《古木奔泉》作于1954年，吴氏年逾六旬，正值个人「仿古出新」的巅峰期。画风秀丽丰腴，构图严谨而意境空灵。先以大笔洒水浸湿画面，待微干后以淡墨渲染出山石结构，再用极淡的颜色烘染，烘染多遍才能令颜色达到满纸云烟、泉石洗荡之极致。而后用墨或色反复勾皴、提点，最后形成色墨互不相碍、且互相生发的效果。水流以中锋用笔，线条圆润流畅，绵中带刚的笔触将瀑布由上方山谷带出，而后经山涧一波三折蜿蜒而下，正如题识「奔流经雨挟龙飞」的诗意般畅快。中景古树苍遒，坡草丰润，更有墨叶白花三两株，其将四时风景的精华提炼，凝聚于此。近景满山青翠中一高士红衣白裤，临水席地而坐，悠然抚琴，琴音似有还无，缭绕于松萝间。据题识，吴湖帆「校《和小山词》毕」，适逢元旦佳节，心手两畅，境由心发，成就此作。
钤印：「吴倩长寿」、「万里江山供燕几」
款识：古树迎风疑虎啸，奔泉经雨挟龙飞。甲午元旦试笔，吴湖帆校《和小山词》毕制。
鉴藏印：「杨栋」
出版：即将出版于《吴湖帆谈金石书画》，王叔重、陈含素编著，浙江人民美术出版社，2026年10月。
著录：《吴湖帆年谱》，王叔重、陈含素编著，第481页，东方出版中心，2017年7月。
珠宝、钟表
本次秋拍，珠宝、钟表及手袋尚品部呈献一系列珍罕宝石与腕表臻品。专场融汇东方雅韵与西方彩宝传奇，每一件拍品皆为大自然亿万年地质造化与顶尖工匠技艺的完美结晶，诚邀诸位藏家亲临品鉴，共赏时光淬炼之珍。
其中高光拍品——天然缅甸翡翠珠配钻石项链：由色质匀净、珠径13.90毫米的天然翡翠珠串联而成，搭配闪耀钻石点缀映衬。翡翠珠粒粒圆润饱满、大小层次匀整有序，线条流畅端雅。高质量翡翠珠链极耗原石，需筛选大块无裂、质色统一的顶级原料，经多道工序打磨成型，耗材损耗极大、成品率极低，难度远超普通翡翠饰品，尽显东方玉石典藏的雅致气度与珍稀价值。
天然翡翠为东方玉石至臻瑰宝，历经千万年地质蕴育，此串珠链更是难得一遇的色种双绝珍品。串珠粒色泽均匀统一、正色饱满，结构细腻致密，质地莹润通透，色韵清雅匀润。其内敛高贵、温润从容的独特气质，是其他宝石无法复刻的东方雅韵。
11.88克拉克什米尔蓝宝石配钻石戒指，未经加热：天然克什米尔蓝宝石在彩色宝石中享有无可替代的崇高地位。克什米尔矿区发现于19世纪80年代，天然原石成材率本就极低，自1920年代后矿区资源近乎枯竭，高质量裸石近乎绝迹。本品主石重达11.88克拉，如此大克拉、高色级的无热天然克什米尔蓝宝石，存世量极为稀少，是全球收藏市场极为难得的顶级典藏臻品。这颗蓝宝石整体色泽匀净通透，色调浓郁饱和、色质纯正均匀，醇厚蓝底晕染细致淡雅的紫调层次，焕发克什米尔蓝宝石专属的丝绒质感柔光，完美还原克什米尔蓝宝石的标志性质量，是可世代传藏的顶级宝石珍品。
共重约50.37克拉缅甸「鸽血红」红宝石配钻石项链，未经加热：该款项链由约50.37克拉缅甸红宝石镶嵌而成，配以钻石映衬，绽放缅甸红宝石独有的灼丽红光。缅甸矿区因独特地质条件，高浓度铬元素赋予宝石浓郁鲜红底色与强烈荧光，光线流转间红韵温润灼耀，华美而不艳俗，此般风骨非其他产地所能复制。
随着缅甸红宝石矿源日渐枯竭，优质原石成材率极低，达到鸽血红等级的天然无烧宝石更属可遇不可求。瑞士古柏林（Gübelin）对「鸽血红」认证标准极为严苛，涵盖色相、饱和度、均匀度乃至荧光表现，绝非市场泛称。能够获得此认证的缅甸红宝石本就寥寥无几，而在一组珠宝中出现多颗获认证的鸽血红宝石，更是万中无一的殊遇，于收藏市场堪称凤毛麟角。
3.71克拉浓彩粉色钻石配彩色钻石及钻石戒指：天然粉红色钻石产出极为稀有，其中仅极少数能拥有浓郁艳丽的色泽。本次上拍的粉钻戒指，主石重3.71克拉，色级达浓彩粉（Fancy Intense Pink），色调饱满纯正，不带灰、褐等杂色干扰。光线流转之间，粉韵柔媚华贵，浅处柔和晕染，深处浓稠凝敛，层次丰富立体。其色彩源于地质运动中的天然晶格变异，未经任何人工致色处理，完整保留矿物原生的瑰丽色质。大克拉浓彩粉钻本就世所罕见，重量与浓郁色级兼得尤为难得。此枚钻石融柔婉粉色风韵与顶级收藏属性于一体，兼具动人视觉美感与稳重长期典藏价值，堪称难能可贵的顶级彩钻珍品。
天然冰种翡翠手镯：此镯甄选整块天然翡翠原石一体雕琢而成，用料完整无瑕、浑然天成。整体色地干净纯粹，冷调灰白底色匀净素雅、温润高级，无杂色瑕疵。其种水俱佳，种质细腻致密、通透清亮，水头充足莹润，整体呈现通透冰种玻璃质感。经精细高抛工艺打磨，镯身莹亮光洁，通透的玉质折射出清雅灵动的冰莹光泽，质感通透脱俗，尽显优质翡翠的上乘种质。佩戴于腕间通透灵动，不张扬却极具质感，完美烘托东方温婉端庄的雅致气韵。
钟表方面，爱彼（Audemars Piguet）「黑豹」手表领衔亮相：爱彼首度携手漫威（Marvel），即选定以前卫设计著称的皇家橡树概念系列（Royal Oak Concept），与超级英雄黑豹（Black Panther）展开跨界合作。腕表以黑豹元素为设计蓝本，搭载品牌自制的Calibre 2965 手动上链飞行陀飞轮机芯，6点钟位置展露无夹板遮蔽的精密结构，复杂功能一览无遗。
此表辨识度极高，内层表圈与表带均采紫色调，醒目抢眼，搭配立体生动的18K白金黑豹雕像，成为众多收藏家竞相追逐的焦点。这枚皇家橡树概念系列「黑豹」飞行陀飞轮腕表，不仅机芯工艺非凡，更是漫威流行文化的殿堂级纪念之作，不容错过。
保利香港拍卖2026秋季拍卖会
预展
10月2日-4日
(上午10:00-下午6:00)
拍卖
10月5日-7日
地点
香港皇后大道东50号太古广场六座
2楼、3楼、5楼及6楼
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