编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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7月11日晚，2026西泠春拍“油画·现当代艺术专场”正式举槌。专场汇集林风眠、秦宣夫、方君璧、关良、肖峰、宋韧、苏天赐、张晓刚、张恩利等艺术家的160余件作品，贯穿二十世纪中国现代艺术、现实主义油画与中国当代绘画的多条发展线索。现场经过激烈竞逐，专场总成交额7380万元，成交率达94%。从早期现代主义先驱的中西融合实践，到新中国现实主义油画的经典图像，再到当代艺术家对于私人记忆与精神经验的持续追问，整场拍卖呈现出层次鲜明、结构稳定的成交格局。
具有明确时代背景、稀见题材、重要来源与成熟个人语言的作品，依旧是市场关注的核心。秦宣夫1981年作《大桥礼花》以782万元成交领衔本场，刷新艺术家个人拍卖纪录；肖峰、宋韧《白求恩》以684.25万元成交，林风眠《暖暖家话》以661.25万元易主，方君璧《仕女》斩获506万元。
备受瞩目的“纪念秦宣夫诞辰120周年专题”五件作品全部成交，斩获白手套，成交额合计1220.15万元。从南京长江大桥上空盛放的烟火，到夫子庙流光溢彩的灯市，再到玄武湖动物园诞生的小鹿，这批作品集中呈现了秦宣夫晚年创作中炽热、松弛而富有人情味的一面，也推动市场重新认识其艺术中长期被遮蔽的现代意识与生活温度。
礼花照亮金陵
秦宣夫纪念专题斩获白手套
1981年作《大桥礼花》以782万元成交，一举刷新秦宣夫个人拍卖纪录。作品以南京长江大桥与节庆烟火为核心，将工业地标、城市记忆和改革开放初期的昂扬情绪汇入强烈色彩与厚重笔触。漫天礼花既是城市庆典，也是画家晚年创作生命重新绽放的象征。
在这件作品中，南京长江大桥不再只是钢铁与混凝土构成的现代工程。烟火、灯光与欢庆人群共同消解了建筑的冰冷质感，使其成为一座被时代情感重新照亮的城市纪念碑。
秦宣夫没有刻意追随当时迅速变化的艺术思潮，而是将集体性的时代题材转化为极具个人情致的视觉抒情。礼花在夜空中恣意迸发，绚烂色块与厚重颜料形成近乎交响乐般的节奏，让现实景观获得浪漫主义的激情与想象。
782万元的新纪录，不仅是市场对一件代表性作品的确认，也标志着秦宣夫晚年艺术开始获得更系统的价值重估。那些曾被视为平易、热闹甚至带有生活趣味的作品，如今正被重新置入二十世纪中国油画史、改革开放视觉史与南京城市记忆之中。
约1987至1988年作《夫子庙灯节》以218.5万元成交。秦宣夫从素描、水彩到油画反复推敲，将秦淮灯市、人潮与民俗记忆织入绚烂夜色。作品不拘泥于现场复写，而以浪漫化构成保存南京人关于春节、花灯与市井欢聚的共同经验。
夫子庙既是南京历史文脉的象征，也是日常生活与民间节庆汇集之地。晚年的秦宣夫以浓烈色彩重建灯会盛景，将建筑、游人和各式花灯融入流动光影之中，呈现一位老人与故乡记忆之间温暖而热烈的重逢。
1984年作《祝小鹿出世》以132.25万元成交。作品取材于南京玄武湖动物园长颈鹿诞下幼崽的城市新闻。秦宣夫以近乎孩童般的兴奋观察动物和人群，将一场公共事件转化为明快、亲切而富有生活温度的城市图景。
长颈鹿在当时尚属罕见，幼鹿的出生一度成为南京市民共同关注的事件。秦宣夫没有将其处理为严肃宏大的社会题材，而是保留观看新生命时最直接的喜悦，使动物园、湖光与游人共同构成一幅属于城市童年的视觉记忆。
1942年作《辛夷（玉兰）》以69万元成交，是专题中创作年代最早的一件。作品与20世纪80年代的南京城市题材并置，使秦宣夫从早期花卉静物到晚年节庆绘画的艺术跨度得以呈现，也补充了其早期创作中细腻、清雅的一面。
1986年作《琅琊寺》以18.4万元成交。作品与《大桥礼花》《夫子庙灯节》等共同勾勒秦宣夫晚年题材的丰富面貌：既关注现代城市生活，也回望地方山水与人文景观。
秦宣夫专题的整体表现说明，其晚年的生活题材作品，正在被重新放回二十世纪中国油画的发展现场被重新解读。这些作品不以激烈的形式实验取胜，却以色彩、情感和地方记忆，构成一条兼具现代意识与东方人情味的独特道路。
共同记忆与私人情感
二十世纪经典作品稳定发力
肖峰、宋韧1972至1974年作《白求恩》以684.25万元成交。作品以吴印咸1939年10月29日拍摄的战地手术照片为基础，通过正面化人物形象与多轮素描推敲，强化白求恩沉着、专注的精神气质，是浙派现实主义与公共视觉记忆的重要交汇。
原始照片记录的是河北涞源孙家庄一处临时战地手术室。面对不断送来的黄土岭战役伤员，白求恩在简陋环境中连续实施手术。照片拍摄后仅十余天，他便因伤口感染去世，这一影像也因此成为其生命最后阶段的重要纪实。
肖峰、宋韧没有简单复制照片，而是将原本侧身低头的人物调整为更具正面感的形象，使观众能够直接感受白求恩的神情与精神状态。严谨造型、克制色调与富有层次的光线，共同构成浙派现实主义油画特有的温润力量。
作品曾借助教材与教学图片进入几代人的视野。它没有依靠夸张的戏剧性塑造英雄，而是通过一位医生低头工作时的沉静姿态，让奉献、坚守与责任成为可以被观看、被理解的具体形象。
林风眠《暖暖家话》以661.25万元成交。作品以两位女性居家相伴的场景，区别于画家常见的孤独仕女、戏曲人物和静物题材。妻女远赴巴西后，家庭团聚成为林风眠生命中的稀缺经验；画中明亮色彩与亲密构图，也因此承载着对陪伴与归家的深层想象。
两位女性相对而坐，身形在画面中形成稳定而亲密的关系。绿植、案几与生活用品并非单纯的室内陈设，而像一道柔软屏障，将人物包裹在远离外部世界的家庭空间之中。
林风眠笔下的人物大多独坐、低眉，带有难以接近的静默感。《暖暖家话》却让人物彼此陪伴，使其惯常的孤独图式获得少见的温度。现实中无法长久拥有的团圆，在方形画面中被重新安排、保存，也使作品成为其人物创作中颇为稀见的家庭叙事。
方君璧1961年作《仕女》以506万元成交。画中女子身着素雅的朝鲜传统服饰，手持书卷，姿态安静端庄。艺术家以东方审美调和西方油画造型，将厚重媒介转化为温润、通透的视觉气质；克制的神情与简净背景，使作品在不动声色中显出内在力量。
方君璧没有以繁复细节强调异域服饰，也没有将人物导向戏剧化叙事。女子平和的眉眼、端正的姿态与手中书卷，共同营造出安静的精神空间。画面的力量不来自情绪宣泄，而来自经历沉淀后的从容。
苏天赐1991年作《野梨》以304.75万元成交。银灰蓝绿的基调、近乎书写的瓶身轮廓与舒展花枝，使具象静物在色彩、线条和气息之间趋向诗化。作品延续其由林风眠启发而发展的意象油画道路，将江南水汽、东方写意与现代油画语言熔为一体。
苏天赐并不满足于再现一瓶花的外形。背景中的薄灰、蓝绿与纵向笔触，构成潮湿而朦胧的空间；枝叶在画面中穿插舒展，如同书法线条在宣纸上自然行走。
物象由此停留在具象与抽象之间。观者仍能辨认花、瓶与枝叶，却也能感受到它们正在脱离客观形体，转化为色彩的呼吸与情绪的节奏。
关良1978年作《瓶花》以293.25万元成交。瓶与花被压缩为简洁、稚拙的形式，油画的物质性与中国文人清供的澄怀意味在画面中彼此交融。创作于文艺生态转折之际，此作不依赖宏大叙事，而以日常静物重申绘画本体与个人审美的价值。
经过关良的处理，花瓶不再服从精确透视，花枝也不追求细密写实，而以质朴、概括的形态构成画面。看似随意的用笔背后，是对形体、色彩与空间关系的长期锤炼。
1978年的时间节点，也使作品具有特殊意味。当艺术重新获得面向日常、面向个体经验的可能，一瓶安静开放的花，便不再只是寻常静物，而成为绘画回归审美与内心的标志。
从“线”到“光”
当代绘画转向个体经验
张晓刚2008至2015年作《手电筒》以253万元成交。作品历经七年调整，跨越艺术家创作转向的重要阶段。手电筒、电线与插销取代早期群体肖像，昔日连接人物的“线”转化为照向内心的“光”，标志其视线由集体记忆收束至个体经验与私人精神空间。
在《大家庭》系列中，细线曾穿行于相似的面孔之间，连接个体、家庭与共同历史。《手电筒》中，人物群像退场，日常器物成为画面主体，但“线”的记忆并未消失，而是转化为电线与手电筒投射出的微光。
从向外连接的线，到向内照射的光，视觉符号的变化对应着创作重心的迁移。作品没有激烈否定艺术家的既有语言，而是在七年反复调整中，缓慢完成从集体叙事到个人凝视的转身。
张恩利2002年作《有自画像的容器》以230万元成交。纸箱、颜料桶、烟灰缸与剪刀构成画室生活的碎片，镜中自画像则把观看由器物推向创作者自身。人与物在“容器”这一概念中相互映照：物件储存劳作痕迹，身体承载记忆、情绪与时间。
张恩利笔下的静物从来不是无生命的摆设。沾有颜料的桶、敞开的纸箱与盛满碎屑的烟灰缸，记录着工作、等待和独处，也构成艺术家日常状态的间接肖像。
镜中的面孔被置于众多器物之间，并未获得传统自画像的中心位置。人与物由此处在近乎平等的观看关系中：器物映照生活，镜面容纳面孔，画布则成为收纳二者的最终容器。
从《大桥礼花》的公共欢庆，到《暖暖家话》的家庭温度；从《白求恩》承载的共同记忆，到《手电筒》投向个人内心的一束微光，本场高价成交作品虽然分属不同年代与艺术语言，却拥有相似的价值基础。
它们都在明确的历史坐标中形成了不可替代的视觉表达，也都将宏观时代转化为可以被个人感知的具体经验。城市、家庭、教材、画室、花瓶与手电筒，这些看似彼此遥远的对象，最终都指向艺术最持久的能力：保存时间，也保存人在时间之中的情感。
礼花散去，灯火仍在。留在画布上的，不只是某一夜的灿烂，也是一个时代曾经真实拥有过的热情、信念与温度。
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