编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
表现之上
——重建绘画的内向结构
参展艺术家 Artist
刘可 Liu Ke
罗奇 Luo Qi
郝强 Hao Qiang
黄佳 Huang Jia
陈子君 Chen Zijun
文祯非 Wen Zhenfei
总策划 Producer
刘移求 Liu Yiqiu
策展人 Curator
殷嫣 Yin Yan
主办 Organizer
阅美当代艺术中心
协办 Co-organizer
富发牌实业
开幕 Opening
2026.3.14 15:00
展览地址 Venue
深圳龙岗区龙城腾飞路41号东
阅美艺术中心1-2楼
三月的深圳，春意渐浓，万象更新，艺术的温度在城市肌理中悄然攀升。阅美当代艺术中心欣然呈现开幕展的核心艺术展览项目"阅+当代”第一回：《表现之上——重建绘画的内向结构》，以华南六位重要艺术家学术性解构绘画艺术的内向语言结构，以表现之上的抽象艺术魅力为我们呈现触达心灵的感受，追问艺术带给我们对未来的思考！
展览将于3月14日下午三点正式开幕，以艺术绘画语言的内在逻辑为切入点，邀请观众走入一场关于内向结构、表现形式、感知与自我对话的艺术绘画视觉探索。
表现之上
——重建绘画的内向结构
六位华南艺术家的抽象之路
抽象表现主义之后，表现还能是什么？
半个多世纪前，纽约画派用姿态给出了一种答案：波洛克在画布上滴洒，德·库宁在笔触中搏斗，罗斯科在色域里献祭。那是英雄主义的时刻——画布是战场，颜料是魂魄，每一次挥洒都是存在主义的宣言，每一次爆发都是潜意识的释放。艺术史将之命名为“抽象表现主义”，一个从此凝固的专有名词，一段被反复讲述的传奇。
然而，传奇终将落幕，问题却不会消失。表现主义之后，表现还能是什么？当英雄退场，当姿态不再有效，当“向外爆发”的能量耗尽——那个叫作“表现”的东西，还能以怎样的方式存活？
本次展览试图给出的答案是：它可以向内走。
走进刘可的切痕与缺口，走进罗奇的线条与色调，走进郝强从敦煌打捞的古朴沉积，走进黄佳层层覆盖又层层隐退的色层，走进文祯非在抽象与具象之间打开的意象通道，走进陈子君让颜色自己流淌的即兴现场。这六位艺术家，六种不同的路径，共同指向一个方向：内向的建造。
我们试着用一个稍显“笨拙”的概念去捕捉它：抽象的表现主义。
这不是对“抽象表现主义”的简单仿写，更不是对历史流派的后缀叠加。这是一个刻意的重新定义——我们将“表现”从英雄主义的重负中解放出来，让它回归更朴素的状态：一个人面对画布，处理自己的情绪、记忆、困惑与和解。抽象，恰恰为这种表现提供了一种不借由具体形象的方法——不是描绘“什么”，而是呈现“如何”；不是讲述故事，而是建造结构。
当表现不再向外爆发，它会变成什么？它会变成一种沉积：让时间在画布上层层堆积，让每一次覆盖都成为一次撤回，让每一次隐退都成为一次修复。黄佳的工作方式近乎修行，那些微妙的色层差异，不是技巧的炫耀，而是情绪的考古学——她在挖掘自己，也在掩埋自己。郝强的工作则让沉积获得了历史的维度，那些从敦煌转化而来的古朴色调，那些粗粝的线条与沉静的肌理，不是对传统的借用，而是让千年文化在画布上重新呼吸。沉积型结构，让表现变成了时间本身。
当表现不再向外爆发，它会变成一种破界：让平面不再平静，让画面成为对抗与交换的现场。刘可的切痕、缺口、凸起的物质，是对绘画本体的质询——画布不再是载体，而成为对话的对手。他在物质世界与精神世界之间制造对抗，让撕裂成为连接，让缺口成为通道。文祯非的破界则通向外部世界，那些介于抽象与具象之间的意象符号，携带着对生态环境的忧思、对社会现实的关切，让画布成为内外交换的界面。破界型结构，让表现变成了空间本身。
当表现不再向外爆发，它会变成一种书写：让线条成为精神的心电图，让每一次运行都成为心迹的流露。陈子君“把笔扔掉”，让颜色自己流淌，在偶然的碰撞中捕捉形象——这不是对传统书写的模仿，而是让绘画回归更原初的状态：每一次流淌都是一次即兴的决断，每一次痕迹都是一次当下的记录。罗奇的书写则带着色彩的能量，那些“色彩激烈、丰富而动荡”的线条，像心电图般记录着精神的运动，在持续的自我解构中，让线条成为存在的痕迹。书写型结构，让表现变成了身体本身。
当表现不再向外爆发，它会变成一种光色：让色彩和光晕直接作用于感官，让观看成为氛围的沉浸。罗奇同时跨越这一路径，他将画面控制在谈谈的灰色调中，趋向于平庸、冷静，却在这种克制中蕴含着丰富的情绪层次。“用细腻和柔软的感觉来弥补现代化的不足”——这是一种温和的沉浸，一种情绪的浸润，一种不以爆发为代价的感动。光色型结构，让表现变成了氛围本身。
四条路径，六位艺术家，四种不同的回答。它们共同指向一个事实：表现主义从未结束，它只是不再呐喊，转而开始建造。
华南的地理位置似乎天然赋予了这种内向性。
远离政治中心，靠近海洋，岭南文化自古就有“远儒性”与务实传统。这里的抽象艺术不是宣言式的运动，不是反叛的姿态，而是一种日常的修行、一种与绘画相处的方式。正如有论者所言，中国当代艺术需要“回到个体，回到内心的无限的精神空间”。这六位艺术家恰恰用各自的方式，为这一精神空间搭建了可见的形式。
本次展览的空间由六个独立的小空间构成，每个空间呈现一位艺术家。这为我们提供了一次难得的机会：让观众在行走中，一步一步地经历“内向结构”的认知旅程。
第一空间：黄佳。 时间的沉积。作为起点，她让观众安静下来，进入“表现”的另一种状态——不是爆发，是修复；不是宣泄，是覆盖。
黄佳 错位空间202305904 160x160cm 丙烯绘画 2023
黄佳 纵横交错的景观3# 120x180cm 丙烯绘画 2018-2019，2025年再次改动
第二空间：陈子君。 自由的书写。从沉积走向流动，让观众看到“内向”不只是静止的，也可以是即兴的、偶然的、自由的。
陈子君 动静NO.2 133×222cm 布面油彩、丙烯 2013
陈子君 双休日 222×240cm 布面油彩、丙烯 2024
第三空间：罗奇。 能量的书写与温度的笼罩。他承接书写，同时开启光色，让观众看到：书写可以既有力量，又有温度；内向的表现，可以同时是心电图的记录和氛围的浸润。
罗奇 亲爱的，滚烫的水流在你的脚底下摇曳 205×105cm 布上油画丙烯 2017
罗奇 亲爱的，不该打磨的时光在竖草里封存 205×105cm 布上油画丙烯 2017
第四空间：刘可。 结构的对抗。他带来转折，让前三个空间积累的“安静”与“流动”，遭遇撕裂与重建的张力。
刘可 从深渊中流出 210×180cm 布面综合材料 2021
刘可 蔚蓝漩涡 180×165cm 布面丙烯 2021
第五空间：郝强。 记忆的沉积。他让沉积获得历史的厚度，让个人时间与文化记忆在画布上交汇。
郝强 存在之织:炽红的认知经纬 120×90cm 2026
郝强 绿野絮紫:元宇与深林的熵之诗 70×90cm 布面综合材料 2026
第六空间：文祯非。 打开的破界。他收束全场，让内向的结构最终向世界打开——不是封闭，而是通向现实，通向忧思，通向关切。
文祯非 界-系列A199 120X80㎝ 油画 2025
文祯非 界-系列A023 80x100cm 布面油画 2024
六个空间，六种内向的方式。观众走过的，不只是六个空间，而是六种不同的建造方案。
展览题为“表现之上”，取双关之意：既是“超越表现主义”，也是“表现还在进行中”。副标题“重建绘画的内向结构”，则揭示了这种“超越”与“进行”的具体路径——不是抛弃表现，而是将表现从姿态还原为建造，从瞬间还原为过程，从外放还原为内收。
我们无意将这六位艺术家强行纳入一个统一的理论框架，更无意用“抽象的表现主义”取代“抽象表现主义”的历史地位。我们只是试图呈现一种观察：当表现主义不再需要呐喊，当抽象不再拒绝温度，当绘画回到一个人与一块画布的朴素关系——艺术依然在发生，依然在为我们提供面对世界的另一种方式。
这四种结构，六条通往内心的路径，最终交汇于同一个命题：
表现主义从未结束。
它只是不再呐喊，转而开始建造。
策展人 殷嫣
总策划 刘移求
参展艺术家
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