雅昌现场｜“伺视而非：绘画本体的或然空间”群展在有边空间开幕

2026年1月31日，群展"伺视而非：绘画本体的或然空间"在有边空间开幕。本次展览由高江波担任策展人，孙宇航担任执行策展人，聚焦当代绘画在技术冲击下的本体性追问，以物理学"观测者效应"为核心隐喻，展开一场关于绘画本质的思辨。

策展人借用量子物理学中的"观测者效应"（Observer Effect）——即观察行为本身会影响被观察对象的状态——来探讨当代绘画所面临的复杂境况。这一原本描述"意识作用于物质"的科学概念，如今已泛化为社会学与认知心理学中的重要隐喻，象征着一种"自我审视"与"镜像确认"的现代性焦虑。

展览标题中的"伺"暗示着一种小心翼翼、在距离与亲密之间摇摆的注视；而"视"则直指图像时代下"观看阳痿"的症候——绘画在与观众签订视觉契约的同时，既构建可辨识的形态，又守护形态之下的模糊与不确定。

在AI能够模拟任意艺术风格的今天，绘画正经历着类似19世纪摄影术冲击沙龙艺术时的剧烈震颤。但策展团队指出，当下的困境已远超艺术内部的自察，而是在大众文化、技术冲击、媒介语法等多重"观测者"的督从下，展开的深度猛省。

展览提出一个核心追问：当叙事与表意功能被技术解构后，"绘画本体"还剩下什么价值？这不仅是对消费至创造全链条的拷问，更是对整个视觉文化生产机制的反思。

相较于屏幕与印刷的精确复制，绘画先天保有的"不完美的权利"恰成为其独特价值所在。展览呈现的艺术家作品共同指向一种"或然性"——绘画允许自己既像某物，又同时保有不像的自由；既提供视觉路径，又悄悄拆除路标；既被图像奴役，又挣脱公转的桎梏。

这种"健康的犹疑"（而非简单的否定或补充）或许正是绘画在技术时代的出路：重回笔触的呼吸、颜料的堆积、底材的肌理，在这些肉身动作的痕迹中，藏着一次次"或许这样，或许那样"的创造性瞬间。

据悉，此次展览将展至3月15日。

​伺视而非：绘画本体的或然空间

Observing the Unapparent: The Contingent Space of Painting’s Ontology

2026.01.31-03.15

艺术家｜Artists（按姓氏首字母排序 in alphabetical order）

Asa X陈竺、草人火、陈伟潮、丛野、大粒、黑一烊、李芃澎、黎欣欣、李扬、李琢恒、林枞、林植、刘养闻、雷童、罗熹、孟思特、孟阳阳、潘泽嘉、苏华、孙宇、王克英、王亚强、姚朋、杨工业

Asa X陈竺, Caorenhuo, Chen Weichao, Cong Ye, Dalii, Hei Yiyang, Li Pengpeng, Li Xinxin, LeaYoung, Li Zhuoheng, Lin Cong, Lin Zhi, Liu Yangwen, Lei Tong, Luo Xi, Meng Site, Meng Yangyang, Pan Zejia, Su Hua, Sun Yu, Wang Keying, Wang Yaqiang, Yao Peng, Yang Gongye

策展人｜Curator‍

高江波 Gao Jiangbo

执行策展人｜Executive Curator

孙宇航 Sun Evelyn