邦瀚斯三月两大焦点：对话“无限”——改写战后抽象艺术的亚洲先锋

随着香港艺术月揭开序幕，香港邦瀚斯于三月呈献两大精彩项目——“不止于红：草间弥生日本单一藏家珍藏”专场拍卖（3月29日）以及“萧勤：无限中之大我”展售会（3月18日至4月9日）。

这场跨越时空的对话，勾勒出战后亚洲抽象在国际舞台上的重要脉络：一位是蜚声国际的日本当代艺术巨匠，一位是将亚洲现代艺术推向世界的华人先锋。两人皆以高度个人化的抽象语汇，探寻自我与存在的本质；在对“无限”诘问中，以有限之形，拓无限之境。

邦瀚斯亚洲区现代与当代艺术部主管关尚鹏（Marcello Kwan）表示：“从全球顶尖博物馆到一线私人藏家，草间弥生与萧勤的收藏群体已高度国际化，其抽象作品更是近年市场焦点。透过拍卖与展览双线并行，我们希望让藏家不仅看到市场价格，更能洞察这一代亚洲艺术大师如何以抽象语言，参与并改写二十世纪艺术史的格局。”

不止于红：草间弥生日本单一藏家珍藏

现场拍卖

3月29日

预展

3月18至29日

地点

香港邦瀚斯

（湾仔皇后大道东50号太古广场六座）

草间弥生《南瓜》，2000年，压克力 画布，60 x 72厘米，估价：15,000,000 – 25,000,000 港元

本拍卖专场汇聚六件草间弥生跨越不同媒介的作品，来源清晰且从未在市场曝光。其中，一幅2000年的《南瓜》（估价：15,000,000 – 25,000,000 港元）为领衔之作，奠定本场以“红色”为探讨核心的基调。早在1960年代，草间弥生已开始视色彩为独立的视觉语言；对她而言，红色是其内在幻觉世界、生命体验与精神追求的外在表现。相较于经典的黄色南瓜系列，红色南瓜作品更为稀少，别具意义。

若红色是其艺术的灵魂之色，“南瓜”便是其精神最亲密的物质化身。其圆润、坚韧且带有幽默感的形态，被草间视为具有“强大精神稳定性”的物体，更升华为其自我投射。作品的核心在于贯穿其创作的“无限”、“圆点”与“网格”理念——这些重复元素覆盖南瓜表面，象征着宇宙的无限增殖与个体边界的消融。值得注意的是，草间每件南瓜作品均为独一无二的“生命体”，其形态、轮廓曲线乃至圆点绘制的细微差异，皆反映了艺术家创作当下的心灵状态。

草间弥生《南瓜》，1990年作，压克力 画布，18.2 x 14.2 厘米，估价：2,000,000 – 4,000,000港元

除领衔作品外，拍卖亦囊括经典黄色南瓜绘画、掌上南瓜雕塑及探讨“无限网”概念的抽象版画，展现大师如何将个人幻觉与普世符号熔于一炉，最终归于对无限的永恒追寻。

萧勤：无限中之大我

展售会

3月18日至4月9日

地点

香港邦瀚斯

（湾仔皇后大道东50号太古广场六座）

另一重点活动为“萧勤：无限中之大我”展售会。作为战后抽象艺术大师，萧勤是少数能同时立足东西方、并最早以东方精神性抽象与西方前卫艺术展开对话的先锋。本次展览呈献萧勤逾20件佳作，以 1950 年代留学西班牙时期为起点，梳理其横跨七十年的各个创作阶段。观众将从其标志性语汇“庞图”（Punto，意即“点”）出发，见证艺术家如何从自我原点开始，对“道”与“无限”展开终身探索。

“萧勤被誉为现代抽象艺术先驱，对中国现代抽象艺术发展影响深远。艺术世界中，鲜有命题能如‘自我’与‘无限’般直抵生命核心。本次展览‘无限中的大我’，是对其标志性语汇——尤其‘庞图’（Punto，‘点’）——的精神叩问，凝视他如何以点为原点，由个体出发，对话无限宇宙。萧勤自60年代展开对‘光’的探索，直至2023年辞世，皆展现他将精神与意识引向和谐统一，以及宇宙能量的永恒联系。”

——许剑龙，策展人3812画廊联合创始人

萧勤《伏》，1961年，压克力 画布、水墨，140 x 110厘米

萧勤《光之跃动-14》，1963年，压克力 画布，110 x 140厘米

这场艺术探索由1950年代展开。1956年，21岁的萧勤远赴西班牙，在东西方文化碰撞中，将自身文化本源与西方现代艺术融和，开辟出独特的抽象语汇。1960 年代初，他移居米兰并迎来关键蜕变，将道家与禅宗哲思转化为深具东方气韵的视觉语言。在此期间，萧勤发起“庞图”（Punto）运动，提倡“静观精神”，展开对人性、认知与存在本质的探索。对他而言，“点”象征个人意识与宇宙的交汇——每一点，皆蕴藏一个潜在的宇宙。“光之跃动”系列是该时期最具代表性的创作之一，展现出“气”与“静定”之间的循环往复。阿布扎比古根汉博物馆与澳门美高梅收藏皆收藏了此系列作品，足见其艺术份量。

萧勤《太阳幻觉-1》，1965年，压克力 画布，130 x 160厘米

萧勤《无限中之大我》，1967年，压克力 画布，75 x 90厘米

1960年代中期，萧勤进一步融合硬边与欧普艺术等西方前卫艺术形式，展开以“炁”与“能量”为核心的创作。透过“太阳”、“宇宙能量”与“光”等主题，向宇宙无穷能量致敬；并藉如“曼陀罗”般的同心圆图式，将古老灵性转化为现代抽象，喻示藉静观冥思接通无穷智慧。1967年移居纽约后，风格愈加锐利内敛，代表作《无限中之大我》见证其转向硬边抽象的关键转折；中央一记朱红“庞图”，映现小我化入大我的精神觉醒。

萧勤《在永久的花园-7》，1998年，压克力 画布，120x190厘米

萧勤《心境-2》，2016年，压克力 画布，200 x 270厘米

1990年代，萧勤经历爱女骤逝，对生命与存在的探索更加深刻，在至深悲恸中开启了“永久花园”系列。历经岁月洗礼，萧勤在晚年创作中呈现出愈发纯洁烂漫的境界。从初心的“点”到最终的澄明，萧勤始终以艺术传递信念，实践“循此苦旅，以达天际”的生命圆满。

关于萧勤（1935 – 2023）

萧勤，1935年生于上海，四十年代末随家人移居台湾。1952年开始学画，并于1956年在台北参与创立华人最早之战后艺术团体“东方画会”。同年赴欧展开艺术生涯，从此纵横东西方数十载。1961年，他在米兰发起“庞图国际艺术运动”，提倡“静观精神”，成为战后西方唯一由亚洲艺术家发起、以东方哲学为宗旨的国际前卫运动。藉此，他成功将中国现代艺术推广至海外，对其发展作出重大贡献。萧勤致力将禅、道、老庄思想融合至现代抽象，融汇对天体物理与宇宙现象的探索，毕生追求天人合一、超越死生局限的广阔境界。

萧勤的作品已进入纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆、香港M+博物馆等世界顶尖机构的典藏。