编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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10月2日至7日，保利香港2026秋拍在香港太古广场六座举行。本季拍卖涵盖现当代艺术、中国古董珍玩、中国书画，以及珠宝、钟表与手袋尚品等门类。其中，现当代艺术专场将于10月5日15时举槌，共呈现104件拍品。吴冠中《河边老树》与赵无极《01.06.65》构成专场的价格双峰；刘炜《风景》、岳敏君《大耳朵》、梁远苇《2017.10》与刘国松《雪山如屏迎人立》拉开时间与媒介跨度。上拍作品彼此并不相似，却意外地围绕着同一个问题展开：艺术家怎样从眼前世界出发，建立只属于自己的观看体系。
保利香港拍卖2026秋季拍卖会预展现场，图源：保利香港拍卖
这场关于景观的诘问从1965年延伸至2017年。自然有时仍保留树、山、水的轮廓，有时只剩光、气流与色层；人的身体会变成风景，图案也会退入时间。这里没有一条整齐的风格进化史，更像六种不同的回答。它们共同说明，所谓风景从来不只是题材。重要的是，艺术家如何组织画面，又如何让一个时代的经验沉入笔触。
吴冠中1977年作《河边老树》中，粗壮树干从画面右侧斜入中央，继而分杈、回折，向左上方伸展。褐、灰、黑色层层堆叠，树皮的粗粝与枝干的重量仍然可感；远山、田野和村屋则被不断简化，化为低饱和的色面与几个醒目的小色块。
真正改变画面节奏的是下半部的水。老树一旦进入倒影，稳定的形体便开始松动：主干被拉长，枝杈被水面切开，黑灰色笔触逐渐脱离明确的对应关系。岸上的树重，水里的树轻；一边是物质，一边趋近线条。由此看，《河边老树》并不只是一次写生结果，而是同一物象在绘画中被处理了两遍的结果。第一次，它作为树存在；第二次，它被拆解成方向、节奏和疏密。
吴冠中曾说，都是老松，不一定都美。判断的关键不在树种或年龄，而在形、色、虚实与节奏能否形成画面。作品完成于1977年，早于他1979年发表关于绘画形式美的讨论。这个先后顺序很重要：理论不是覆盖在作品之上的说明书，而是长期绘画经验逐渐形成的总结。《河边老树》中，山被压成面，村屋成为点，树的骨架成为贯穿全画的线。具象并未消失，形式也已经获得独立的力量。后来吴冠中以风筝不断线比喻抽象与生活的联系，在这幅作品里，那根线正藏在树与树影之间。
这件作品的流传与著录亦十分完整。它曾于1997年在苏富比台北、2009年在苏富比香港及2023年在中国嘉德北京出现，并收录于2007年出版的《吴冠中全集 第三卷》。多次公开交易并没有削弱它的研究价值，反而使作品在不同市场阶段中的位置更加清晰。对于吴冠中的风景画而言，重要的从来不是陌生来源本身，而是作品能否把他最核心的形式命题表达得充分。《河边老树》显然属于后者。
赵无极《01.06.65》把山川的名字全部撤去，只留下空间生成时的力量。画面上部横过一片温暖的赭橙，中央的黑、褐、灰紫与赭红密集交错，下方则在较浅的色域中逐渐松开。视线没有固定落点，它被笔触牵引，在聚合与扩散之间移动。
这正是赵无极20世纪60年代绘画的重要变化。他已经离开早期作品中可辨识的符号结构，不再借助甲骨文字般的形体组织画面。书写性的笔势被释放到更大的空间里，既构成速度，也制造深度。画面没有具体的山，但仍能让人感到山体般的聚拢；没有真实天空，却有光线穿过颜料之后留下的开合。所谓抽象，在这里不是把物象删去，而是让自然从外观转为运行方式。
《01.06.65》的画背题赠，使这幅作品多了一层明确的人际与知识史背景。赵无极将它赠予葆拉 玛莉与法国艺术史学者安德烈·夏斯特，并写下致以诚挚友谊的题语的画作。作品后来于2003年在巴黎艾德拍卖、2005年在香港苏富比及2025年在台北罗芙奥出现。本作曾参加1966年意大利都灵Galleria La Bussola举办的赵无极油画、版画与平版印刷展，并著录于该展览图录及2023年出版的《赵无极作品编年集 第二册 1959至1974》，编号P 0849；拍品亦附艺术家亲签作品照片保证书。
这些资料并非附加在画面之外的装饰。题赠说明作品从一开始便进入赵无极在巴黎建立的文化关系之中；早期展览与编年集著录，则让它的历史位置能够被追踪。观看《01.06.65》时，我们面对的不只是一次成熟的形式实验，也是一位艺术家已经能够自如地调度油彩、书写经验与空间意识的时刻。画面没有强调身份符号，但它的呼吸方式难以被误认。
本场两件中国当代艺术作品把视线拉回身体。一件让身体消失进自然，另一件则把身体的一部分放大到近乎荒诞。两件作品相隔十六年，恰好显出20世纪90年代以来中国当代绘画内部两种不同的转化方式。
刘炜的《风景》几乎把整幅画布交给绿色。植物、土地与水塘在远处仍可辨认，走近之后却不断融入短促、密集的笔触。绿色并非均匀铺开：冷暖、深浅与疏密持续变化，使草木像在画布表面生长，也像正在败落。这个矛盾很关键。刘炜早期画面中的军人、家庭与肉身逐渐退出，但他对于生命、欲望、腐败和不稳定状态的敏感并没有消失，只是从人体转移到整片自然。风景不是回避现实的安静角落，而是另一种容纳经验的身体。
作品来源直接出自艺术家本人，并曾展于2008年上海红桥画廊我的风景 刘炜个展，先后收入该展图录、同年出版的《刘炜》以及2012年的《刘炜 一人儿画》。这组清楚的来源、展览与出版资料，指向它在艺术家风景创作中的明确位置。250厘米高、超过3米宽的画幅让原本日常的水塘与草地获得包围感；观者不再站在远处看景，而被推到颜料制造的植被之中。
岳敏君《大耳朵》则属于他标志性笑脸尚未被完全定型的早期阶段。画面中数个人物挤在一起大笑，闭眼、张嘴、露齿的表情已经出现，但他们仍保留各自不同的面貌与衣着。右侧巨大的耳朵占据近三分之一画面，比例被故意破坏，笑与听由此被置于一种不舒服的邻接关系：笑声如此响亮，耳朵却像因过度膨胀而失去正常功能。
作品创作于1992年，正处于岳敏君视觉语言的形成阶段。比起后来反复出现、趋于标准化的自我形象，《大耳朵》仍保留艺术家身边人物的具体感，也已开始把面部表情推向符号。它曾由香港汉雅轩经手，后入欧洲重要私人收藏，2007年在佳士得香港释出；1994年参加香港少励画廊竹帘后的脸展览，并收入同名图录及2005年出版的《岳敏君 迷失的自我》。这些记录使它不仅是一幅早期作品，也成为观察岳敏君如何从群体肖像走向个人图式的实物节点。
把《风景》与《大耳朵》并置，会看到一个颇有意思的反向运动。岳敏君从真实人物出发，把笑与身体局部逐渐提炼为能够反复出现的形象；刘炜则让曾经强烈的肉身形象退出，把身体经验分散到草木、地表和颜料之中。一个通过放大建立符号，一个通过消隐扩大感受。它们提醒我们，人物是否在场，并不是判断一幅画是否关乎人的标准。
梁远苇2017年作《2017.10》远看是一片灰蓝、米灰与淡褐交织的低彩度表面，近看才会发现密集的竖向线痕、擦痕与细微色层。早期作品中清晰、繁复的花纹已经退去，却没有真正消失；它们像被时间磨薄，留下接近织物、墙面或旧记忆的触感。
这件作品的关键不在于辨认图案，而在于理解它怎样被完成。梁远苇长期以分区推进的方式工作，让每一次决定保留在画面上。到了2017年前后，她由较多的横向推进转为垂直分区，画面中自上而下的痕迹因而既是形式，也是身体劳动的方向。每一段色层都对应一个已经过去的工作时刻。画面看似安静，内部却积累了连续的动作与停顿。
《2017.10》曾于2017年5月12日至6月18日在威尼斯Palazzo Pisani举行的勘玉钏展览中展出，并于2022年参加香港艺文香港；作品还收入2019年湖南美术出版社出版的《2019艺术长沙 上 梁远苇 一物》。这些展览与出版记录把它放回艺术家创作路径的中段：花卉图案仍是远处的起点，线、空气和时间已经成为真正的主题。250厘米的高度使细密程序获得近乎建筑性的尺度，观者面对的不是一块装饰表面，而是一段被一层层留下的工作过程。
刘国松2014年作《雪山如屏迎人立》把风景重新带回纸上。高窄的竖幅让雪峰从下方向上连续抬升，深色山体与大片白色相互咬合，顶端一层浓蓝压住天际。题名中的如屏很准确：群山不是向远处退去，而像一面巨大的屏障迎面立起。
画面最醒目的并非传统意义上的皴擦细节，而是白、黑与蓝构成的大结构。白色既是积雪，也是光；深色部分勾出山脊的转折和岩体重量。局部墨色流动、断裂，与大块留白形成速度差，使山体既坚固又像处在气候变化之中。作品没有依赖固定视点，视线沿着峰峦不断攀升，在近处的黑色山石、中部的雪面与上方蓝色之间往返。
纸本材质使这件作品与前面几幅油画形成清楚区别。颜料覆盖与笔触堆积在油画中制造厚度，水墨与纸则把渗化、留白和边缘变化纳入构图。刘国松在这里呈现的不是对一座具体雪山的地理记录，而是雪山如何以屏障般的体量进入观看。作品左侧有刘国松二〇一四款识及两方艺术家钤印，并附台北名山艺术股份有限公司开立的艺术家亲签原作保证书。
《雪山如屏迎人立》并不是回到传统，而是再次改变自然进入画面的方式。吴冠中从树影中抽出线与节奏；赵无极让自然成为光与气的运动；刘炜把身体经验扩展到草木；梁远苇把图案沉入时间。到了刘国松，山仍然是山，却必须通过材料自身的空白、裂变和墨色结构重新出现。
从1965年的《01.06.65》到2017年的《2017.10》，六件作品覆盖半个多世纪。它们的估价从120万至2,200万港元不等，市场层级不同，艺术史位置也不能用同一把尺子衡量。但这组拍品仍呈现出保利香港本季现当代艺术板块的一条清楚脉络：以吴冠中、赵无极和刘国松连接二十世纪中国艺术对现代语言的探索，以刘炜、岳敏君与梁远苇展开中国当代绘画中关于身体、记忆和方法的不同方向。
《河边老树》的出版与多次递藏、《01.06.65》的题赠和早期展览、《风景》的个展来源、《大耳朵》的形成期特征、《2017.10》的威尼斯展览经历，以及《雪山如屏迎人立》的材料结构，分别提供了不同的观看入口。在落槌之前，这六件作品已经把问题留在画面上：树影怎样变成线，光怎样撑开空间，人的身体如何进入草木，笑容如何成为时代的表情，时间怎样停在色层里，雪山又如何从纸上的空白中站立起来。风景从来不只在远方。它也可能是一段记忆、一种身体经验，或艺术家面对世界时所作的选择。
保利香港拍卖2026秋季拍卖会
现当代艺术
预展时间
2026年10月2日至4日
拍卖时间
2026年10月5日15时
展拍地点
香港太古广场六座
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