说明：1.民国教育家、医学家汤尔和上款。汤尔和（1878-1940），浙江杭州人，中华民国时期著名政客。早年曾在杭州府中学堂就读师范，1902 年协助其师在沪创办《新世界报》。留学日本，毕业于金泽医专（现为金泽大学），其间被推为拒俄义勇队临时议长。又游德，获柏林大学医学博士学位。归国后任两级师范校医、北京医专校长。1922 年后，历任教育总长、内务总长、财政总长。

2.附文物商店标签。

展览：“鹤鹿春华展览—吴昌硕艺术的传承与影响”，华方艺术中心，2018年4月15日-5月6日。

出版：1.《浙江四大家》P30-31，西泠印社出版社，2010年。（画）

2.《希斋集珍 ·一册》P48-49，西泠印社出版社，2012年。（画）

3.《吴昌硕全集 ·绘画卷二》P343，上海书画出版社，2017年。（画）

4.《朴珍抱精—近现代名家书画作品集》P14、220，西泠印社出版社，2022年。（对联）

▲注：此作于2025年10月21日经吴昌硕曾孙吴超先生鉴定为真迹。

文物商店标签

出版物

吴昌硕是继赵之谦、任伯年后开海派生气，发海派之大宗的又一大师。1916年吴昌硕七十三岁，这一年对吴昌硕的研究学者来说是极为重要的一年。因为在同年四月，吴昌硕创作了《绿梅通景屏》巨作，此画著录于各时期出版的吴昌硕画集中，也是存世缶翁作品中最大的一件。（该作详见 1984 年上海人民美术出版社《吴昌硕画集》P88）。吴长邺先生曾经说：“此件巨构最能代表缶翁画风，笔意厚古，气象古拙，古今独步。”就在这一年的岁暮，吴昌硕创作了此件《芙蓉傲霜图·篆书八言联》。

局部

芙蓉是吴昌硕最能体现其金石气线条及大写意画面的花卉题材之一。《芙蓉傲霜图》中所绘郁勃纵横的芙蓉，画面构图大开大合、大疏大密。数株芙蓉斜逸而出、率直而上。花枝虽交错勾连，却见秩序。用笔在融入金石意趣的同时，变化丰富、墨彩淋漓。顽石被置于画面右侧，呈倾斜之姿。墨色与赭色的结合使用，实而不僵，与左侧的书法长题相呼应，构成多变而又稳定的画面。

局部

画款中吴昌硕称拟李复堂之法设色。红芙蓉以胭脂红大笔染就，辅以洋红小工笔勾勒，古艳脱俗。白芙蓉则仅以水墨描画出花瓣轮廓，点染数笔花蕊，尽显清幽之态。显然，吴氏在借鉴李复堂敷色恣肆、俏丽，展示出浓重饱满的同时，枝干的爽健、灵石的凝练、绿叶的淋漓、红芙蓉的古艳，都给人一种厚重、古朴、古雅的感觉。较之李复堂而言，更显雄浑苍茫。

李鱓（1686—1756）设色花卉

本作局部

画中题写的“粗枝大叶、拒霜魄力”，乃吴昌硕对于所绘芙蓉，傲霜性格的经典赞颂。短短八字，不仅展示出上款人汤尔和，彼时因不满袁世凯称帝，而愤然辞去北医校长一职的不屈气节，更可视作吴昌硕对于自身审美意趣及艺术成就的绝佳概括。

画作题识（局部）

上款人“尔和 ”，即汤尔和，杭州人，政界人物，早年曾在杭州府中学堂就读师范，1903 年留学日本，毕业于金泽医专，期间加入同盟会，与孙中山先生一起工作。归国后任两级师范校医、北京医专校长。1922 年后，历任教育总长、内务总长、财政总长，积极参与民国期间的各种运动。除去为人所熟知的政客、教育家身份外，汤尔和亦醉心艺术。其曾与溥儒等人一道，加入吴湖帆主办的“正社书画社”。

上款人汤尔和（1878-1940）

绘成此画的1916年前后，长期在京的汤尔和，多次前往上海。1915年，由汤尔和等人发起的中华民国医药学会，在上海海宁路成立。同年年底，汤尔和又因不满袁世凯称帝一事，愤然辞去北医校长职务，以表抗议。直至再次出任北医校长前，汤尔和一直寓沪，为商务印书馆译书。同年，吴昌硕亦活跃于沪上。吴、汤二人可能相识于此时，吴氏继而作画以赠。

对联题识（局部）

此件书法《篆书八言联》，成于吴昌硕元宵夜与“跛道人”狂饮之后。“跛道人”或为李芾，字友棠，为海上名家之一，长于人物画像，卖画自给。此年元宵日，吴昌硕似于癖斯楼邀友朋小聚，饮酒论艺。兴之所至，执笔挥毫，所作书画多出性情。联内所书笔势雄强、线质泼辣，颇具豪迈之态。《芙蓉傲霜图》《篆书八言联》两件同年所作，书画合而观之，书画一堂，相得益彰，更见吴昌硕晚年书画之雄奇。

局部

释文：惟王十月既望，辰在己丑，王格于庚罴宫。王蔑庚罴历，赐贝十朋，又丹一柝，庚罴扬王休，用作厥文姑宝尊。其子子孙孙，万年永宝用。

题识：庚下一字瑑作■，作器者之名。韩履卿都转释作能，谓即熊罴之熊。吾家让翁释作龙。翁叔均云：“字从冈，冈古网字，疑即罴字”。邕老能识古文奇字者，当必有以教我。吴俊卿。

钤印：俊卿之印、仓硕、苦铁欢喜

说明：1.此作为乐山堂蔡一鸣旧藏。蔡一鸣（1928-2021），生于上海，祖籍浙江湖州，清玩雅集联合创始人，曾任中华文物学会第二任理事长，以“乐山堂”为堂号，自此闻名于收藏界。出版《乐山堂藏瓷》和《乐山堂藏中国书画》，收录所藏精品。作为亚洲最知名的收藏家之一，其收藏品一直备受瞩目。

2.缶老跋中提及诸家，皆从事金石研究，“韩履卿”即韩崇(1783-1860)，苏州元和人，汪鸣銮、吴大澂之外祖父，性嗜金石，有著述，其“宝铁斋”收藏甚富；“让翁”为吴让之（1799-1870），清代著名篆刻家、书法家。；“翁叔均”为翁大年(1811-1890)，书画家翁广平之子，笃嗜金石考据；“邕老”即书画家高邕之(1850-1921)，与吴昌硕要好。

出版：1.《乐山堂藏现代书画》P37-38、67，台北：乐山堂，2006年7月。

2.《海派巨擘——吴昌硕作品集》P275，上海人民美术出版社，2025年1月。

▲注：此作于2025年10月21日经吴昌硕曾孙吴超先生鉴定为真迹。

出版物

吴昌硕传世的篆书作品中，大多以“石鼓文”为主题，而纯粹以金文为题材的作品相对少见。从此幅“节临《庚罴卣铭》”的艺术表现来看，缶翁对金文的临摹不止是简单的复刻，而是一场以古为媒的艺术创造。其用笔苍劲雄浑，粗细变化自然，于古朴中见灵动。章法上，字与字、行与行相互呼应，疏密得当。结字打破规整，参差错落，似欹实正。字形大小得宜、欹侧随势而生，展现出“不齐之齐”的美学表现。此作尤为珍贵之处在于其清晰可靠的流传经历与丰富的出版记录。该作为著名收藏家蔡一鸣旧藏，并出版于《乐山堂藏现代书画》、《海派巨擘—吴昌硕作品集》。

此作不仅展现出强烈的艺术感染力，更突显了其珍贵的文献意义。缶翁在题识中援引了韩崇、吴让之、翁大年等金石名家的考释观点，为作品注入了深厚的学术底蕴。从题跋可知，韩崇将■释为“能”，认为与“熊”字相通；吴让之则辨为“龙”字；而翁大年又提出“罴”字之说，三人之论各有依凭，彼此不同，却正反映出清代金石学家严谨的治学态度与交流互鉴的学术传统。

释文：黄矢射虎出又中，大罟执鱼硕而鲜。

题识：集旧拓猎碣字。壬戌十月，吴昌硕年七十九。

钤印：俊卿之印、仓硕、虚素

出版：《海派巨擘——吴昌硕作品集》P347，上海人民美术出版社，2025年1月。

▲注：此作于2025年10月21日经吴昌硕曾孙吴超先生鉴定为真迹。

出版物

吴昌硕的书法以篆书成就最高，其篆书上溯三代钟鼎文字，一生醉心于西秦《石鼓文》，并将《石鼓文》作为深耕的对象，创新性地以小篆结体进行改造，变革出独有风格，开一时风气。这正如沙孟海所言“（缶翁）寝馈于《石鼓》数十年，早、中、晚年各有意态，各有体势，与时推迁，终以诗、书、画、印四绝雄视一世。”吴昌硕的篆书书迹中，集《石鼓文》字的作品占相当大的比重，且各个时期面貌不一，此联为其79岁时所作，面貌质朴典雅，豪迈洒脱，浑厚雄壮，力拔千钧，属其风格成熟时期之作。

从此作的笔法、结体特征来看，用笔遒劲，刚柔并济，气息深厚，真力弥满，无一懈笔。结体上密下疏，收放自如，局部结构会向左右拓宽，强调横纵对比，拙趣盎然，章法停匀。字形硕大颀长，整体呈竖长形，圆熟精悍，运笔娴熟。线条略微肥厚，较早年更加浑厚粗壮，更具金石气息与剥蚀之感。行笔舒缓婉转，圆劲中而寓方折，风格朴茂自然，含蓄藴藉而不计较于规矩。落款为碑派行草，字形已开始横向拓宽，显露晚年书风之特征，运笔圆浑，醇厚沉郁，如“锥画沙”“屋漏痕”，完全体现了其苍拙古健、恬淡脱俗的书风。