中国嘉德2026秋拍丨磅礴巨制《镜泊飞泉》领衔“大观·抱石家珍”

本季大观近现代夜场，精心甄选傅抱石《镜泊飞泉》领衔的《渭城曲》、《昆仑山、峡江》一组“抱石家珍”。《镜泊飞泉》著录累累，为画家东北壮游之后壮阔高远的磅礴巨制，更是画家在远游写生后自出机杼对传统“观瀑图”的全新经营与再造，画面构图洞天胜境芳草游踪极为奇绝，堪为画家六十年代山水化古出新的典范巨制。《渭城曲》取材王维诗意，以青绿柳色反衬西出阳关的苍茫，将离愁隐忧浓缩于色彩对比之中，含蓄婉转。而《昆仑山、峡江》则源自六十年代初二万三千里写生，以俯瞰视角、粗犷笔线凸显昆仑巍峨、三峡高峻，江船之轻小与山体之雄浑形成张力，气象壮阔。情韵、气势笔触所到之处，共同见出傅抱石在诗意画与新山水之间强大的贯通能力。

中国嘉德与傅抱石家族的渊源颇深，曾经手过数件“抱石家珍”系列。对傅抱石艺术进行持续的梳理和学术深耕。多年来，先后推出《虎跑深秋》、《白山林海》、《棒棰岛》、《加丹附近小型公园》、《苏堤春晓》、《东陵南望》、《全家院子》等等多件佳制，题材涵括六十年代写生后的笔墨新境。这些作品来源清晰、流传有序，附有《傅抱石全集》《傅抱石年谱》《傅抱石东北写生画集》及“傅抱石遗作展”等展览著录累累，市场反响热烈。

傅抱石全家福

镜泊飞泉

Lot 2649

傅抱石 1904-1965

镜泊飞泉

镜心 设色纸本

1962年作

139×68 cm，约8.5平尺

估价：RMB 18,000,000-22,000,000

题识：镜泊飞泉。去年七月十六日游镜泊湖飞泉，曾写横幅两帧，当时即曾经营，惜匆匆未能涉笔，盖直幅固萦萦思想中也。今日得此，似可与之并存。一九六二年三月三日，抱石南京记。

钤印：傅、抱石之作、一九六二、换了人间

展览：

1.“傅抱石遗作展”，中国美术馆 ，1979年8月15日-9月16日。

2.“傅抱石画展”，上海美术馆，1991年5月4日-16日。

3.“傅抱石画展”，历史博物馆（台北），1993年。

4.“傅抱石艺术特展”，广东美术馆，1998年11月1日-11月30日。

5.“20世纪中国画坛巨匠傅抱石画展”，涩谷区立松涛美术馆（日本）， 1999年10月12日-11

月21日。

6.“民间珍藏傅抱石作品展”，中华人民共和国文化部、 江苏省人民政府主办，2004年。

7.“傅抱石百年大展”，国父纪念馆（台北），2004年12月18日-2005年3月27日。

出版：

1.《北京日报》，第三版，1979年9月10日。

2.《傅抱石画集》，第77页，金陵书画社，1981年版。

3. 江苏人民出版社1982年12月月历。

4.《傅抱石画选》，第117页，人民美术出版社，1983年版。

5.《傅抱石画续集》，第6页，中华书画出版社（台北），1983年版。

6.《傅抱石画集》，第77页，江苏美术出版社，1985年版。

7.《名家翰墨•傅抱石专号》，第115页，翰墨轩出版有限公司，1990年版。

8.《名家翰墨•两岸珍藏傅抱石精品特集》，第86页，翰墨轩出版有限公司，1991年版。

9.《傅抱石画论》，第70页，艺术家出版社（台北），1991年10月版。

10.《傅抱石画集》，第90-91页，历史博物馆（台北），1994年版。

11.《中国近现代名家画集-傅抱石》，第150页，天津人民美术出版社，1996年版。

12.《中国巨匠美术周刊》，第26页，锦绣出版事业股份有限公司（台北），1994年版。

13.《20世纪中国画坛之巨匠-傅抱石》，第108页，涉谷区立松涛美术馆（日本），1999年版。

14.《傅抱石作品集》，第67页，四川美术出版社，2000年版。

15.《傅抱石的世界》，第419页，羲之堂文化出版事业有限公司，2004年版。

16.《傅抱石的艺术世界》，第52页，时报文化出版企业股份有限公司，2004年版。

17.《傅抱石大典》，第278页，古吴轩出版社，2004年版。

18.《傅抱石百年大展成果报告书》，第13、31页，羲之堂文化出版事业有限公司，2004年版。

19.《傅抱石评传》，第45页，羲之堂文化出版事业有限公司，2004年版。

20.《民间珍藏傅抱石作品展》，第104页，江苏省人民政府，2004年版。

21.《傅抱石全集•4》，第215页，广西美术出版社，2008年版。

22.《现代名家翰墨鉴藏丛书（卷六）•傅抱石》，第63页，西冷印社出版社，2009年版。

23.《中国艺术大师·傅抱石》，河北美术出版社，2010年版。

24.《傅抱石传》，扉页图版1，江西美术出版社，2014年版。

25.《傅抱石绘画研究》，第211页，人民美术出版社，2014年版。

26.《江苏省国画院名家系列•第3辑•傅抱石卷》，第98页，江苏文艺出版社，2014年版。

27.《傅抱石山水画艺术研究》，第125页，天津人民美术出版社，2017年版。

28.《傅抱石図譜•上卷》，第17页，小林阁史编集事务所，2017年版。

29.《傅抱石山水画法研究》，第66页，湖北美术出版社，2017年版。

30.《傅抱石论画》，第95页，江苏凤凰美术出版社，2022年版。

著录：

1.《北京日报》，第三版，1979年9月10日。

2.“傅抱石画展”目录，编号44，上海美术馆，1991年版。

3.《名家翰墨 - 两岸珍藏傅抱石精品特集》，第83页、第93页，翰墨轩出版有限公司，1991年版。

4.《傅抱石年谱》，第253页，叶宗镐编著，上海古籍出版社，2004年版。

5.“傅抱石百年大展”（台北），展览清单，编号111。

6.《傅抱石的世界》，第418页，羲之堂文化出版事业有限公司，2004年版。

7.《傅抱石的艺术世界》，第52页，时报文化出版企业股份有限公司，2004年版。

8.《傅抱石全集 4》，第214页，广西美术出版社，2008年版。

9.《傅抱石年谱》（增订本），第393页，上海书画出版社，2012年版。

10.《傅抱石绘画研究》，第210-212页，人民美术出版社，2014年版。

11.《傅抱石山水画法研究》，第66页，长江出版传媒、湖北美术出版社，2017年版。

来源：征集自傅抱石先生家属。

1979年9月10日的《北京日报》发表了罗时慧撰文《写在< 傅抱石遗作展览> 举行的时候》：

抱石于一九六一年游览了长白山镜泊湖。他先作了两张横幅（均展出），银练横空，奔腾倾泻，林木苍郁，气魄宏壮，人们十分欣赏，可是他自己总觉意有未足。他认为西洋画运用焦点透视，风景的构图一般都是横幅；而中国山水画则往往采用散点透视，横幅用“平远法”，直幅用“高远法”，尤其是直幅最能体现中国山水画的特色。但要把镜泊飞泉画成直幅，比横幅的章法处理要困难些。他经过半年多的酝酿，又创作了这帧立幅《镜泊飞泉》。他用特有的高远透视法，把瀑布安排在画面顶部，以“飞流直下三千尺”的猛势，倾注深谷。中间奇峰横出，下角密林映衬，这就把瀑布推向远处，画面景物层叠，加强了距离感与空气感；在山石间点缀了细小的游人，画面虽小，却使人感觉山势奇雄，阔大壮丽；画幅下部溪流有声，水雾迷朦，呈现了一种特殊的氛围，使观者如身临其境，受到强烈的感染。

抱石的艺术生涯就是不断创新的过程。他在中国画的传统基础上开辟了一条新路。首先是吸取古来各家山水皴法的精粹，发展出一种被人称为“抱石皴”的崭新技法。更重要的是他的绘画创出了一种新的意境，反映大自然的风貌而加以艺术的再创造，赋予山川新的生命。

这幅山水画是抱石在艺术上从不自满，精益求精的创作方法的一个缩影。

山川与予神遇而迹化

傅抱石《镜泊飞泉》的时代和能量

文/沈杲杲

二十世纪六十年代初，傅抱石踏上东北千里写生之行。北国山川的雄奇浩莽涤荡胸次，镜泊湖吊水楼瀑布的磅礴气势以自然界的巨大能量给他以镂刻于心的震撼。自1961年初遇镜泊湖之后，他将时光大量倾注于这一题材，完成了心中之境的深刻演进。

此竖幅《镜泊飞泉》是山河行旅淬炼而出的艺术巅峰。他的“笔墨当随时代”，于白山黑水之间完成了从追摹古人到开创现代新山水的历史性跨越。关外山川的洪荒之力与时代蓬勃气象熔铸一体，推进传统与山水画史的进步，见证傅抱石为中国山水画开辟新境，实现深刻的现代蜕变。“山川与予神遇而迹化”正是此件传世名作留给后世最动人的精神注脚。

新世界的格局

傅抱石常常“对于大自然有异常的感受和激动，近乎苦恋的心情。”山河气象，深深震撼着他。在1979年遗作展前夕，罗时慧于《北京日报》特别评述此竖幅《镜泊飞泉》：“他的绘画创出了一种新的意境，反映大自然的风貌而加以艺术的再创造，赋予山川新的生命。”“这幅山水画是抱石在艺术上从不自满，精益求精的创作方法的一个缩影。”

傅抱石与吴作人、萧淑芳、郁风、关山月、余本等合影于镜泊湖畔

1961年6月15日，傅抱石、关山月等在长白山写生途中

傅抱石等人到达镜泊湖

1961年，经国务院办公厅安排，傅抱石与关山月联袂奔赴东北三省，开启为期四月、行程四千余里的写生之旅。在宋振庭陪同之下，中央新闻纪录电影制片厂随行记录下这场意义非凡的艺术远征。自长春、延吉而至长白山，历哈尔滨、镜泊湖，复赴沈阳、鞍山、大连，足迹遍历名山大川，深入热火朝天的工矿厂区。雄阔辽远的北国风物，昂扬鲜活的时代图景扑面而来，时时激荡着画家胸中的创作热忱。

傅抱石与长春交际处宋振庭等合影

傅抱石与关山月在东北写生途中

久居江南烟水之间的傅抱石，惯看草长莺飞、平畴千里。一朝直面林海苍茫、熔岩峻岭的北国大地，眼界胸次豁然为之大开。他登临长白天池，观吊水楼飞瀑，走访丰满水电站、抚顺露天煤矿、鞍钢厂区与海滨渔港，目之所遇，既有原始山川的雄肆磅礴，亦有时代建设的勃勃生机。一路行画，与同道切磋艺理，将新中国山水画写生推向时代高潮。

傅抱石《东北写生画集》、《画选》

傅抱石于《东北写生杂忆》中如是感慨：“辛丑东北之游，以天池与镜泊二瀑印象最深，天池以气象胜，镜泊以阔大胜，笔墨中皆不易捉摸者也。”在他看来，古来北派山水虽以高峻称名，可古时关山阻隔，往昔画人罕至关外，纸上崇山峻岭多出于臆构，缺失真山实水的磅礴真气。唯有亲身伫立其之间，方能体悟北国山河本有的雄浑气魄。这场远行，不只是游观览胜，更是一场艺术思想的洗礼。

1961年七月望日，傅抱石一行抵达黑龙江宁安镜泊湖，同游者还有关山月，吴作人夫妇及郁风。这座火山熔岩壅塞河道造就的堰塞湖，群山环伺，湖水澄明如碧玉，出口吊水楼瀑布落差二十余米，奔雷裂谷，声震林壑。

“1961年7月16日下午游镜泊湖，金色的太阳正射在瀑布上面，银花四射，汹涌澎湃，犹如万疋白练凭空奔来，真是心为之悸，目为之眩。李太白的名句‘疑是银河落九天’，若移到镜泊湖，那再恰当也没有了。”李白描写的庐山香炉峰瀑布虽高，但和这里的壮阔是无法比拟的。

傅抱石“目不暇给，手不停挥”，面对“形势壮阔”“如雷霆疾走”的飞瀑奇观，这般奇景寤寐求之，发出“此情此景，我能忘之乎，我能不画乎”的深切感喟。他先画了横幅《镜泊飞泉》：银练横空，奔腾倾泻，林木苍郁，气魄宏壮，人们十分欣赏，可是他自己总觉意有未足。他认为西洋画运用焦点透视，风景的构图一般都是横幅；而中国山水画则往往采用散点透视，横幅用“平远法”，直幅用“高远法”，尤其是直幅最能体现中国山水画的特色。

“南北数十里，曲折回护，风景绝胜”“直幅固萦萦思想中”。在胸中沉淀酝酿半载有余后，1962年三月三日，魂牵梦萦的立幅《镜泊飞泉》终于落墨成型。

画作取传统山水画高远法，以仰视角度摹写飞泉，将奔涌倾泻的瀑布安置于画幅上端，演绎 “飞流直下三千尺” 的磅礴势能，自山巅浩荡奔赴深谷。一弯C字型熔岩山石砥立画幅中坚，托举奔泻而下的飞泉，既强化出山岳巍然伟岸的体量感，又层层推衍出幽深的空间层次，使画面获得平衡感，成为最为醒目的视觉记忆点。篆笔题写“镜泊飞泉”苍劲有力，亦属难得。他真切体察，传统披麻、斧劈诸家皴法，不足以描摹东北山川诡谲奇崛的质地，必须冲破旧有笔墨范式，求索适配北国风物的全新表达。

傅抱石以散点透视法，打破单一视角的局限，将不同方位所见镜泊实景熔铸一轴。移步换景，又将精彩画面融汇于一轴。顶端，飞泉从天际而来，银浪翻涌，如闻其声。激起水雾蒸腾，产生变幻色泽；开阔的瀑布，打开了纵贯全幅的洪大声量。中景巨石横亘崖间，苍劲轮廓逆势承接瀑布千钧之力，山石之间运转的能量通贯。玄武熔岩的石缝中，老榆虬劲苍郁，如巨伞撑持于峭崖。两组现代点景人物错落布列于山岩之上，游人如织，却如此渺小，更显自然之力的恢宏。画幅下方表现镜泊湖景，百里长湖，水域宽阔。他以非凡洞见，开辟明净空间。潭水粼粼银光跃动纸上，恍若天上人间。近处现代衣饰的游人凭岸听涛，时代气息扑面而来。其中手持画板者，或更像是傅抱石本人。渺渺人影反衬山河巍峨壮阔。天地胜景之间，仿佛能身临其境感受这丰沛的水势，瀑浪轰鸣的震撼。

早年傅抱石多图解石涛诗意，泉瀑高士，是文人理想中的山林幻境；四十年代，受到蜀中奇山秀水的启发渐渐苍茫。而至《镜泊飞泉》，观瀑题材终寻到万马奔腾声势壮大的精神内核。也从文人孤高遣兴，转向打开山河大地新世界的格局。

“镜泊飞泉”的演进

傅抱石说，“中国画是发展的。在现代条件下，中国画家经历了古人所未有的境界，他的前景是无穷无尽的。” 北游关东，白山黑水令他大开眼界，给予他极大震撼。这阔大鸿濛，让《镜泊飞泉》完成了迈向壮丽河山的关键性突破，成为其艺术生涯晚期最具代表性的山水图景。

我国过去画家，足迹很少到过关外，他们未见我国东北部山川的面貌，因此也无从想像用什么皴染去表现它。“这次到了长白山、天池和镜泊湖等东北名胜，亲自感觉到东北山水和中原或南方山水的风格形貌都不同，尤其是镜泊湖，我感觉到需要一种新的表现方法来表达这种感受。”傅抱石曾对黄苗子说。

在逗留镜泊湖的十余日中，傅抱石绘横幅，称“愧余拙笔不足状其万一。”并欲罢不能地完成了《镜泊一角》、《镜泊消夏》、《镜泊飞泉》等数幅作品。他用十分完整、超乎真实的面貌呈现中国画“精神”的最高表白。

南京博物馆藏，横幅《镜泊飞泉》1961年7月，“对景写生第一幅”。细述浏览镜泊湖经过。称“此情此景，我能忘之乎，我能不画乎。”

另一横幅《镜泊飞泉》，1961年7月于哈尔滨

从气势看，以为横幅是寻丈大幅的巨制，但原作只是大约四尺宣纸的横幅。他不停止思索，欲将镜泊飞泉的雷霆万钧之势收纳于立轴，以更大、更具中国传统山水画代表意义的竖幅来构图经营。

罗时慧说：“横幅用‘平远法’，直幅用‘高远法’，尤其是直幅最能体现中国山水画的特色。但要把镜泊飞泉画成直幅，比横幅的章法处理要困难些。”中国山水追求“远观其势”，垂直的立轴恰好呼应仰望山川的视角，可以写华岳千寻，现万壑千岩、重峦叠嶂的壮阔景象，而具“山外有山，天外有天”的苍茫之感。

这是一次新的叩问，竖幅《镜泊飞泉》是这曲激昂澎湃的交响乐最生动的高潮部分。也为其执意求索的倾心表达。“这种反复打磨，恰是他一生精益求精、求变求新的生动缩影。”

后来的《天池飞瀑》、《疑是银河落九天》，都是他在这一题材上的反复实践与经营。时而演绎为上古衣冠，精彩者莫过于《满身苍翠惊高风》。瀑布之下，高士谈笑风生。追忆往昔的快意，思考人生的哲理，仿佛历史亘古永恒。《临流对酌》、《凭栏听瀑》、《清荫雅集》等等无不是这一题材的延伸。

《镜泊飞泉》屡被传写、广受推重。为宋振庭作《虹飞千尺走雷霆》（1961年），为宫维桢作《观瀑图》（1962年）等，求画者络绎不绝，皆欲借这一纸飞泉，珍藏那份吞吐山河的胸襟与格局。

如此奔腾激越的时代气象，在国际社会也备受青睐，被外交官和收藏家所珍视。中国嘉德曾经手过《镜泊飞瀑》（1964年），来自香港建筑设计界得享硕望的木下一先生夫妇。另一件则来自瑞典大使Lennart Petri的珍藏，被1976年奥地利艺术博物馆《从中国画中来》收录。

傅抱石的“观瀑”图，从精研石涛诗意，传达文人避世的理想，到表现“烟笼雾锁，苍茫雄奇”的巴山蜀水。瀑布原只是崇山峻岭中几缕婉转曲折，溪声潺潺为突出山势的磅礴。《云台山记图卷》（1941年）、《曲桥散策》（1944年）等无不如此，《歌乐山之雾》（1954年）亦属对于往事的追怀。

中国嘉德2022秋拍，第281号拍品，傅抱石《满身苍翠惊高风》，1962年6月作，102.5×71.5 cm，成交价5232.5万元

北京拍卖会，2019年秋季拍卖会，第2844号拍品，傅抱石《听泉图》，1963年作，110×53 cm，成交价：5186.5万元

另外，他也未曾停止对于“高山流水遇知音”这一隐喻的探索。五十年代，为郭沫若夫妇作《高山流水》（1956年）即是称颂知己情谊。至1958年，郭沫若率代表团访问朝鲜，创作游览金刚山九龙渊瀑布的组诗，傅抱石以此为灵感创作《拟九龙渊》。直至晚年（1964年）他依然为郭沫若经营丈二匹《拟九龙渊诗意》（1964年），收入郭沫若纪念馆的藏品中。笔墨已脱略形骸，飞泉与山石融为一体。1964年另有一幅无款巨制《镜泊飞泉》，黄苗子回忆道：“1964年底我与李平凡赴南京，傅老热情接待我到他汉口路新居观画，印象最深的就是这一巨幅《镜泊飞泉》。这画虽已完成 ，但未有题款，原可能是要送郭老的。”广阔多娇的山河，方值得郑重交付，热爱不止，壮心不已。

《镜泊飞泉》的演进，是画家胸中丘壑与天地精神往还的一系列表达，正合傅抱石一贯的天人合一之境。从对古人的追摹，到自然奇观的记录，到纳山河于笔端的写神之境，凝聚了他对艺术表现力永无止息的探索。

能量与传播

傅抱石东北写生系列的问世，在二十世纪新中国画坛激起巨大波澜。1961年夏，“傅抱石、关山月东北写生作品观摩会”于吉林率先开展；同年，傅抱石赴京作《关于山水画写生》学术报告、“傅抱石东北写生画展”也在江苏揭幕。傅抱石亲笔撰写《东北写生杂忆》，记述行旅感悟，《镜泊飞泉》《煤都一瞥》等作品随同文稿刊发于《新华日报》，国内各大日历、报刊争相报道，北国新山水画风传播四方。

立幅《镜泊飞泉》，作为傅抱石晚年扛鼎之作，出版著述完整详实，被海内外三十余种权威画册专著著录。1979年亮相中国美术馆 “傅抱石遗作展览”，自此开启世界巡回之路：其先后展于上海美术馆、台北历史博物馆、广东美术馆，远渡重洋赴日本松涛美术馆展出，亦入选2004年两岸合办 “傅抱石百年大展”。艺术价值得到两岸及国际文博界的一致推崇。

二十世纪山水画的时代命题，是重新激活革新内核，打通传统笔墨与现实山河的壁垒，完成传统山水画的时代转译。傅抱石以《镜泊飞泉》为代表的东北写生实践，正是这一历史进程的关键一环。他以镜泊为师，以天地为纸，以时代为墨，最终将东北山水给予他的震撼，锤炼为一种超越实景、直抒胸臆的经典图式。为新中国山水画树立革新的标杆，为现代山水打开雄浑博大的审美路径。

傅益瑶说：“父亲常说，能把自然界瞬间的变化抓住，把这种变化着的动感所蕴含的能量抓住，才显现出他过人的绝招。”恢弘满纸的《镜泊飞泉》，回荡着“雷霆疾走，声震山谷”，亦映照一代艺术大家包罗宇宙、吞吐大荒，求索创新永无止境的精神。“山川与予神遇而迹化”，在个人艺术求索、题材笔墨开拓、时代画史演进的多重维度中，《镜泊飞泉》以其无可替代的艺术地位，见证了他为中国山水画的未来开辟的新境，意味着傅抱石的艺术升华到超凡入圣的境界。

渭城曲

Lot 2647

傅抱石 1904-1965

渭城曲

镜心 设色纸本

60×105.5 cm，约5.7平尺

估价：RMB 800,000-1,200,000

钤印：抱石之作

来源：征集自傅抱石先生家属。

说明：傅抱石曾多次以王维《渭城曲》为题创作，其中一幅南京博物院藏本绘“渭城朝雨浥轻尘”诗意，画面青绿笼罩，客舍内主人与远行者举杯惜别，牛车已备而久久未发，将离愁别绪与对友人西出阳关的担忧浓缩于新绿之中。

傅抱石《渭城曲》，南京博物院藏

王维《渭城曲》诗意：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”清晨细雨蒙蒙，柳枝新芽初绽，纷披随风，摇曳生姿；屋舍之内，主人举杯向即将远行的友人劝酒，二人相对，依依难舍。而屋外牛车早已备妥，却迟迟未发，只因离愁别绪充塞胸臆，言语不尽，唯借一杯薄酒寄托深情。傅抱石取其诗意，并未止步于字面景致的复现，其构思绵密，布局精巧，不仅要表现字面描写的景象，更要表现出其背后隐含的意境。而是将笔触探入诗心深处，将送别之际那种欲留不能、欲语还休的微妙心理刻画得入木三分。

画面以客舍为中心，人物尚在举杯把盏，话语未歇。柳枝自上而下垂拂，将室内的温情与室外的空寂连成一片。朋友之间的真挚感情难以割舍，离愁别绪涌在心头，始终不能说尽而久久未发。离别的张力在方寸之间悄然弥漫。本在抒发与友人惜别之情，此图最见功力处，在于对“青青柳色”的匠心独运。满幅景物皆笼罩于青翠可人的新绿之中，柳色鲜润，雨意空濛，观之令人心脾俱醉。然而傅抱石的高明恰在于此：他愈是渲染眼前这片醉人的新绿，便愈是反衬出友人西出阳关之后所面对的茫茫戈壁与漫天风沙。绿与黄、润与燥之间，主人对远行者前途的隐忧与牵挂，便不着一字地浓缩于色彩对比之中。这种以乐景写行将离别的动人一幕的手法，含蓄委婉，较之直白的描绘，更耐人寻味。南京博物院有藏《渭城曲》与本幅尺寸相若。可见这种通感的情绪，触觉之润、嗅觉之新，通感之妙令离愁别绪超越文字隔阂。这份可感可触的情绪，那杯未尽的酒与依依惜别之情，亦打动了世人的心。

昆仑山、峡江

Lot 2648

傅抱石 1904-1965

昆仑山、峡江

镜心 设色纸本

31.5×36 cm，约1.0平尺

137×68 cm，约8.4平尺

无底价 (2)

钤印：傅抱石、傅

来源：征集自傅抱石先生家属。

傅抱石昆仑题材多取自毛泽东《念奴娇·昆仑》词意。1957年《诗刊》发表该词后，傅抱石反复诵读并着手创作。1958年为人民美术出版社的毛泽东诗词画册完成《〈念奴娇·昆仑〉词意图》等初稿，以" 飞起玉龙三百万" 的意象入画。另有一幅水墨镜片，“飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻"，曾亮相纽约邱氏家族珍藏专场。与峡江写生的“现场感”不同，其更侧重以水墨的酣畅呼应词作的雄浑气魄，气象壮大。傅抱石以散锋飞动的线条铺写昆仑群山起伏，笔势跌宕纵横，虚实相生。长线勾勒山脊大势，短皴交错铺陈山体脉络，线条看似散漫恣肆，实则沉凝有力，自带篆刻笔墨的金石质感。山峦随笔墨开合绵延起伏，层峰迭起，雄莽苍浑，尽现昆仑横亘天地的磅礴气势。墨色随线条的转折顿挫晕化，云烟在峰谷间流转，将浩茫高寒之境，凝于纸上，气韵雄阔。

峡江题材贯穿其创作生涯。1944年有《峡江云帆图》，题" 隔岸桃花迷野寺，乱帆争卷夕阳来"。1960年江苏国画工作团二万三千里写生之后。此次行程过三峡，峡江的险峻与壮阔促使他笔墨变革。代表作《西陵峡》中，他刻意收起惯用的散锋开花笔法，代之以粗壮挺劲的线条，顺逆勾斫山体结构，长短线左右斜劈，将西陵峡的峻险嵯峨刻画得气势磅礴。这种转变并非单纯技法调整，而是“目睹峡江壮景时内心最激动的精神状态”的直接迹化。此后《峡江图》《峡江游春》《峡江轻舟》等相继问世，成为" 新山水画" 的重要成果。他采用俯瞰视角，“高峡出平湖，轻舟扬风鼓舞”，线条凌厉斜披，传统荷叶、乱柴皴法而有所新变，产生“元气淋漓”的效果。

傅抱石确有不少完全画完却未题款的作品存世。当时尚未想好如何题、被琐事搁置，一经搁置成永久。但“每一笔都是他傅抱石”的笔墨个性，两件未及题款的晚年作品，出自家珍，笔墨本身便成为最可靠的署名。