北京银座2025秋拍 | 黄慎：狂草入画，意趣横生雅昌拍卖图录APP同步参拍

2025-11-30 09:24:49 来源:快讯 0次浏览

[北京银座拍卖]银座之夜 2025-12-01

黄慎（1687-1772），初名盛，字恭寿、恭懋、躬懋，号瘿瓢子，别号东海布衣，福建宁化人，清代书画家，“扬州八怪”之一。其艺术生涯历经康雍乾三朝，一生布衣，卖画为生，足迹遍及闽、浙、赣、扬，最终寓居扬州数十年，成为扬州画派中坚。黄慎绘画以人物画冠绝一时，兼擅花鸟、山水，更以书法入画，独创狂草笔意的大写意人物画法。他将怀素、张旭草书的飞动之势融入绘画，线条如"屈铁盘丝"，既刚劲泼辣又灵动飘逸，形成"字中有画，画中有字"的独特美学品格。其题材多取民间神仙、渔夫、乞丐、下层文人，造型夸张变形，神态生动，充满浓郁的生活气息与平民意识。他以诗书画三绝著称，题跋往往洋洋洒洒，书法奔逸，内容与画面互为表里，共同构建出一个狂放不羁、傲骨嶙峋的艺术世界。

黄慎的艺术突破了"四王"正统派的束缚，将文人画的写意精神与民间艺术的质朴趣味熔于一炉，开创了大写意人物画的新纪元，对晚清海派乃至整个近现代中国画坛产生了深远影响。

款识：东海高士集道人，赠我千金一结渚，此石踏天水底新。龙尾玄，今血痕，千载犹标我主人。摩挲如撚璧于隐，年久磨不翻题诗。琢文不污白眼昏，老矣不相亲。一朝走寄神才发，秀静是如其一身。我今醉里移万玉，隃糜一斗曼花春。流波映出一轮月，十丈雪光绝点尘。集道人赠手龙尾研，试墨扫梅花。瘿瓢。

钤印：黄慎、瘿瓢山人

出版：《扬州书画三百年特展书画集》第86页，广陵书社，2019年。

展览：“扬州书画三百年特展”，2019年4月3日，扬州迎宾馆。

说明：南京文物公司旧藏。

170×89cm约13.6平尺

出版

此幅花鸟轴是黄慎罕见的文人雅兴之作，创作契机源于友人"集道人"馈赠龙尾砚（歙砚名品）。画面长题达百余字，既记赠砚之事，又抒试墨之兴，兼写画梅之得，是研究黄慎艺术交游与创作心态的珍贵文献。题跋中"东海高士集道人，赠我千金一结渚"记其事；"此石踏天水底新。龙尾玄，今血痕，千载犹标我主人"赞其砚；"摩挲如捻璧于隐，年久磨不翻题诗"写其质；"我今醉里移万玉，隃糜一斗曼花春"叙创作状态；"流波映出一轮月，十丈雪光绝点尘"则描绘画面意境。全诗用韵古拙，意象奇崛，将物象（砚）、人事（赠答）、画意（雪梅）融为一体。

局部

画面构图奇崛，突破传统花鸟画的折枝格局。老梅主干自右下斜出，如铁铸钢浇，以篆籀笔意写出，骨力洞达；枝干转折处顿挫分明，如屈铁盘丝，沧桑古拙。白梅以淡墨圈花，花蕊以浓墨点厾，花瓣边缘略施白粉，表现积雪覆盖的质感。寒梅与积雪的冷白，在玄素对比中更显高洁。一只寒雀缩颈栖于枝上，以极简的笔墨点染而成：雀身以渴笔皴擦，雀眼如椒，传神阿堵，生动传达出冬日凛冽中的生机与野趣。雀之"寒"与梅之"傲"形成精神呼应，共同构成"岁寒知松柏"的人格象征。

背景处理尤见匠心。天空以淡墨层层渲染，留出空白处暗示雪光月影；地面则以泼墨法写雪地，墨色淋漓中见清寂。全幅以水墨为主，略施淡彩，黑白灰的层次丰富而微妙，营造出"十丈雪光绝点尘"的空净境界。黄慎将狂草的"势"与梅枝的"骨"结合，用笔虽纵逸纷披，却处处见结构，乱而不乱，狂而有法。

款识、钤印

题跋书法以狂草写就，字势连绵，笔走龙蛇，与梅枝的穿插姿态形成形式上的同构。钤印"黄慎"、"瘿瓢山人"，后者标明其隐逸身份。全幅将文人画的"士气"与狂草的"逸气"熔于一炉，既有宋元文人画的孤高格调，又融入了黄慎特有的豪纵不羁之气，是其花鸟画中罕见的"以物象为媒介，以诗境为核心，以笔墨为语言"的雅集佳构，充分展现了扬州八怪"以画为寄"的文化精神和"诗书画印"四绝的艺术高度。

款识：乾隆十六年春日正月，瘿瓢子慎写。

钤印：黄慎、瘿瓢

说明：南京文物公司旧藏。

189×102cm 约17.4平尺

局部

此轴作于乾隆十六年春日（1751年），时黄慎年届六十五，正值其艺术生涯的巅峰成熟期。"天官赐福"本是道教传统题材，多表现为天官大帝手持如意、赐福人间的庄严形象。然而黄慎此作完全颠覆了庙堂正统的表现程式，将神圣题材彻底世俗化、人间化，赋予其浓厚的民间节庆气息与平民化审美意趣。

画面构图饱满而富有张力，天官占据主体位置，身躯微倾，衣袂飞扬，作赐福姿态。其面部刻画尤为精彩：天庭饱满，地阁方圆，眉眼带笑，神态憨朴慈祥，全无神圣威严之态，倒像是一位和蔼可亲的乡间长者，正将手中福泽慷慨散播。这种"神仙平民化"的处理，正是黄慎人物画的精髓所在——他将高高在上的神祇拉回人间，赋予其可亲可近的人格温度，体现了画家"以百姓心为心"的艺术情怀。

款识

技法上，此作堪称黄慎"草书入画"的典范。人物衣纹以中锋为主，运笔如狂草疾书，一气呵成，毫无滞碍。线条或粗或细，或浓或淡，或疾或徐，转折处如折钗股，飞白处如锥画沙，充分展现了草书笔法的丰富表现力。衣袍的墨色层次尤为丰富，通过浓淡干湿的巧妙运用，表现出衣料的质感和人物动势的韵律感。面部与手部则以细笔精勾，用极简的笔触捕捉神态，达到"以形写神"的高度。背景虽留白，却因人物的动态与衣纹的飞动而充满空间感。

题款"乾隆十六年春日正月，瘿瓢子慎写"字迹洒脱，与画面风格浑然一体。钤印"黄慎"、"瘿瓢"二章，"瘿瓢"一印尤为醒目，此号源于黄慎早年贫寒时用树瘿自制的酒瓢，既是其布衣身份的标识，也象征着其安贫乐道、不慕荣利的人格追求。此作将宗教题材转化为民间祝福的视觉符号，笔墨纵逸而意境祥和，既有狂放的写意精神，又不失人间温情，是黄慎成熟期人物画的代表作。

款识：篮内河鱼换酒钱，芦花被里醉孤眠。每逢风雨止归去，红蓼滩头泊钓船。宁化瘿瓢子慎写。

钤印：黄慎、恭寿、僻言少人会

出版：

1.《中国古代书画图目·第十二册》，第324页，文物出版社，1993年。

2.《中国古代书画鉴定实录》，第四册，第1795页，东方出版中心。

136×59cm 约7.2平尺

此轴以"渔隐"为母题，是黄慎反复吟咏的经典题材。画上自题七言诗："篮内河鱼换酒钱，芦花被里醉孤眠。每逢风雨止归去，红蓼滩头泊钓船。"此诗绝非简单配图，而是画面的灵魂所在，营造出一个自足自适、与世无争的隐逸世界。诗中以"换酒钱"点出渔翁的生存状态，以"醉孤眠"写其精神自由，以"红蓼滩头"构建诗意栖居的空间，层层递进，将渔翁生活升华为一种理想的生命境界。

画面构图虚实相生，层次分明。前景是泊于滩头的渔舟，船身以淡墨阔笔横扫，寥寥几笔却形神兼备；船舱内渔翁蒙头大睡，仅以斗笠与衣袍的轮廓暗示其存在，这种"藏形"手法反而强化了"醉孤眠"的闲适感。中景是红蓼丛生的滩岸，蓼花以淡红、淡紫点染，摇曳生姿，与芦花的白、荷叶的枯构成丰富的秋日色调。远景芦荡迷蒙，以淡墨渲染，营造出"水雾江云"的空濛意境。整幅布局疏朗，留白得宜，咫尺间有千里之势。

局部

人物刻画虽简率至极，却神韵具足。渔翁面部仅以数笔勾出醉眼惺忪之态，那种"世人皆醒我独醉"的孤傲与洒脱跃然纸上。衣纹处理是黄慎的绝活儿，如"风樯阵马，沉着痛快"，笔势的飞动与结构的准确达到完美平衡。篮内之鱼、船上之桨，皆随笔点染，不求形似而意趣横生。这种"减笔"画法，正是黄慎从工笔人物转向大写意的关键所在，以少胜多，以简驭繁。