编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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作为中国画坛双峰并峙的宗师巨擘，“南张北齐”以各自登峰造极的艺术成就，撑起百年来中国绘画的精神高地，成为后世难以企及的艺术标杆！
◆画坛双璧“五百年来第一人”邂逅“人民艺术家”
张大千，被誉为“五百年来第一人”“石涛再世”“当代第一大画家”，其艺术之路始于曾熙、李瑞清门下。得益于师门所藏历代名画的滋养与两位恩师的慧眼点拨，大千得以遍览古贤真迹，浸淫笔墨精髓。他由近及远溯源求道，从清代石涛入手，上溯明清诸家、宋元风骨，直至隋唐气象，以“血战古人”的执着深耕传统。尤其敦煌三年面壁，临摹历代壁画无数，将千年壁画的雄浑气度与笔墨神韵熔于一炉，为其艺术生涯奠定坚实根基。
张大千
在艺术造诣上，张大千堪称“全才”——写意工笔兼善，水墨设色皆精，山水、花鸟、人物、走兽无一不工，更兼通书法、篆刻，对诗词、鉴赏、画史画论亦有精深研究，最终创立名满天下的 “大风堂画派”。其风格千变万化却雅俗共赏，晚年独创的大泼彩、大泼墨技法，更是将笔、墨、纸、水、色的驾驭推向炉火纯青之境，开拓出前所未有的艺术新貌，为中国山水画注入现代艺术意识，堪称山水画史上的一次伟大革新。
张大千
齐白石的艺术起点，始于《芥子园画传》的临摹，早年师从民间画师与地方名家，虽起步平凡，却藏着过人天赋与执着。四十岁后，他五出五归，遍历名山大川，广交当世贤达，眼界渐阔，学养日深。民国初期，在陈师曾的点拨下，齐白石毅然开启“衰年变法”，熔铸传统笔墨与民间养分，观照生活本真，最终开创“红花墨叶一派”，以淳朴心境、精湛手艺与文人修养，打通文人画与大众审美的壁垒，走出一条雅俗共赏的艺术之路。
齐白石
其笔下佳作，皆为传世经典：虾蟹晶莹灵动，贝叶草虫天趣盎然，山水简约醇厚，人物粗犷传神，尽得 “似与不似之间” 的妙境。书法上，行书雄健清刚、点画爽利，篆书剽悍矫健、气势雄浑，尤其对篆书疏密布局的把控，近现代书坛无人能及。白石老人留下的艺术箴言，至今熠熠生辉：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”“学我者生，似我者死”“为万虫写照，为百鸟张神”，字字道破艺术真谛。
齐白石
艺术之外，张大千与齐白石的惺惺相惜，更传为佳话。上世纪三十年代，齐白石虽身怀绝技，却遭京城画坛排挤，游离于各大社团之外；而此时的张大千已声名鹊起，画价与声望皆居前列。但张大千对年长自己 35 岁的齐白石敬重有加，据于非闇在《怀张大千》一文中追忆：“大千每次来京，必独自出资请吃川菜的齐白石老师。”他在北平春华楼组建艺术沙龙性质的“转转会”，每逢周日雅集，必邀齐白石赴会。而齐白石亦对大千艺术盛赞不已，誉其 “一笔一画，无不意在笔先，神与古会”，两位大师的相知相惜，成为艺坛千古美谈。
欢迎王师子先生莅平合影：张大千（前排右一）与齐白石（前排右三）
1936年9月14日摄于春华楼
◆“南张北齐”引领“银座之夜”
“南张北齐”不仅是艺术励志的典范，其作品在拍卖市场上更是藏家追捧的焦点，多年来行情稳健，屡创佳绩。作为北京银座拍卖的核心板块，“南张北齐”持续引领“银座之夜”的收藏热潮。本季北京银座秋拍“银座之夜”专场重磅推出“南张北齐”专题（Lot515-Lot528），集结两位巨擘的精品力作，全景呈现中国画传统与现代交融的巅峰成就。
张大千拍品亮点：融古开新的笔墨巅峰之作
本次上拍的张大千作品，尽显其艺术精髓。张大千不但爱画荷，也爱种荷，他通过与荷花朝夕相处，以其敏蜕的观察力和极其精准的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬同的动态，然后用他自己的审美感受和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻。张大千所绘的荷花，是中国艺术史上具有丰富内涵的经典意象之一。
《泼彩荷花》是其晚年泼墨技法的巅峰之作：酣畅墨色泼洒而出，荷叶灵动舒展，水汽氤氲间，寥寥数笔勾勒的荷花尽显风力，画出了荷花的勃勃生机，尽显“出淤泥而不染”的高洁，完美融合泼墨的写意与传统的诗意。大千采用复笔重色，笔力也变得丰厚浓重，荷叶的渲染恰恰凸显了白荷的玲珑优雅，予人以无穷之回味。
著名收藏家王季迁旧藏《荷花》，作于1976年，荷叶墨色层次丰富显其韵，既见对形态的精准把握，又含晚年成熟的笔墨意趣。 花瓣线条简洁流畅，却精准地勾勒出荷花的优雅姿态。花蕊处那一抹细腻的红色，似是点睛之笔，为素雅的白荷增添了几分俏皮与灵动。画作右侧的题诗，而用徐渭诗《荷·一瓣真成盖一鸳》。为整幅作品增添了浓厚的文化底蕴。书法与绘画相得益彰。它没有工笔荷花的精致雕琢，却以泼墨的豪放、笔墨的韵味，让荷花突破了形态的束缚，成为一种精神的象征。
张大千素来偏爱“高士”题材，自称其高士造型为“大风堂登录商标”，实则是借笔墨自写心境。1949 年所作《策杖读经图》，便是其人物画的代表作。张大千的以其简洁的构图、精湛的笔墨、丰富的题识和深厚的人文内涵，完美诠释了中国文人画“以形写神”的最高追求。款识中既有赠友之语，又有谐趣补注，邓芬将此画转赠“仙洲吾兄严先生”，并加题跋。这一行为，为这幅作品增添了另一重流传有序的佳话，使其成为一场延续的文人雅集见证，文脉在流转中得以绵延。
书法方面，张大千受李瑞清影响至深，对北魏碑刻情有独钟，笔墨浓淡相济、枯润相生，横笔一波三折，尽显豪放不羁的性情，成就独树一帜的“大千体”。
◆齐白石拍品亮点：雅俗共赏的生活意趣之作
齐白石的上拍作品，尽显“人民艺术家”的独特魅力。《事事如意》以柿子为核心，“柿”与 “事”谐音寄寓吉祥，笔墨简练却将柿子的饱满形态表现得淋漓尽致，色彩明快鲜活，既契合民间审美，又暗藏文人雅致，完美诠释其雅俗共赏的风格。那只活灵活现的蚂蚱，不仅是画家高超写生功力的体现，更点缀出自然界的无限生趣，让吉祥主题脱离了刻板符号，变得亲切而鲜活。
《荷花鸳鸯》是齐派“红花墨叶”的经典佳构，雄健浑厚，笔墨酣漓，意趣盎然。“荷花”与“鸳鸯”的组合，在中国传统文化中蕴含着深厚的吉祥寓意。齐白石以酣畅淋漓的泼墨挥写荷叶，墨分五色，层次丰富，展现出一种厚重、磅礴的元气。荷花以简笔勾勒神韵，鸳鸯形态生动传神，墨色与色彩和谐交融，既精准捕捉花鸟本真，又营造出宁静美好的意境，将“似与不似之间”的意象之美推向极致。使得齐白石笔下的“荷花鸳鸯”既能为文人雅士所激赏，又能为市井百姓所喜爱，真正做到了“雅俗共赏”。
《紫藤蜜蜂》也是他乐于表现的题材，几串紫藤开得姹紫嫣红，姿态婀娜地随风摇曳；蜜蜂小巧灵动，笔墨间生机盎然，尽显齐白石对生活细节的敏锐洞察与艺术化表达，足见 “为万虫写照”的深厚功力。
此外，《红梅双鹊》是齐白石笔下最经典的“喜庆符号”；《雁来红双蟹》藏着秋日里最鲜活的“馋人”意趣，也藏着白石老人“以俗为雅”的大智慧。
《拈花微笑》为齐白石鲜见的“拈花”佛像画，堪称法门微妙。齐白石早年书画模范金农，画梅、漆书以至盛年之图画佛像，均规矩于金农。本作风格近金农，而用笔更活、格调更高。画面写西域僧人，双目凝视，面含微笑，身着一囫囵僧袍，席地跏趺坐于蒲团之上，以手拈花，法相庄严；人物面容衣袍均数笔写就，粗放中精微尽在，朴实中意境深远。一缕轻烟袅袅升起，更透露出静穆、幽渺、深沉的禅意。
本季“银座之夜”的“南张北齐”专题，既是一场跨越时空的艺术对话，更是一次近现代书画收藏的黄金机遇。张大千融古开新的艺术探索，齐白石扎根生活的创作情怀，都将在这场拍卖中绽放璀璨光彩，诚邀藏家共赴这场艺术与收藏的巅峰之约！
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