回看2025巴塞尔展会：哪些作品高价成交？

2025年巴塞尔艺术展于6月19日至22日在Messe Basel举办，吸引了来自42个国家及地区的291家顶尖画廊参展，其中包括5家中国画廊。根据巴塞尔艺术展官方数据，本次展会期间，部分作品在开展初期便迅速完成交易，显示出市场对这些作品的高度关注和积极反应。在参展的中国画廊中，部分艺术家作品表现突出，并在展会首日完成交易。

贵宾日伊始，藏家、策展人及贵宾便络绎不绝。从蓝筹巨头到首次参展的新面孔，各展区艺廊均传来捷报，还有不少艺术机构的重要购藏令人瞩目，与此同时，新晋参展商亦表现亮眼，呈现出艺术市场态势的持续向好。

伦敦Annely Juda Fine Art宣布大卫·霍克尼（David Hockney）的《November Tunnel》（2006）成功售出，成交价介于1,300万至1,700万美元之间。这幅双联油画作品描绘了一条蜿蜒穿越英国乡村的乡间小路，最终由私人藏家购得。

卓纳画廊（David Zwirner）呈献了鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa）的标志性雕塑作品《Untitled (S.278, Hanging Nine-Lobed, Single-Layered Continuous Form)》（约1955），该作品是艺术家早期以环状金属丝创作的代表作，她于20世纪40年代末在黑山学院（Black Mountain College）求学期间开始创作此类作品。这件近十英尺高的雕塑以950万美元的价格售出。此外，格哈德·里希特（Gerhard Richter）的一幅作品以680万美元成交。

格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）售出了凯斯·哈林（Keith Haring）的《Untitled》（1983），成交价为350万美元。在20世纪80年代初，哈林开始在木头上创作大型作品，并经常使用墨汁这一主要用于东亚书法的传统黑色墨水，以毛笔蘸取，绘制出发光的婴儿、吠叫的狗和舞动的人影等标志性形象。艺廊还确认售出了五幅哈林的纸上作品，每幅价格在27.5万至55万美元之间。

豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）的两幅马克·布拉德福特（Mark Bradford）的大型混合媒材画布作品《没时间担心》（Ain’t Got Time To Worry，2025）和《Sin and Love and Fear》（2025）分别以350万美元的价格售出给美国著名的私人藏家。艺廊也成功售出阿丽娜·绍波兹妮科芙（Alina Szapocznikow）的早期稀有作品《Lampe-bouche(Illuminated Lips)》（约1966），这件作品由彩色聚酯树脂和电线制成，售价为85万欧元。

佩斯画廊（Pace Gallery）也确认售出了洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）的《Pressure in Blue-Purple》（2025），成交价为27.5万美元，突显了藏家对霍洛韦尔抽象人体作品的持续热情。艺廊首席执行官马克·格利姆彻（Marc Glimcher）对展会前期的消极情绪持不同看法：“大家都误读了五月份的拍卖行情。如今我们看到的是市场活力强势回归——我们艺廊的展位人头攒动，销售额可以媲美以往所有势头强劲的年份。”

在白立方（White Cube）的展位上，中国艺术家蔡国强的三件作品在开幕当天早早就售出，这些作品均以其标志性的火药在画布上创作而成。《红鸟》（Red Birds，2022）以120万美元的价格出售给一家欧洲艺术机构，艺术家的另外两件作品《Trish’s Peony No. 2》（2023）和《Natural Poppy Flower》（2016）分别以70万美元的价格成交。

该艺廊还确认售出了三件傅丹（Danh Vo）的雕塑装置作品《In God We Trust》（2025），作品展出于专为大型装置作品而设的“意象无限”（Unlimited）展区。傅丹对1777年版本的美国国旗进行了重新构想，由13颗铣削钢星和木材组成，每件作品的定价为25万欧元。与此同时，伊伯翰姆·马哈马（Ibrahim Mahama）的混合媒介作品《Kumwensia》（2023-2024）以10万欧元的价格售出，该作品于皮革、乙烯基和木材之上以碳质材料留下文字印记——马哈马是今年巴塞尔艺术奖（Art Basel Awards）“成就艺术家”（Established Artist）的获奖者。

智利诗人、艺术家塞西莉亚·维库纳（Cecilia Vicuña）荣获今年巴塞尔艺术奖的“典范艺术家”（Icon Artist）奖项，这一荣誉迅速在展会上转化为强劲的销售表现。在立木画廊（Lehmann Maupin），她的油画作品《Jaguar I》（1978/2025）以20万至25万美元的价格售给瑞士藏家。这件作品将猫科动物的图像与安第斯山脉的象征符号结合在一起，呈现出明亮的黄色赭色和深红色。与此同时，霍夫肯画廊（Xavier Hufkens）艺廊确认售出了另一件维库纳的作品《Dar ver Cacaxtla》（2023），同样是布面油画，售价为18.5万美元。

在“意象无限”展区，格林画廊（Grimm）将克劳迪娅·马丁内斯·加雷（Claudia Martínez Garay）40英尺宽的墙面装置作品《Conversiones》（2025）出售给迈阿密佩雷斯艺术博物馆（Pérez Art Museum Miami），成交价为9万欧元，标志着首日又一件机构收藏的诞生。壁画作品是马丁内斯·加雷创作实践的核心，她从教科书图表、神话和殖民编年史中汲取灵感——所有这些都是知识传承的象征，至今仍在影响我们如何看待和误读西方经典之外的文化。

“意象无限”展区的另一项值得关注的成交是美国抽象画家拉里·彭斯（Larry Poons）富有表现力的2022年丙烯酸画布绘画作品《The Outerlands》，由Yares Art艺廊售出，成交价为120万美元。这幅画作长达40多英尺，融合了彭斯的实验性创作，结合了色域、浮雕纹理和手工创作的笔触。

在首次参展的艺廊中，Edel Assanti艺廊在全新推出的“艺立新思”（Premiere）展区和“意象无限”展区皆大放异彩。该艺廊呈现了美国艺术家朗尼·霍利（Lonnie Holley）的个展，他的创作实践涵盖雕塑、绘画和电影。展位上的所有八件作品，包括两幅绘画和六件雕塑，都在开幕当天售罄，价格从1.5万到20万美元不等。霍利的导演处女作《I Snuck Off the Slave Ship》（2019）被一位著名的欧洲藏家于“意象无限”展区购得，而其他的雕塑和绘画作品则被美国、欧洲和亚洲的知名基金会和私人收藏收入囊中。

在Soft Opening艺廊，继Rhea Dillon荣获今年巴洛斯奖（Baloise Art Prize）（与常驻蒙特利尔的Eli Kerr艺廊展出的黎巴嫩裔加拿大艺术家Joyce Joumaa一同获奖）之后，Dillon的七件雕塑作品全部售罄。这些名为“Leaning Figures”的作品探讨了材料和殖民历史以及黑人女性主义的认识论，每件作品的定价在1.4万至1.5万英镑之间。艺廊总监Antonia Marsh评论道：“非常高兴能以Dillon的作品赢得巴洛斯奖。展会现场充满能量，大家的热情与好奇令人振奋。”

展会上的中国艺术家

展会上的中国艺术家引起关注，他们不仅来自国内画廊，也有部分由国外画廊呈现。来自中国的80后艺术家曹斐与90后艺术家潘岱静，在巴塞尔推出的全新奖项巴塞尔艺术奖（ART BASEL AWARDS）中分别获得功勋艺术家 （Artists established） 和新兴艺术家 （Artists Emerging）的称号。

来自中国内地的5家画廊包括香格纳画廊、北京公社、天线空间、维他命艺术空间和首次参加主画廊单元的魔金石空间。其中，北京公社的胡晓媛作品在开展前几小时内售出；魔金石空间的刘鼎作品因反映中国当代社会现象而备受关注，VIP首日已有四件作品售出。

魔金石画廊

魔金石空间首次参加主画廊单元，展出了杨沛铿、胡尹萍、刘鼎、秦一峰等艺术家的作品。刘鼎的个人项目“苍茫室”在“策展角落”单元中备受关注。

维他命艺术空间

维他命艺术空间呈现段建宇和郑国谷的双个展。

北京公社

北京公社带来梁硕、梁远苇、刘建华、马秋莎、毛焰、石佳韵、宋冬、王光乐、谢墨凛、闫冰、杨心广、尹秀珍、张晓刚与周轶伦等艺术家的作品。胡晓媛的作品在“策展角落”单元中迅速售出。

香格纳画廊

香格纳画廊呈现了高磊、韩梦云、胡项城、梁绍基、鲁钰、刘毅、申凡、孙逊、徐震、杨福东、余友涵、尹韵雅、张鼎、赵洋等艺术家的作品。其中，梁绍基的委任作品《蚕潺潺》在“城艺之旅”展区中首次亮相，结合影像与蚕丝，展现了独特的艺术风格。

霍夫肯画廊

马凌画廊

王之博，《绿肖像和粉绣球》， 2024

白立方

格莱斯顿画廊