巴塞尔的MENASA首秀：84组个叙重构艺博会语法

2月5日，巴塞尔艺术展首次登陆 MENASA 地区（中东、北非与南亚），标志着其全球演进及国际艺术市场开启全新篇章。本届展会由巴塞尔艺术展与Qatar Sports Investments（QSI）及卡塔尔博物馆群（Qatar Museums）旗下商业机构QC+联合打造。

在 VIP 预览日前夜，巴塞尔艺术展与本届展会首席合作伙伴 卡塔尔旅游局（Visit Qatar ）于多哈伊斯兰艺术博物馆（MIA）举办欢迎活动，并揭幕 Jenny Holzer 全新场域特定作品《SONG》——这也是展会“特别项目”系列的第十件作品。作品通过博物馆主立面与内庭的两组同步投影点亮整座建筑，并伴随 700 余架无人机在夜空中完成一场编排表演。

作品选用巴勒斯坦著名诗人马哈茂德·达尔维什（Mahmoud Darwish）与阿联酋杰出诗人、电影人努朱姆·阿尔加内姆（Nujoom Alghanem）的诗歌，Holzer 将阿拉伯语与英语文本以光、节奏与间断的方式带入公共空间。首演之后，该作品将于展会期间每晚继续在博物馆主立面投影，向公众开放。这一全新展会书写了巴塞尔艺术展 55 年历史上的决定性时刻，回应卡塔尔对文化的长期投入，搭建起连接本地区蓬勃发展的艺术创作与巴塞尔全球网络的平台，培育艺术市场的长期成长与交流。

链接卡塔尔与世界

卡塔尔博物馆管理局主席Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani表示：“今天是一个特别的时刻——它将人才与产业相连，欢迎巴塞尔艺术展在中东落户。这是一项大胆、激动人心且真正独特的创举，与我们五十年来一点一滴构建的文化艺术生态系统融合并放大其声量。我们在此呈现的不仅是一场艺博会，更是一个策展平台，旨在提升整个地区的创造力，始终以人为本、充满人文关怀，并邀请世界好奇地了解我们真实的模样，展开有意义的对话。”

卡塔尔体育投资基金主席 Nasser bin Ghanim Al-Khelaïfi 表示：“巴塞尔艺术展卡塔尔的启动是一个历史性时刻，它向世界展示卡塔尔与阿拉伯地区是思想交汇与灵感迸发的所在。这也体现了我们根植于创意、文化、创新与开放的国民愿景。我们倍感自豪，巴塞尔艺术展卡塔尔延续了 2022 年卡塔尔世界杯的辉煌遗产，并与每年在卡塔尔举办的众多全球顶级盛事一道，通过体育、艺术与文化团结世人，在全球范围激发积极的文化变革与相互理解。”

卡塔尔旅游局主席兼 Visit Qatar 董事会主席 Saad bin Ali Al-Kharji 表示：“巴塞尔艺术展卡塔尔的到来标志着多哈作为全球文化目的地演进道路上的重要里程碑，它建立在多年来对博物馆、创意街区与国际活动的持续投资之上。作为首席合作伙伴，Visit Qatar 自豪地支持这一将文化置于目的地体验核心的平台，邀请国际艺术界将多哈视为对话、灵感与交流的场域。此次合作彰显了我们共同致力于强化创意产业、以文化为桥梁连接卡塔尔与世界的雄心。”

MCH 集团董事会主席兼集团首席执行官 Andrea Zappia 表示：“看到巴塞尔艺术展卡塔尔落地，我无比自豪。这是巴塞尔艺术展业务以及 MCH 集团在该地区乃至全球范围内工作的重大里程碑。卡塔尔对文化的远见与长期投资为创业、合作与文化协作培育了沃土，我们在各个领域都看到非凡机遇。我们深感荣幸能与 QSI 及 QC+ 携手，于此时将巴塞尔艺术展平台带到多哈，并对首届展会及未来充满期待。”

巴塞尔艺术展首席执行官Noah Horowitz 表示：“巴塞尔艺术展卡塔尔对我们的平台及全球艺术市场而言都是一个关键时刻。展会专为这片土地构思，并与我们的卡塔尔合作伙伴紧密开发，既体现了本地区非凡的文化雄心，也彰显我们打造既具本土共鸣又具全球影响力平台的承诺。通过让更广泛的 MENASA 地区与巴塞尔国际生态系统更深相连，我们正在为艺术家、画廊与观众创造新机遇——同时推进一种兼具创业精神、包容性且面向长期成长的模式。”

巴塞尔艺术展首席艺术官及全球展会总监 Vincenzo de Bellis 表示：“借助巴塞尔艺术展卡塔尔，我们希望重新思考艺博会的结构与体验。多站点布局、仅呈现艺术家个人项目的决定，营造出更缓慢、更审慎的节奏——优先考虑专注、语境与回访，而非速度与堆砌。这种方式反映了我们相信艺博会可以演进为既保持商业属性，又能对艺术实践提供更深入、更持续了解的平台。”

首届巴塞尔艺术展卡塔尔艺术总监 、埃及艺术家 Wael Shawky 表示：“本次展会吸引我的地方在于，有机会打造一场不将市场与教育割裂、而是将二者视为同一生态系统的艺博会。巴塞尔艺术展卡塔尔的开放格式让艺术家得以呈现完整思考而非碎片，并邀请观众真正与作品相遇。从这个意义上说，展会不仅是收藏艺术的场所，更是一个文化平台，能够长期为艺术家生成知识、对话与机遇。”

84个艺术家个展现场

在巴塞尔艺术展首席艺术官兼全球展会总监 Vincenzo de Bellis 与首届艺术总监 Wael Shawky 的共同策划下，首届卡塔尔展会突破传统展位模式，采用开放式展览形式，以艺术家个人项目围绕“生成”（Becoming）这一核心主题展开探索——该主题深刻思考人类文明的持续转变，反映那些不断重塑人类生活方式、信仰体系与意义建构的演变机制。展览空间跨越两大主展区：M7与多哈设计区（Doha Design District,DDD）以及多哈市创意与文化心脏地带——多哈姆什莱布市中心（Msheireb Downtown Doha）的精选公共场所。

汇聚来自31个国家和地区的87间艺廊的84个艺术家精彩呈献，其中16间艺廊首次亮相巴塞尔艺术展，高古轩、豪瑟沃斯画廊、卓纳画廊、白立方、桑塔画廊等国际画廊悉数亮相，还有超过半数参展艺术家来自本地区包括伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan）、阿里·巴尼萨德尔（Ali Banisadr）、西蒙娜·法塔尔（Simone Fattal）、阿里·谢里（Ali Cherri）、玛利亚姆·本纳尼（Meriem Bennani）及伊曼·伊萨（Iman Issa）。

白立方画廊在展位M116呈现乔治·巴塞利兹（1938年生于德国萨克森德意志巴塞利兹）个展。白立方完整呈现巴塞利兹创作于2019年的标志性镀金手部雕塑系列及一幅同期画作。

魔金石空间在展位D218带来铁木尔·斯琴个展。铁木尔·斯琴在一个德国、蒙古/中国和圣卡洛斯阿帕奇印第安家庭中成长，不同文化的视角、原住民经历与全球文化深刻地影响他的创作。此次个展源于他近期在中国西南横断山脉的田野调查。该地区以丰富的生物多样性与古老的生态记忆而闻名。通过融合雕塑与数字媒介，铁木尔将自然景观转化为沉静而崇高的精神性载体，展示自然如何通过内部的关系网络运作，并思考当代精神如何与之共鸣。本项目延续了铁木尔长期构建的“新和平”概念——在后世俗时代、在全球危机的背景下重新将自然诠释为意义、智识与精神联结的场所。

阿尔敏·莱希在展位M102呈现黎巴嫩艺术家阿里·谢里（Ali Cherri）的个人项目“生成动物”（Becoming Animal）。围绕“人性”与“动物性”之间的模糊边界，现场集结了一系列雕塑与装置作品，探讨何谓“生成动物”。谢里的雕塑实践融合黏土、泥土与历史遗物等材料，在关注物质性的同时，借鉴并回应考古学与博物馆学的长期方法论。通过对历史遗物的再利用与再语境化，他直面殖民权力、掠夺性占有以及结构性暴力所留下的历史遗产。

卓纳画廊在M310呈献南非艺术家马琳·杜马斯（Marlene Dumas，1953年）的三幅绘画作品——《风景中的人物》、《跪着生活》与《橄榄树》（均为2010年）属于杜马斯的《倚墙而靠》（Against the Wall）系列（2009–2010年）。该系列作品已被多家重要机构纳入永久馆藏，包括达拉斯艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）以及洛杉矶布洛德博物馆（The Broad）等。

佩斯画廊在M301呈现美国艺术家琳达·本格利斯（Lynda Benglis）的多件组合雕塑作品《大象项圈圆环》（Elephant Necklace Circle）（2016）。这件晚期釉陶杰作由 37 个黑色单色抽象元素组成，铺设在地面呈圆形排列，是本格利斯 “大象项圈” 系列的一部分，艺术家通过生物形态的打结形式探索运动、波动与有机生长。本格利斯于 1941 年出生于路易斯安那州查尔斯湖， 是1960 年代后期艺术的重要先锋人物，一直站在材料实验的前沿。她在作品中探索丰富的色彩、质地与形态，同时考察雕塑创作与观看的感知体验，这一实践对当代雕塑的理解产生了深远影响。

高古轩于展位M305呈现Christo（克里斯托，1935-2020）创作于20世纪50年代末至60年代初的早期雕塑作品，精选自Christo奠基性的《Package》与《Wrapped Objects》系列，包括：《Wrapped Oil Barrels》(1958-1961)、《Package on a Luggage Rack》(1962) 、《Wrapped Painting》(1962) 、《Package》(1963) 、《Dolly》(1964) 以及《Appliqué Empaquetée》(1963-1981)。这些作品以布料或塑料包覆日常物件，并以绳索或麻线加以捆绑。这些早期佳作预示了他日后与Jeanne-Claude（珍妮-克劳德，1935-2009）合作完成的一系列大型项目，亦奠定了这对艺术伴侣在其余生中持续发展的创作方向。

贝浩登呈现艺术家阿里·巴尼萨德尔（Ali Banisadr，1976年生于伊朗德黑兰，目前生活工作于纽约布鲁克林）的个人项目 “炼金术：转化的艺术”（Al-Kīmiyā: The Art of Transformation），通过绘画、雕塑与纸本作品的多重媒介探讨人类恒久不变的“生成”冲动，指向变化、蜕变与更新。展名取自阿拉伯语 al-kīmiyā（炼金术）之词源，其内涵并非仅指物质的转化，更是一种哲学与精神层面的过程：对感知、知识与存在状态的重新构型。核心作品是大型绘画《抄写者》。画面描绘了一个莎士比亚式的混合形象——半人、半颜料——悬置于幻觉般的空间之中。这件作品体现了巴尼萨德尔在自身身上所识别的双重身份：思想者与画家、学者与梦想者。

豪瑟沃斯于展位M101呈献二十世纪艺术泰斗菲利普·加斯顿（Philip Guston）的精选作品。加斯顿传奇般的艺术生涯横跨了从1930年至1980年的半个世纪，尤其是其晚年绘画在今天已被公认为现代艺术的里程碑。展位的亮点作品之一是加斯顿的晚期作品《对话》（Conversation，1978）。这幅作于加斯顿生命末期的作品，汇集了定义其艺术语言的核心图像符号。今年4月，菲利普·加斯顿及其妻子穆莎·麦金（Musa McKim）的作品展将于豪瑟沃斯纽约18街画廊空间举办。

Thaddaeus Ropac 于M113展位呈现拉基卜·肖（Raqib Shaw）的特别个展“阿拉伯的回响”。 艺术家生于印度加尔各答、在克什米尔长大，在充满神秘主义的克什米尔地区度过的成长岁月深刻地塑造了他的感性。他带来了一系列夜景绘画和纸上层叠作品，神话、记忆和心理学在此交汇融合。 这些作品呼应了细密画的璀璨艺术，传递出一种诉说记忆、渴望和生命脆弱的视觉语言。

里森画廊呈现哥伦比亚艺术家奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 的个展，展出的一组大规模纤维作品探讨材料、抽象语言与形式构造的更多可能性。阿马拉尔将基础材料转化为熠熠生辉的色彩场域，并在空间中编织出构造性线条，她的创作模糊了工艺制作与艺术作品之间的界限。

Mendes Wood DM 画廊在展位D108呈现巴西艺术家索朗热·佩索阿（Solange Pessoa，1961 年生于巴西费罗斯）的个展。她以其跨媒介的创作方法而闻名，其艺术实践植根于对自然、记忆、身体、灵性与生命循环的亲密而原初的连接。展览展出艺术家多件代表性作品，其中包括其“Solarengas”系列绘画。该系列由多幅以天然颜料创作的巨幅画作组成。

策展人瓦尔·肖基曾在接收媒体采访时阐述策展思路时表示，对于一位艺术家来说，指导如此大规模的艺术展会尚属首次，希望能在首届卡塔尔展会上呈现出独特风格，弥合艺术家与展会之间的隔阂。因此，本届展会上，每间艺廊都以个展的形式呈献一位艺术家的作品，这意味着每个展位都承载着艺术家的独立叙事与艺术视角，更强调艺术家的自身表达。

特别项目与对话

除84位艺术家、87家画廊的核心单元外，巴塞尔艺术展卡塔尔推出的“特别项目”展示了九件场域特定的大型雕塑、装置与表演，贯穿多哈市中心的关键文化场馆与公共空间。该系列由巴塞尔艺术展卡塔尔艺术总监Wael Shawky与巴塞尔艺术展首席艺术官兼全球展会总监Vincenzo de Bellis共同策划，是巴塞尔艺术展历史上规模最大的一组公共作品。

参展艺术家包括：亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯（Abraham Cruzvillegas）、Nour Jaouda、哈桑·汗（Hassan Khan）、纳里尼·马拉尼（Nalini Malani）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、Khalil Rabah、雷亚安·塔贝（Rayyane Tabet）、Sumayya Vally以及Sweat Variant（Okwui Okpokwasili与Peter Born）。此外，珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）创作的《SONG》（2026）由巴塞尔艺术展卡塔尔展会“特别项目”委约创作，并于展会贵宾预览日前夜特别揭幕。该作品于2月2日至7日卡塔尔展会期间，当地时间每日下午5时30分至次日凌晨5时在伊斯兰艺术博物馆主立面进行投影展出。

Courtesy of Art Basel

“特别项目”与主画廊单元互为对话，深化对“生成”的探讨。两大单元中，艺术家从材料与观念双重维度审视转化，包括嬗变、过渡、剧变及其临界状态等等。公共作品直面当下环境、经济与社会剧变，将项目锚定于紧迫的区域与全球现实。观众将踏上一场沉浸式、叙事丰富的旅程，每件作品均构成对MENASA地区转型与身份的更广阔反思。凭借纪念碑式的建筑与混合媒介介入，“特别项目”彰显巴塞尔艺术展打造“在地生根、全球共振”展会的承诺，并与主办城市及其艺术生态密切协作。

此外，“与巴塞尔艺术展对话”于2月3日至5日在M7三楼的Sky Theatre及姆什莱布文化论坛（Msheireb Cultural Forum）举行，演讲嘉宾包括谢哈·阿勒玛雅沙·宾特·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼公主殿下（Her Excellency Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani）、艺术史学家Glenn Lowry及建筑师Sumayya Vally等。这为期三天的项目，将探讨艺术家、机构和赞助人如何塑造当今的文化格局，同时反思并拓展卡塔尔作为创意催化剂的角色。

Courtesy of Art Basel

展会同期，还有卡塔尔博物馆群（Qatar Museums）旗下的众多机构举办的多个展览举行。

Mathaf：阿拉伯现代艺术博物馆15周年特展“Resolutions”；两场致力于呈现伊斯兰艺术博物馆（MIA）建筑师贝聿铭生平与作品的里程碑式展览，分别于MIA和卡塔尔博物馆群Al Riwaq展览馆举行；在卡塔尔国家博物馆（National Museum of Qatar）举办的开创性展览“Making Doha”，由建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和Samir Bantal联合策划，旨在重新构想乡村景观作为可持续性、创新和未来生活空间的可能。

本届展会是巴塞尔艺术展的全球版图的第五站，也是今年中东地区的第一个艺术博览会。紧随其后， 迪拜艺术博览会 Art Dubai 将于 2026 年 4 月 17–19 日 在 迪拜卓美亚古堡酒店 Madinat Jumeirah举行，弗里兹阿布扎比 Frieze Abu Dhabi 将于2026 年 11 月在阿布扎比马娜奥萨迪亚特中心举行。

注：部分图文来自巴塞尔艺术展，画廊现场与作品图片来自各大画廊公众号