劳瑞·安德森、亚瑟·贾法与芭芭拉·克鲁格领衔2026年巴塞尔艺术奖

2026年巴塞尔艺术奖（Art Basel Awards）的获奖者名单刚刚正式揭晓。该项目已进入第二年，入选的艺术家、赞助人、思想者和创意人士阵容，较往年更具雄心且覆盖面更广。“今年的获奖群体代表着一个日益互联互通、跨学科、全球化的领域，反映了当下艺术的创作与体验方式，”巴塞尔艺术展全球展会总监Vincenzo de Bellis表示。2026年的名单中不乏远见卓识之士，他们不仅对我们飞速变化的世界做出回应，更引领着未来的发展方向。

在“成就艺术家”（Established Artist）类别中，有多位致力于彰显黑人历史、颠覆以白人男性和欧美为中心的艺术经典的创作者。其中包括古巴出生、现居田纳西州的玛丽亚·马格达莱娜·坎波斯-庞斯（Maria Magdalena Campos-Pons）。她在后革命时代的古巴新艺术学校接受训练，其作品深刻探究文化遗产、移民、奴隶制以及女性的生活体验，媒介涵盖大幅宝丽来摄影、玻璃艺术、绘画以及仪式性表演，并融入了她出生地的桑特里亚教实践。还有从电影摄影师转型为艺术家的亚瑟·贾法（Arthur Jafa），他探索美国种族关系的影像作品是大胆的号召，将原创影像与现成素材及音乐以诗意且极富感染力的方式交织，兼具强烈的情感张力与深刻的思想内涵。

与此同时，博学多才的西斯特·盖茨（Theaster Gates）以其雕塑装置闻名，无论是他的“非裔民艺”（Afro-Mingei）系列，还是一块磨损的体育馆地板，他都能挖掘出材料背后被掩埋的故事与意义。同时，他的城市项目也享有盛誉。”盖茨在回应获奖者问卷时对巴塞尔艺术展说：“艺术的未来，就是艺术的历史。”他曾将芝加哥南区被忽视的区域改造为黑人社区的创意空间，即将开展的项目还包括在该市规划中的巴拉克·奥巴马总统中心（Barack Obama Presidential Center）创作一件公共艺术作品。

2026年的获奖者名单折射出一个对文化生活当下最紧迫议题高度敏锐的艺术界。培育集体能动性一直是另一位“成就艺术家”奖章得主、关系美学代表人物——泰国艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）参与式艺术实践的核心。他那些DIY厨房，是一种看似简朴实则寓意深远的行动邀请，自1990年他和几位朋友在保拉·库伯画廊（Paula Cooper Gallery）首次烹制泰式炒河粉（Pad Thai）以来，其重要性与日俱增。

接过他接力棒的人中，包括今年六位“新锐艺术家”（Emerging Artist）获奖者之一——尼日利亚裔美国艺术家、诗人兼厨师普雷舍丝·奥科尤蒙（Precious Okoyomon）。尽管奥科尤蒙曾与这位泰国艺术家一起烹饪，但她近期最引人注目的，是那些将童年安抚物与令人不安的文化暴力象征物融合的装置作品，比如她在布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz）和今年的惠特尼双年展（Whitney Biennial）上，将毛绒玩具和种族主义玩偶悬挂于天花板。“我拥抱混乱、戏谑，并让大量的爱涌入，”她对巴塞尔艺术展说。

“新锐艺术家”类别中的多位艺术家，各自以独特多元的方式从文化遗产与地域认同中汲取灵感。例如，法拉·阿尔·卡西米（Farah Al Qasimi）的摄影捕捉了她任教所在的美国及其故土阿联酋的伊斯兰日常生活场景。由舞台设计师转型为艺术家的阿齐扎·卡迪里（Aziza Kadyri），往返于伦敦和塔什干之间进行创作，通过以纺织品为基础的戏剧化装置，探寻其乌兹别克血统及莫斯科的童年记忆。常驻巴黎的Carla Gueye则聚焦生态议题，运用石灰与黏土塑造混合型母神雕塑，其灵感来源于她的塞内加尔传承。

这些年轻艺术家对艺术未来的思考，也是今年名单上许多人的共识。“我不认为艺术能解决宏观的系统性问题，但它能够揭示这些问题，并为人们创造一个共同构想不同可能性的空间。”卡迪里对巴塞尔艺术展说。

Gueye呼应了这一感受：“对我而言，重要的是艺术如何能构建人与人之间连接的空间。我们正朝着更具集体性的实践迈进，在这种实践中，作者身份的边界变得更为模糊，倾听与创作行为同等重要。”

这些具有全球视野、面向外部世界的艺术家，与评审团的国际化构成相辅相成——从伦敦蛇形画廊（Serpentine）艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist），到沙迦艺术基金会（Sharjah Art Foundation）主席兼总监胡尔·卡西米（Hoor Al-Qasimi）。在评审团成员、杰出的策展人兼非洲艺术网络先驱柯尤·科沃（Koyo Kouoh）不幸离世后，评审团今年也迎来了新成员：博纳文图尔·索贝亨·恩迪孔（Bonaventure Soh Bejeng Ndikung），柏林世界文化宫（Haus der Kulturen der Welt）首席策展人，也是最近一届圣保罗双年展（São Paulo Biennial）的策展人。

这些奖项也致敬艺术领域中独树一帜的艺术家，比如“成就艺术家”提名者阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul），他的超现实、神秘的艺术电影和影像装置艺术作品融合了多种类型元素，却拒绝任何归类。另一位开创了独特语言的艺术家是芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger），她是“典范艺术家”（Icon）类别的获奖者，其尖锐犀利的文字与图像组合将广告对个人主义的煽动反转为对自身的批判。

与所有创意领域的荣誉一样，巴塞尔艺术奖也是一个晴雨表，识别出那些最敏锐地回应——且往往也在塑造——文化气候的人物。其独特的全行业覆盖范围意味着它在这方面具有特别的优势。除了授予三个不同类别中15位艺术家的奖章外，还有“赞助人”（Patron）、“艺术机构”（Institution）、“跨领域创作者”（Cross-Disciplinary Creator）、“艺术推动者”（Allies）、“策展人”（Curator）和“媒体与叙事者”（Media & Storyteller）各有3位获奖者也得到了表彰。

在塑造艺术如何被观看和被体验这方面，奖项向一批创新者致敬。“赞助人”类别旨在表彰那些支持并塑造文化叙事的人士，其中包括Mercedes Vilardell，她在泰特美术馆（Tate）、蓬皮杜中心（Centre Pompidou）和索菲亚王后基金会（Fundación Reina Sofía）任职，致力于推动美术馆对非洲艺术的收藏规模和可见度。

“策展人”获奖者包括戴安娜·坎贝尔（Diana Campbell），她通过与桑达尼艺术基金会（Samdani Art Foundation）和哈特维格艺术基金会（Hartwig Art Foundation）合作，将来自代表性不足地区的艺术推向公众视野。她对巴塞尔艺术展说：“我们正跳出‘个体天才创作者’的固有观念，进入更广阔的可能性——艺术家与其他学科的实践者、社区以及环境合作，让艺术更加贴近生活。”

今年入选的机构汇聚了不同领域的先驱。在哈姆扎·沃克（Hamza Walker）的领导下，洛杉矶的The Brick直面争议性议题，例如其近期举办的“纪念碑”（MONUMENTS）展览审视了在“Black Lives Matter”运动后，被推倒或撤除的南方邦联时代雕像的复杂历史。与此同时，沙特阿拉伯的迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）已成为该地区蓬勃发展的文化版图的枢纽。

今年获奖者中，跨界身份的比例相当高。例如，“媒体与叙事者”（Media and Storyteller）获奖者Siddhartha Mitter不仅是知名艺评家，同时也在积极推动已故柯尤·科沃对威尼斯双年展（Venice Biennale）的愿景。另一位“典范艺术家”霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell），其长达六十年的绘画生涯与在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）多年的策展工作相得益彰。而“跨领域创作者”奖章则授予了其他创意领域的明星人物，几乎无需介绍。其中包括实验音乐传奇劳瑞·安德森（Laurie Anderson）；以及年轻建筑师Sumayya Vally，她的南非工作室Counterspace正以非洲和伊斯兰文化、社区建设和生态为基石，重新定义非洲的城市设计。Vally认为，艺术的未来“蕴藏在我们被告知要忽视的角落里”，她还指出：“艺术宇宙有无限多个。”

对de Bellis而言，2026年巴塞尔艺术奖标志着一个里程碑式的转变。“第二届的成功举办让我们切实看到该项目在实践中成形——通过新的委约创作、长期支持，以及与日益壮大的获奖者网络的持续互动，”他表示。“我们的目标不仅仅是肯定这些实践，更是为它们的进一步发展创造条件。”

​2026年巴塞尔艺术奖的获奖者将在巴塞尔艺术展巴塞尔展会期间，于巴塞尔历史悠久的市政厅（Rathaus）举行的活动中受到表彰。部分获奖艺术家将作为特邀嘉宾，主持一系列“与巴塞尔艺术展对话”（Conversations）座谈系列，让观众有机会直接聆听当今塑造当代文化最具影响力的声音，其中包括亚瑟·贾法、现居田纳西州的玛丽亚·马格达莱娜·坎波斯-庞斯、Mercedes Vilardell和普雷舍丝·奥科尤蒙。

获奖者将在12月举行的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上获颁由雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）与Glassworks Matteo Gonet玻璃工作坊合作设计的巴塞尔艺术奖奖杯。

巴塞尔艺术奖携手BOSS呈献。

本文作者Skye Sherwin是一位常驻英国剑桥的艺术撰稿人。她定期为《卫报》（The Guardian）和众多艺术出版物撰稿。