雅昌观察 | 2025 ART021 SHANGHAI：高人气背后的应变、共生

结束了2天的VIP预展，第十三届ART021上海廿一当代艺术博览会于今日进入公众开放日。本届展会呈现出诸多积极变化，主办方精心增设了超级藏家专场，为高端藏家提供了专属的交流与鉴赏空间；对市场动态敏锐观察的画廊们主动调低了部分作品的价格，以吸引更多藏家和艺术爱好者。此外，一系列主题论坛的举办，为艺术界专业人士提供了深入探讨的平台，促进了思想的交流与碰撞。同时，主办方还主动与周边艺术机构展开联动，通过展览合作等方式，进一步拓展了艺术生态的边界。

尽管展会形式和内容不断创新，但有一些核心要素始终如一。展区中持续的超高人气，证明了ART021在艺术界的强大吸引力和影响力。参展商们对平台的信任和支持也未曾改变，这不仅体现在他们对展会的积极参与，还体现在他们对平台长期价值的认可上。在艺术市场的不断演变中，虽然有部分参展商选择退出，但更多是新的力量不断加入，为展会注入了新的活力。而那些一直陪伴着ART021的参展商和艺术家，更是成为了展会稳定发展的中坚力量，他们的坚守与创新，共同铸就了ART021在当代艺术领域的重要地位。

蓝筹画廊的国际视野

本届ART021 SHANGHAI共分为精心策划的五大单元，包括主画廊单元、APPROACH单元、DETOUR绕行单元、BEYOND公共单元及特别项目单元，汇聚来自22个国家及地区、50个城市的141家参展画廊与项目，其中34家海内外优秀画廊首次亮相。其中，主画廊单元汇聚众多蓝筹画廊及在全球范围内颇具影响力的画廊，其全球视野为展会注入多元文化内容与高端资源，也为国内画廊搭建直通全球藏家与合作的桥梁，推动跨文化合作。

首次参展的里森画廊带来了14位国际艺术家的多元媒介作品。其中，展位的亮点是安尼施·卡普尔的标志性镜面雕塑《Dark Purple to Clear》，价值超过800万人民币。此外，画廊还展出了杉本博司著名的“海景”系列摄影作品、朱利安·奥培的人像作品，以及中国艺术家李然的近期绘画作品。

同样是首次参展，格林画廊聚焦多位新兴与中生代艺术家的绘画新作。在画廊展区C位展示的弗朗西丝卡·莫莱特的最新绘画《春之祭》，被推荐成为本届展会的视觉海报和展览画册封面。参展的13位艺术家中，还包括伦敦艺术家加布里埃拉·博伊德，上海余德耀美术馆将于明年为其举办首档亚洲个展。

格林画廊总监陈卓彬介绍，此次参展，一方面是 ART021的诚挚邀请，主办方在媒体宣传、厂家联络以及画廊支持方面给予了大力帮助；另一方面是ART021在市场推广上对西方画廊的接纳和支持一直表现出色，且展馆位置优越,对画廊来说是一次很好的曝光和联络机会。希望通过此次博览会，向更多亚洲藏家介绍画廊品牌及艺术家。

陈卓彬表示，格林画廊长期以来对新生代、中生代及成熟艺术家的持续支持与关注，画廊从荷兰出发，逐步拓展至英国、美国及欧洲各地，目前正处在积极扩张的阶段。本月的月底，格林画廊将在伦敦开设全新空间，并以德国艺术家马蒂亚斯·魏舍尔的个展作为开幕呈现。明年还将在法国开设第四个空间。在艺博会方面，格林画廊今年参加了巴塞尔艺术展和弗里斯伦敦艺术展。在巴塞尔的个人项目获得了众多策展人和机构的关注，在弗里斯伦敦也感受到欧洲市场的回暖、表现良好。此次年底来到上海，在预售期间就受到了众多藏家的关注。

作为聚焦区域性重要画廊的“Detour 绕行”单元，旨在呈现具有文化特性的展览项目。来自雅加达的ROH画廊首次参展，在C区展出，带来菲律宾艺术家谷口玛丽亚（Maria Taniguchi）的全新“砖画”（Brick Painting）系列，三件大尺幅作品落地陈列。作品由无数矩形单元构成，每个单元的轮廓均以石墨手工描绘，并填充灰黑色调，在极简网格与建筑肌理之间建立起一种视觉张力。

画廊负责人 Denise Lai介绍，画廊在参加今年展会之前收到了许多来自画廊同行和艺术家的推荐，希望通过展会与中国的朋友见面，也希望通过这次展会将包括印尼在内的东南亚艺术家介绍给中国藏家。此次带来的谷口玛丽亚是2024年威尼斯双年展中唯一的东南亚艺术家，曾在香港举办展览，并在中国艺术界已经有一定的知名度。画廊希望将她的作品带到展会现场，让大家近距离欣赏，仔细观察会发现其独特的肌理和细节。展位陈列简洁，突出了作品的纯粹性和艺术性。Denise Lai并未透露作品的具体定价。

来自伦敦的SWANFALL GALLERY（落雁画廊）带来展览“Velvet and Vector”（矢量丝绒），以“感性”与“理性”作为切入点，呈现十位艺术家在绘画、材料与叙事方面的不同实践。在参展艺术家中，童默、Irina Patrusheva 与李双强构成了展位的核心框架。落雁画廊表示，本次参展，对于正处于国际拓展阶段的画廊而言，不仅是深入中国市场的重要节点，也是向更广泛的亚洲藏家与机构呈现其艺术方向的关键一步。

白石画廊将今年新签约的艺术家戴莹放在展区中最显眼的位置，大小尺寸均有，并在开幕首日全部售出。画廊没有透露具体价格。

阿尔敏·莱希以群展的方式展出了20位艺术家的佳作，其中包括20世纪重要艺术家：河钟贤、拉里·彭斯与汤姆·威瑟尔曼。通过抽象与具象之间的对话，本次呈现体现了画廊多样化的项目理念，并致力于推动跨代际、跨文化之间的艺术对话。

卓纳画廊展位，戴纳·舒茨（Dana Schutz）、凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的大幅绘画新作，与胡玛·芭芭（Huma Bhabha）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的雕塑装置展开对话。草间弥生的作品《无尽的网》为展位中定价最高的作品。

桑塔画廊连续多年参展ART021上海，注重呈现汇集观念性创作的群展项目。画廊在本次展位上带来了韩国艺术家梁慧圭的标志性百叶窗雕塑《A Matter of Fact (from Dan)》（2024），作品探索着日常家居物件在形式与隐喻方面的复杂可能。艺术家同样使用百叶窗创作的大型装置正在本届上海双年展中展出。

梅隆赫画廊聚焦黄永砯的铝制蛇骨雕塑，展现道教阴阳转换、生生不息的哲学思想。

本土画廊的主场能量

据统计，今年的参展画廊中，有超过70%在中国设有空间，而本土画廊一直是艺博会的中坚力量，巩固中国艺术家的影响力与市场活力。

北京公社呈现了冯山、洪浩、梁硕、梁远苇、毛焰、尚一心、宋冬、隋建国、王光乐、王婧、王礼军、闫冰、杨心广、尹秀珍等多位艺术家的作品。其中，闫冰带来了两件大尺幅作品，她的个展目前正在北京空间展出。梁远苇则展出了她的全新系列作品，而她的个展也即将在北京公社举办。此外，新合作的艺术家苏予昕带来了一幅大尺幅作品，吸引了众多藏家的关注和问询。

北京公社创始人冷林对今年的销售情况表示乐观。中国艺术市场的重要性不言而喻，尤其是上海艺博会的长期坚持和稳定性，为市场提供了坚实的基础。北京和上海作为艺术市场的核心城市，共同推动了市场的活跃和发达。北京公社今年还参加了巴塞尔的香港和瑞士展会。相比而言，香港展会表现良好，瑞士展会则因为平台问题需要更多时间去适应和交流。尽管不同展会有不同的挑战，但各方都在努力适应和提升表现。

与此同时，艺术家和藏家群体也在不断变化。艺术市场本身具有创造性，需要不断适应变化，如何在变化中放大艺术家的真正价值，使其超越市场的波动，是当下画廊要面对的重要课题。

当代唐人艺术中心呈现俄罗斯小组（AES+F）、陈嫣冉、蔡磊、丹尼尔·弗勒（Daniel Fleur）、厄斯（Erthh）、方贤晨、加斯帕德·阿尔比辛（Gaspard Girard d'Albissin）、郝泽成、乔纳斯·伯格特（Jonas Burgert）、奇蒂·纳罗德（Kitti Narod）、冷广敏、马里内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore）、秦琦、孙宇、谭平、由金、袁运生、禹国元（Woo Kukwon）、王悠、武艺、项楠、王茜瑶、岳敏君、⻄祐佳里（Yukari Nishi）、郑丰林、赵培智、赵赵、朱金石这28位（组）国内外艺术家的新作与代表性创作。本次展览在预售阶段已售出大部分作品，开幕后现场也持续有成交。

当代唐人艺术中心新加坡总监何雨澄此次来到上海参与展览工作。她介绍，此次展区汇聚了年龄跨度与地域分布广泛的艺术家，包括正在北京空间举办个展、出生于1937年的中国艺术家袁运生，来自泰国的00后艺术家厄斯，以及在北京Art Focus板块首次展出作品的05后艺术家陈嫣冉。展位涵盖多种艺术风格与题材，从岳敏君的玩世现实主义到新生代艺术家的机械主题创作，展览旨在呈现艺术的多元面貌，吸引不同背景的观众。

展区焦点位置陈列着岳敏君创作于2021年的作品，定价为720万元人民币，是此次展览中价格最高的作品。特设的VIP展区以小尺幅作品为主，包括武艺的今年新作，以及加斯帕德·阿尔比辛和丹尼尔·弗勒两位来自欧美的新生代艺术家作品，价格区间在5万至10万元人民币。今年刚从中央美术学院毕业的优秀艺术家郑丰林，在结束于唐人的首次个展后，此次携最新创作亮相。丹尼尔·弗勒即将在新加坡空间与画风同样细腻的韩国艺术家李黛伦举办双人展览。

玉兰堂是今年展场内为数不多的为作品标注价格的画廊之一，除了一件尹朝阳的作品标注“私恰”，大部分作品都详细标注了价格。其中，尹朝阳《天水》标价为280.8万元，是展位最贵作品。还有多件作品价格在几万元到几十万元不等。李津今年的新作《上善若水》为38万元，高瑀作品《葡萄即菩提》27.2万元。与去年的规模一样，玉兰堂今年依然带了41位/组艺术家参展，参展艺术家包括奥拉夫·哈耶克、陈逸飞、狄青、董鹤、杜春风、付美军、高瑀、何益明、郝朗、蒋雨、金罡、金文丽、李明珊、李戬、李津、李伟＆刘知音、梁曼勇、刘锋植、刘琦、刘少媛、璐汗、马铭泽、牟林童、庞茂琨、彭金龙、任俊华、苏昱铭、王川、王立伟、王源远、韦嘉、夏俊娜、忻洛汀、熊宇、亚森、杨熙、姚浩、尹朝阳、章犇、周春芽、周园。

千高原艺术空间带来了毕蓉蓉、陈秋林、陈萧伊、丛文佳、何多苓、李昌龙、漆澜、王川、王俊、王绍强、熊浩棋、杨述、翟倞、张银亮共十四位艺术家，翟倞的最新系列作为重点推介，其绘画作品将个人经验、虚构叙事、寓言与艺术史传统交织。

索卡艺术展出9位艺术家的作品，参展艺术家包括李捷、马焘、NKSIN、王小双、王依雅、汪子晨、闫占城、詹佶昂、曾健勇。

凯旋画廊呈现艺术家方力钧、关音夫、韩勇、季大纯、刘锋植、那顺巴图、王亚彬、吴维佳、许宏翔、徐渠、杨茂源、张凯、朱紫薇的作品。在显眼位置展示的许宏翔大尺幅新作《MAX》 以28.8万元成交。

首次亮相的新生画廊

聚焦全球新生画廊面孔的APPROACH单元是每届展会的亮点之一。新画廊的加入，带来了新鲜的视角和创新的活力，为艺术市场注入了新的血液。这些新兴画廊不仅展示了年轻艺术家的前沿作品，还通过独特的策展理念和展示方式，吸引了众多藏家和艺术爱好者的关注。

今年不仅有再次参展的ACAE画廊、ART LABOR 画廊、共感画廊、北极熊画廊、苏珀门画廊及MJK GALLERY ，还有首次亮相的安画廊、天趣当代艺术、ASKERI GALLERY、有边空间、GALERIE DE BUCI、夢明閣、NONE PROJECT、一个画廊、青艺术、POP/OFF/ART、叁拾空间、SISTEMA GALLERY、WAMONO ART及一地艺术。

位于香港大馆对面的梦明阁画廊成立于今年3月，此次是画廊成立后的首个艺博会之旅。带来的三位艺术家是亚历桑德罗・托姆布雷 、李芳枝 和弗朗切斯科・奇马，作品价格区间主要在5000至50000美金。在首日现场，梦明阁带来的五件李芳枝作品皆已售出，其中两件作品卖给机构。

画廊联合创始人明耀介绍，画廊致力于推介西方当代与亚洲战后艺术家，此次带来的艺术家名单就充分体现了这一点：李芳枝是梦明阁画廊今年3月成立后代理的第一个艺术家。作为五月画会的创始人之一，李芳枝也是主张中国美术现代化与抽象化的重要华人女性艺术家。除了李芳枝，梦明阁还带来了亚历桑德罗・托姆布雷和弗朗切斯科・奇马，“水・浒：亚历桑德罗・托姆布雷个展”正于香港梦明阁画廊呈现。

同为画廊创始人的梦轩表示，在成立画廊之前，她从事艺术咨询，帮助亚洲和欧洲的藏家整理收藏体系，在工作的过程中发现，许多亚洲战后艺术家并未得到国际市场关注，李芳枝就是其中的代表之一。而且，她发现，近几年西方艺术界在市场动荡中变得相对缓慢，对已故艺术家的关注增加。因为这些艺术家有完整的故事和叙事，但尚未在历史定位中找到合适位置。而梦明阁顺应这一潮流，帮助藏家在筛选过程中找到能够丰富其收藏体系的艺术家，满足藏家对独特收藏体系的需求。

NONE PROJECT带来了香港青年艺术家麦宇田的个人项目。麦宇田毕业于英国皇家艺术学院实验艺术系，其作品风格先锋当代，充满实验性和多样性。目前，麦宇田的个展正在苏河皓司的空间举办，展出了他的摄影、绘画以及动画。此次艺博会带来的是他在上海的首场个展系列，以克莱因蓝为主色调，视觉冲击力强。

创始人叶静介绍，麦宇田的市场表现良好，他的作品跨界多元，每个系列都有新的尝试和变化。此次展出的手稿单件定价为1万元，面向的藏家群体较为年轻化，画廊希望通过这种方式吸引更多人支持先锋新锐艺术家。叶静此前有10多年影像空间的运营经历，在近些年来带领新的空间将工作重心转向了当代艺术。她发现，许多藏家希望扩充自己的收藏体系，不再局限于摄影。摄影艺术家的风格相对固定，而架上艺术家，尤其是年轻先锋艺术家，往往有更多的尝试和变化，不会让藏家感到重复性。这使得一些藏家在购买时更倾向于选择具有多样性和创新性的当代艺术作品。

苏珀门连续两届是展会中唯一的韩国画廊。画廊成立于2012年，是韩国画廊协会的董事会成员之一。今年带来的艺术家是李仁燮、俞美宣和劉秀美。作品价格区间较广，从万元以下人民币到40万人民币不等。价格差异主要源于艺术家的知名度和收藏历史。其中，俞美宣的作品被韩国国立现代美术馆收藏，李仁燮的作品也被韩国最大的银行韩亚银行收藏，这两位的私人藏家足迹遍布美国、阿联酋、香港、新加坡等地区，具有较高的艺术价值和收藏价值。而劉秀美属于年轻一代，虽然创作活跃，但收藏历史较短，未来升值空间较大。

画廊工作人员介绍，苏珀门画廊在韩国本土藏家基础一直稳定较好，近年来专注于拓展海外市场的潜力。这两年连续参加了香港Art Central、台北艺博会，今年也在芝加哥的Expo Chicago反响很好。虽然听说今年艺术市场整体表现不佳，但画廊对海外市场仍抱有积极态度。去年参展后，画廊对上海市场印象深刻，决定今年再次参展。从藏家反馈来看，男性藏家更倾向于李仁燮的作品，这位艺术家在今年的香港Art Central也被选为六位之一、也是唯一一位可以单独设立Legendary展位的韩国艺术家。而俞美宣的作品更受女性藏家欢迎，66岁的她用金箔、银箔、石粉、韩纸作画，作品质地精美。女性藏家群体年龄范围较广，从30岁到50多岁不等，她们偏好舒适、柔和、耐看的作品。在藏家群体变化上，女性藏家的地位越来越明显，尤其是以家庭为单位进行的收藏，通常都是由女性主导。

来自宁波的安画廊带来了艺术家廖智新与金博尔·霍斯的艺术项目“石之环”，作品价格区间在10万至20万人民币之间。两位年轻艺术家是荷兰弗兰克摩尔（frank mohr）艺术学院的美术学硕士专业毕业，其中，金博尔·霍斯本科时的文学专业背景让其作品风格独特。这是两位艺术家首次在 ART021上亮相。VIP首日售出一张金博尔·霍斯的作品，还有两张在洽谈中。

安画廊是由宁波第一家当代艺术画廊热迷画廊于2019经过重组、合并而诞生，上一次参加艺博会还是在2年前。联合创始人谢聪认为，尽管目前市场存在不确定性，但画廊认为时机已经成熟，可以借助艺博会的平台让更多人看到和推荐他们的艺术家。画廊希望借助这个平台吸引更多的年轻藏家。目前其藏家群体主要集中在40岁到60岁之间，且以外地藏家为主。宁波虽非中心城市，但经济和文化基础较好，民营经济发达，藏家群体包括企业家、小企业主等。宁波与上海在文化上有紧密联系，许多上海藏家也对画廊作品感兴趣。虽然未来的销售预期不如以前准确，但画廊认为整体情况不会过于消极。相比频繁参与国际贸易的画廊，安画廊更注重长期稳定发展。

在“特别项目单元”，印尼新一代艺术画廊组成的联盟YOUNG GALLERIES ORGANIZATION BY MTN也首次亮相ART021，通过八家年轻画廊带来的作品向公众展示印尼艺术生态的新鲜面貌。参展画廊包括 D Gallerie、Nadi Gallery、Kendys Gallery、Vice & Virtue Gallery、Srisasanti Gallery、SANKHARA Art、Semarang Gallery及潮玩画廊 Museum of Toys。大部分作品在5万以下，最高的作品超过10万，也有少数5000以内的作品。联盟负责人Koleta介绍，此次前来上海参加 ART021艺术博览会，得到了当地政府和主办方的大力支持。为了节约运输成本，一些艺术家甚至亲自将绘画作品从印尼背到上海。无论是画廊还是艺术家，都非常重视并珍惜这次难得的机会。

比销售更重要的是“被看见”

今年是谢画廊第二年参展 ART021，带来的参展艺术家为陈牧甜、郭宇剑、蒋志、卤猫、鸟头、孙彦初、鹽、颜磊。在首日现场看到，孙彦初的多件作品已经售出，作品尺幅不大，价格在1万左右。除了进入主画廊单元，谢画廊还参加公共单元。颜磊的大型新媒体装置作品在东馆入口处展示，强调新媒体艺术作为未来趋势的重要性。

“ ART021作为一个老牌且不断进取的博览会，其场域设置和整体氛围都非常用心，尤其是商业交易氛围浓厚，这是我们非常看重的。”谢画廊王溪表示，“今年注意到经济形势不佳，藏家们更倾向于寻找具有新意和想象力的作品。这种想象力体现在两个方面：一是作品本身的风格和感觉，二是艺术家未来发展的潜力。因此，我们今年重点推出了一批年轻、有新气象的艺术家。此外，我们还首次与卤猫合作，他此前主要与韩国画廊合作，这次在 ART021上首次亮相，我们为他举办了展览并进行了市场推广。在价格方面，考虑到经济因素，最贵的作品定价为30万。”

一直参与ART021的美术文献艺术中心，今年也调整了作品尺幅，价位在100万元以内，也增加了小尺幅作品的比重。美术文献艺术中心带来的参展艺术家有邓洧、何多苓、蒋之龙、鞠腾、李继开、李占洋、沈勤、史金淞、唐钰涵、张炼、张巍、郑达，共计12位。本次第一次亮相的年轻艺术家鞠腾创作的大型互动装置《问签》，给展位带来新的观看点和热度。

美术文献艺术中心总监刘明表示，画廊一直参加上海ART021艺术博览会，是因为这个平台能够有效推广艺术家，且地理位置和活动集中度使其成为不可错过的艺术活动。在选择艺术家和作品时，更注重最新创作、作品质量，并兼顾市场需求，同时根据艺术家的状态灵活调整参展名单。尽管有销售需求，但画廊更注重展示艺术家的最新创作状态以及现场与藏家的交流互动，以提升艺术家的影响力。

“在当前的经济环境下，藏家对于高价位作品的收藏更加谨慎。因此，我们在本次博览会上选择价格相对适中的作品参展，以适应市场变化。希望通过博览会将艺术家的作品展示给更多的人，让他们看到代理艺术家的最新创作，这本身也是一种价值。作为艺术机构，我们秉持长期主义的理念，不能仅仅从一场博览会的经济收益来衡量一次展览的成功与否。有时，参加博览会可能会面临亏损，但机构的价值判断理应从更长远、更多维的角度进行考量。

例如，我们曾经带来年轻艺术家的个人项目，尽管在现场没有作品售出，但这位艺术家通过这次博览会项目引起了关注和话题，随后被美术馆和重要藏家收藏。这样的个展无疑是成功且有意义的。因此，我们不能仅仅从四天的博览会销售来计算得失，而应该从更长远的角度来看待。当然，我们也很重视博览会的经济效益，我们看到许多画廊在任何情况下，包括疫情期间，都会选择参加博览会。我们也是如此。因为无论经济状况如何，展示艺术家的作品并保持与市场的联系是至关重要的。”

ART021平台对艺术家而言，不仅是一次高规格的作品亮相机会，更是一把直通国际视野、收藏体系与学术网络的钥匙——在这里，他们得以与全球顶尖画廊、策展人、媒体及藏家同频对话，让创作突破地域限制，被世界看见。

今年是艺术家玛丽娜·费德洛娃连续第四年参加上海 ART021，携全新个展“红色晚宴”（Dinner in Red）在E23展位亮相。饱满的红色，让该展区成为一个非常耀眼的存在。作为艺术家“宇宙之梦”项目的重要篇章，“红色晚宴”通过强烈的象征与反讽手法，揭示当代社会在欲望、消费与虚幻繁盛背后的脆弱现实。

玛丽娜去年在宝龙美术馆举办了个展。她认为，这离不开ART021这个平台对她的推广，提升了她个人作为品牌的知名度。这不仅吸引了众多观众前来展台参观艺术作品，还为她提供了与艺术机构合作开发项目的机会，进而探索举办更多展览的可能性。通过这些展览，她能够接触到专业艺术圈内的人士，如专业收藏家和艺术馆相关人员，同时也能与普通观众建立紧密的联系。对艺术家而言，与观众建立连接同样至关重要。

BANK画廊此次将其目前代理的最年轻艺术家文爵带到了现场，他的个人项目“选择你自己的冒险：序”展出的全新系列，延续了艺术家一贯的探索方向，是他自己设计的卡牌游戏，整套卡牌不仅可供观赏，还能实际游玩，所有玩法和卡牌功能都详细绘制在画作上，极具创造力和想象力。小幅作品定价在5万左右，大幅作品约20万。展厅内最贵的作品是两件尺寸相同的双联画，均定价20万左右。

BANK画廊负责人介绍，画廊多次以个展形式参加 ART021艺术展，这种方式能让观众更集中、完整地了解艺术家的风格，相比群展展示单件作品，个展更能给人留下深刻印象，也便于策展创新。画廊从2023年代理文爵，画廊创始人马修最初通过社交媒体发掘了他，今年首次在 ART021上推出。这位年轻艺术家的作品受到了广泛关注。

作为本次展会的一大看点，BEYOND公共单元通过突破边界的展陈形式，将公共空间转化为充满活力的互动平台。除了谢画廊带来艺术家颜磊的“空想重置”系列作品，还包括贝浩登呈献法国观念艺术家贝纳·维内（Bener Venet）的标志性“弧线”作品、YIWEI GALLERY 与帕洛玛艺术基金会（Paloma Arts Foundation）带来大型装置《栽种文本》，由妮娜·埃克曼（Nina K Ekman）与茅矛联合创作，六角彩子（Ayako Rokkaku）的玻璃雕塑由言午画廊呈献。此外，还有来自费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres，1957-1996）的《“无题”（情人）》，由Cc基金会呈献于展场。

11月16日是ART021 SHANGHAI公众日最后一日。在艺博会期间，ART021还同期推出九场官方论坛，免费对公众开放。