华艺国际2025春拍｜帝王趣味，宫廷奇珍

2025-06-13 16:15:24 来源:快讯 0次浏览

[华艺国际]古董珍玩——瓷器·玉器·工艺品 2025-06-18

6月15-18日，华艺国际2025春拍将在广州举行，本次华艺春拍古董部分，荟萃了诸多市场上难得一见的宫廷艺术奇珍，说到明清两代的宫廷艺术。最为可贵的，无疑是那种融入了帝王本身的个人审美和生活趣味的艺术品，也在最大程度上体现了历史洪流的进程，这样的宫廷艺术品，往往是最具有市场生命力的。比如：朱元璋一生尚红，才有了洪武釉里红的经典；永乐皇帝四海威仪，永乐的龙纹无疑就是天价的代名词；嘉靖皇帝祈求长生不老，带有此类题材的宫廷艺术品往往都会出现高价，等等。今天我们在华艺春拍，也能找到众多一代帝王的“最爱”，其中尤其以一对雍正胭脂红釉茶圆尤为珍贵，正是雍正皇帝个人最爱的单色釉！

Lot727

清雍正胭脂红釉茶圆一对

「大清雍正年製」两行六字楷书款

备注

1.Bluett & sons Ltd，London，1910年；

2.英国贵族Richard Cartwright旧藏；

3.伦敦苏富比，2011年11月09日，lot.61

D:9.4cm×2

RMB:6,000,000-7,000,000

胭脂红应算是该时期极具创新意义的代表性彩釉之一，也由于四爷对粉色的偏爱，让这种创始于康熙晚期的西洋红釉在雍正一朝达到顶峰，甚至雍正后清代数朝无出其右。

胭脂红于康熙年间随西洋传教士进入中国，终于1720年前后，瓷匠乃以胶体金和不透明砷酸铅为呈色剂改良此釉。有赖新技，胭脂红更富变化，浓如奼紫，淡若嫣红，为瓷器开创新色。台北故宫博物院所藏一批“又辛丑年制”款胭脂红釉制品，其生产纪年为康熙六十年，当属景德镇较早生产的御用胭脂红釉制品。

在所有的清三代单色釉品种，这种胭脂红是以当代技术最难以复刻的，尤其是上图所见这种色阶的变化，其实极难掌控。由于配方、配料比例以及施釉方法、烧制情况等不同因素，“胭脂红”可呈现多种不同发色状态，例如：除局部绘画渲染装饰的胭脂红外，仅其色地釉就可以大致划分为“胭脂紫”、“胭脂红”、“胭脂水”、“淡粉红”等，深者红中泛紫，称“胭脂紫”；浅者呈色浓艳，称“胭脂红”；更浅者色泽略呈粉红色，称“胭脂水”；比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。

而本品色泽即偏向更为娇嫩的胭脂水色。《陶雅》对雍正胭脂水评价道：“胭脂红碗碟，多系内层洁白，薄几如纸。其小碟有作两面脂红者，四角内凹，尤为难能可贵”。

本对胭脂红釉茶碗广口小底受到明代早期莲子碗影响，经过重新调整后显得愈加轻盈，更符合雍正皇帝的个人风格。胎体纤薄并无羸弱之态，线条柔美亦非造作之势，秀外慧中有超尘之感。

底落单圈“大清雍正年制”双行楷书款，较为稀少。胭脂水釉瓷器的胎骨采用上等薄胎白瓷，釉里极白，因外釉所照，映现出极其美丽的淡淡粉色，也难怪审美在线的四爷对其情有独钟。

在故宫博物院所藏的一套《胤禛行乐图册》中，有一开围炉观书，雍正帝化身儒家文人，处汉式空间，着汉族服饰，或书斋写经，或围炉观书，或松涧抚琴，通过场景营造与角色扮演对汉文化作深入的体验。其中一幅《围炉观书页》中画面右下角所置两只红釉杯，正是这种胭脂红釉的茶圆，而这应该也是在清宫书画中和雍正皇帝发生最紧密联系的茶圆了。

因胭脂红釉科属西洋引进新彩釉，且属珐琅器皿常用釉色，故清宫档案内时常称之为“珐琅红磁”或“霁红珐琅”。胭脂红应算是该时期极具创新意义的代表性彩釉之一，也由于四爷对粉色的偏爱，让这种创始于康熙晚期的西洋红釉在雍正一朝达到顶峰，甚至雍正后清代数朝无出其右。本品釉彩有西洋之风，且与瓷胎画珐琅同源，成对传世则更显弥足珍贵。

Lot652

清雍正粉彩玉堂富贵纹茶圆

「大清雍正年制」三行六字楷书款

备注：

1.美国私人藏家旧藏。

2.纽约佳士得1995年3月23日，Lot397。

3.纽约苏富比。

外壁以粉彩绘折枝牡丹数朵，色彩妍丽，姿态婀娜。牡丹花或成簇开放，或含苞欲放，枝干穿插有致，疏密得当，又有雏菊点缀期间，画面层次丰富，气韵通畅，颇具当时宫廷工笔绘画之精妙。

在所有的花卉中，牡丹花可能是雍正皇帝最具有特殊情结的，也是他的最爱，在这背后，有着一段重要的宫廷往事。康熙曾12次临幸圆明园游赏进宴，其中多在谷雨至小满之间牡丹盛开的季节莅临。最末一次是康熙六十一年(1722）农历三月二十五日，康熙专程来圆明园镂月开云欣赏牡丹，陪同侍奉的有年仅12岁的皇孙弘历。康熙见到聪明伶俐的小皇孙，异常高兴，传旨将弘历招入宫中培养。就这样，主宰中国命运长达130余年的康、雍、乾三朝天子，在这里汇聚一堂，被传为佳话。

位于圆明园后湖东岸南部的镂月开云，四面山环水抱，三间主殿前的牡丹非常繁盛，因以牡丹著称而得名牡丹台，花开时争奇斗艳，煞是好看。

雍正云：“欣承色笑，庆天伦之乐，申爱日之城。花木临泉，咸增荣宠。”这很可能就是雍正精心安排的会面，意义非凡。乾隆登基后为纪其皇祖之恩，曾亲笔手书“纪恩堂”匾额，悬挂于镂月开云殿内，并御制《纪恩堂记》：“皇考奉皇祖于圆明园之牡丹台观花侍宴，以予名奏闻，遂蒙眷顾，育之宫中．…...今岁于圆明园颜堂日纪恩，并为记，以述承恩所自始，付托所荐重”。圆明园牡丹台对于乾隆帝来说有看极为特殊的意义。或许，胤禛、弘历相继承袭帝位，与祖孙三代在牡丹台的这次相会不无一定的关系。

自此，牡丹之“天下第一花”的美誉便在雍正一朝御窑之上，变得更加富有传奇色彩及意味。而“厌俗”的雍正皇帝，也频频下旨，将绘有牡丹纹样的御瓷恭敬烧造有佳，以承自赏。

雍正朝的御用瓷器，均为“大内出样”，粉彩器的纹饰大多可以在当时最富盛名的宫廷画家的作品中找到相似的构图和笔法。如重要宫廷画家蒋廷锡的《百种牡丹谱》，正是他为进呈雍正睿赏的作品，雍正帝对此也十分喜爱，下令珍藏于清宫内府之中。

雍正官窑粉彩的色彩之丰富为历朝官窑之最，颇具文雅精致、含蓄内敛之美，本品又是对于雍正皇帝最为意义非凡的牡丹花纹，自然堪称是雍正粉彩中最具代表性的珍品。

Lot708

清乾隆白玉雕福禄万代图酒壶（配座）

H:20cm W:13.5cm

备注：

2002年香港苏富比秋拍，lot365。

RMB:1,000,000-2,000,000

注：本件拍卖目标处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

中国历代帝王多以玉为美，但真正做到嗜玉成癖、乐此不疲的一定是非乾隆莫属。故宫博物院藏玉三万多件，其中一半为乾隆所藏。乾隆为他的孩子取的名字：永璜、永璋、永珹、永琮、永璇、永瑢等，皆与“玉”有关。乾隆十分重视宫廷玉器的生产，并亲自介入造办处玉作的人员的组成，工匠的选拔及其技能状况。对于重要的器物，他还逐一检查了图纸，木模，蜡样以及最终的装饰和布局，并亲身督办。可能相比较后宫佳丽三千，乾隆皇帝更爱的是美玉。

本件执壶的器形直接仿自伊斯兰银水注，印证了乾隆皇帝推崇仿古玉器，且不拘泥于仿青铜器造型，不断推陈出新。玉质上以珍稀和田白玉取料整挖而成，玉质凝润如脂，温润通透，体现出乾隆时期玉作用料不计成本。腹部一侧凸雕龙身为鋬，龙首于肩部，似口含壶身。壶身另一侧斫弯流，底承圈足外侈，身以减地阳起技法琢刻葫芦纹样。雕工上，严谨工整，一丝不苟，抛光细腻，晶莹温润，具有“乾隆工”的典型特征，展现清代盛世精彩绝伦玉雕技艺。

清宫旧藏，北京故宫博物院庋藏清玉葫芦式瓶，其造型及技法与本件玉葫芦瓶极为相似，皆具浓厚宫廷色彩。本品集结工艺、审美与吉祥寓意于一体，气度雍容，庄重瑞丽，应为皇室贵族喜庆之重要用器。

葫芦类器形在盛清宫廷元旦、冬至、万寿三大庆典中，为庆隆祥瑞表征，常见于殿阁、斋室陈设。乾隆为清代寿命最长之君，其统治期间各类盛典频繁，而葫芦瓶带有“福禄万代、世代绵延”文化象征，与本品同属清代庆典玉作拍场之例，可参见巴黎佳士得2019年6月12日，编号45，清乾隆〈白玉带皮大云蝠纹大吉葫芦盖瓶〉，整体构思巧妙，可谓良材精工，与本品皆是具浓郁喜庆气息之陈设观赏精品。

Lot656

清嘉庆宫粉地四季花卉御制诗文八方瓶

「大清嘉庆年制」三行六字篆书款

备注：

香港佳士得，2011年11月30日，lot.3107。

H:29.8cm

RMB:3,000,000-5,000,000

乾隆皇帝最终在诸多皇子中将皇位传给了嘉庆皇帝，但嘉庆皇帝也一直隐忍到太上皇帝乾隆去世才真正的掌握实权。因此，嘉庆皇帝对于其父的情感，或许十分微妙，这也是历史学家一直在讨论的问题。如有人认为，嘉庆皇帝给乾隆上庙号高宗，就是颇具深意。因为历史上的高宗，唐高宗被武则天塑权，宋高宗为金朝的屈辱臣服，嘉庆给乾隆的这个庙号，或许是一种隐忍多年后的积怨，也未可知。但不可否认的一点是，嘉庆初期的御窑，却是忠实继承了乾隆皇帝的皇家美学，这件御制诗文八方瓶便是其中的典型代表。

图1、图2

如北京故宫藏"嘉庆款黄地粉彩桃蝠纹开光诗文花卉纹双耳瓶"（图1）以及颐和园藏“嘉庆粉彩御制诗抱月瓶”（图2）与本拍品一样，均是这一时期的交替产物。

图3，图4

本件拍品其上所提诗文中，经查考其中有三首来自乾隆的《御制乐善堂全集定本》二十四卷中《题蒋南沙相国画屏五景》组诗中的三首，是比较典型的乾隆御制诗风，乾隆皇帝提到的这个“蒋南沙相国”，即“以诗画名动公卿”的画家蒋廷锡（图3）。传世瓷器中嘉庆官窑四时花卉与乾隆皇帝的诗句结合出现已成为惯例（图4），且常用的诗句也有迹可循，《题蒋南沙相国画屏五景》应是乾隆皇帝颇为自得的创作，否则也不会频频出现于传世瓷器上。嘉庆时期烧造此件抱月瓶时，之所以选中这首御制诗烧造，料想这样的设计应是乾隆皇帝本人多年来颇为中意的。

乾隆太上皇帝时期的这种嘉庆早期御窑的现象自然是孝道政治的体现，过渡时期"大清嘉庆年制"款与乾隆诗文并存，但到了嘉庆中后期便逐渐减少了，这自然也是为前文中我们所提到的乾隆和嘉庆父子的微妙关系，提供了一个别样的注脚。

Lot654

清嘉庆蓝地洋彩福庆绵绵如意耳尊

「大清嘉庆年制」三行六字篆书款

H:26.5cm（连盖）

RMB:1,500,000-2,600,000

本件拍卖标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

如果说上一件嘉庆官窑正是早期带有重要乾隆御窑元素的重器，那么本件则是呈现了更为独特的审美趣味。此罐纹饰布局严谨，色彩富丽，工艺精湛，器形极为少见，具有典型的嘉庆官窑特征。并且有原盖，更显其珍罕。宝相花庄严神圣，蝙蝠与寿字象征福寿安康，如意耳寓意吉祥，整体融合了佛教艺术与世俗祈福文化，展现了清代宫廷瓷器奢华精美的艺术风格和追求吉祥寓意的审美趣味。这类器物多为宫廷寿辰或节庆特制，存世仅见此例，极为珍罕。

Lot648

清康熙青花「木兰秋狝图」束腰笔筒

「文章山斗」四字楷书款

D:18.5cm

RMB:180,000-280,000

看过雍正、乾隆、嘉庆三朝的帝王情结，我们再来看一件康熙时期有着特殊含义的器物。本品以青花描绘一幅“木兰秋狝”图狩猎的场景，画中皆为满人形象，手落海东青，或腰挎朴刀，或配有弓箭，前盼后顾，俨然一幅紧张的狩猎场景。周身又有猎犬相伴，青山隐现，树林苍翠，山峦叠嶂，浓淡笔墨散染，疏密有致。底落“文章山斗”款识。

清人以骑射立国，武功定天下，清代康熙年间对于骑射围猎尤为重视，每年秋季在内蒙古卓索图、昭乌达二盟之牧地举行大规模的围猎活动，围猎区内设置行宫，以满洲八旗兵为营卫，凡内外蒙古扎萨克均率左右分班扈从，这一活动被即称为“木兰秋狝”。本品所绘即有反映了清朝马上得天下的历史事实，又彰显了统治者善于骑射的民族特性，可谓用心良苦。

Lot651

清雍正斗彩八吉祥团龙纹罐

「大清雍正年制」两行六字楷书款

参阅：

1.《世界陶瓷全集15·清》，株式会社小学馆发行，昭和58年12月10日，页174，图195。

2.《徐氏艺术馆·陶瓷篇IV·清代》，香港，1995年，图138。

H:20cm

RMB:450,000-550,000

罐体纹饰以斗彩分三层绘就，其中肩部饰以八宝纹，腹部等距绘黄、青、绿、紫五组团龙纹，用笔一丝不苟，五彩设色清丽，青花发色淡雅，体现出雍正皇帝高雅脱俗的艺术品位。

雍正斗彩师古而不泥古，诚如此件作品当由成窑斗彩团花纹天字罐化裁而来。并结合本朝所流行之八宝吉祥纹样制作而成。其团龙装饰之设计应借鉴于成化时期的斗彩团龙纹大碗。如景德镇御窑厂出土所见成化斗彩团龙大碗，其虽为翼龙装饰，然其纹饰布局和四色龙纹设计与本品颇似，应存在借鉴关系。检索公私收藏可知，仇炎之先生曾藏有一例同期作品，并于上世纪八十年代于香港释出。香港徐氏艺术馆曾藏有一例，其存世之罕，由此可见一斑。

Lot710

元末明初剔红牡丹纹方盘

27×27×5cm

RMB:1,000,000-1,500,000

注：本件拍卖目标处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

此剔红漆盘尺寸硕大华丽，雕刻细致入微，永乐盛世，漆作成就空前绝后，奠下他朝难以企及之典范。也正正为了精益求精，始弃黑漆，崇尚剔红之艳。

盘心五朵盛放牡丹呈聚宝式布局，全盘花叶满布，空间感强烈，穿枝过梗，各自成章，或露或藏，繁而不乱，充分表现出明代果园厂雕漆的高超技法。

北京故宫博物院有件圆盘，其花卉纹饰与本品相类，落永乐年款；另见2001年香港佳士得拍出一件明永乐剔红牡丹花卉大圆盒，花卉技法与布局均与本盘一致，同样落《大明永乐年制》刻款，可断此盘应为永乐年制，不存争议。

Lot714

明紫檀嵌百宝芦雁图香盒

D:8cm

RMB:1,300,000-1,800,000

晚明高濂《遵生八笺》记载：“如雕百宝嵌紫檀等器，其费心思工本，为一代之绝。”此件百宝嵌香盒以名贵紫檀木为材精制而成，包浆均润，沉郁凝厚，紫檀木之牛毛状纹理丝丝密密，极为悦目。盖面上以各种杂宝镶嵌“芦雁图”，自然气息浓厚。此件圆盒选材之佳美，嵌宝之精工，错银之细作，百宝之奢材，现灵秀雅致之貌，富贵祥和之态。

明清时期，朝廷逐渐恢复宫廷绘画机构，院体画又有了一定的发展。明代没有专门的画院，但有宫廷画家，多取法宋朝院体画。如台北故宫博物所藏雪芦双雁图，以及美国大都会艺术博物馆所藏《沙渚凫雏图》册页，构图就与本品极为相似，由此或可推断，此件芦雁图百宝嵌香盒图案式或参照宋代院体花鸟派绘画，又或者宫廷画匠直供画样所制，亦未可知。

在隐喻特征方面，北宋院体花鸟画是画家与万物的对话，将思想寄托于画面的万物生灵中。此件芦雁图百宝嵌香盒图案同时承袭了宋代院体画之构图神韵和美好隐喻，为难得一见的收藏佳品。