敬华2025春季拍卖会
吴冠中(1919-2010) 家乡笋
1981年作
设色纸本 镜心
67×137cm 约8.6平尺
款识:家乡笋。吴冠中。
钤印:吴冠中印、八十年代
出版:
1、《吴冠中画选 60’S-90’S》P36-37,中国三峡出版社,1996年。
2、《生命的风景─吴冠中艺术专集Ⅰ》P188,三联书店出版社,2003年。
3、《情感·创新─吴冠中水墨里程》P28,湖南美术出版社,2004年。
4、《彩面朝天─吴冠中的世界》P74,石建邦著,上海画报出版社,2005年。
5、《吴冠中全集》五,P166-167,湖南美术出版社,2007年。
6、《吴冠中作品集》法文版P131,法国艺术机构出版,2007年。
7、《艺冠中外 吴冠中艺术展》封面,山东省博物馆,2008年。
8、《缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》P82,保利艺术博物馆,2010 年。
9、《自家江山:吴冠中笔下的宜兴》P35,上海锦绣文章出版社,2010 年。
10、《看日出:吴冠中老师 66 封信中的世界》P248,中国建筑工业出版社,2011年。
11、《独立风骨一吴冠中艺术展》P34,百雅轩文化,2015年。
12、《吴冠中绘画笔记》,P67,山东人民出版社,2019年。
著录:
1、《2007艺术中国》P175,广东人民出版社,2008年。
2、《说画 潘鲁生美术评论集》P8,山东教育出版社,2013年。
3、《美术历史与现状思考》P239,北京时代华文书局,2016年。
展览:
1、《情感创新-吴冠中水墨历程》,联合国教科文组织、中国美术馆、万达集团主办 ,分别 在巴黎中国文化中心、中国美术馆举办,2004 年。
2、《艺冠中外 吴冠中艺术展》,山东博物馆,2008 年 7 月 。
3、《风筝不断线 缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》,保利艺术博物馆,2010年8月。
4、《独立风骨 吴冠中艺术展》,清华大学吴冠中艺术研究中心主办,2015 年。
5、《独立风骨 吴冠中艺术展》,百雅轩宁波艺术机构,2016 年2月。
6、《野藤明珠 纪念吴冠中诞辰104周年艺术展》,中国画廊主办,2023年8月。
7、《鸣奏与礼赞 吴冠中笔下的诗意与哲思》,青岛海信广场艺术中心,2024年7月。
出版物
清华大学吴冠中艺术研究中心主任
刘巨德教授谈《家乡笋》
吴先生的水墨作品《家乡笋》是80年代初的作品。那时候我第一次看见这张作品的时候特别激动,不仅因为吴先生他喜欢吃笋、小时候也去挖笋这么一个生活经历、有这个感情去画它,我们才喜欢它。非常重要的是他画的这个“家乡笋”都是用墨画的,而且用他自己的话来说,他画的过程中,他是东游西走。
吴冠中《家乡笋》速写 1981
虽然是四尺的宣纸,但是他画这个笋的时候,他不是一个一个的去画、而且不是当成笋去画。你可以看到,他像画有生命的人的舞蹈一样,东一笔西一笔,然后把每一笔画成连贯的、正反的运动,然后再幻化成笋,他不是画完一个笋再画一个笋,不是这样,他先有一个抽象的墨、点运动,这个运动完全是他心中生命的跳动。
吴冠中在故乡宜兴竹林写生
这张作品来源于他的一幅写生,他在老家看到一筐倒下的笋,与他过去的生活联想起来,使他非常想去画。但是真正在画的过程中他已经忘掉了笋、也忘掉了自己,完全像笔墨的舞蹈,这在中国绘画里是非常宝贵的。其实他是很讲笔墨的,他只不过是讲这个笔墨要像自身连贯而有气韵的舞蹈一样,而不是说要让哪个笔、哪个墨一定从“四王”里来、从“八大”里来,而是让笔墨自己生长出来。
以《家乡笋》为灵感创作的装置艺术
他曾经跟我们说过:他说这张画就像一个太极一样,你看《家乡笋》就是太极的舞蹈,每个笋既是笋又是人,又是非笋又是非人,他是一些笔墨的舞蹈,在构图上他很讲究笋的方向,就是笋的尖端所运动的方向是他最关注的。他先是有这些方向,然后按这些方向去呈现笋,他是从尖端的运动开始画的,所以他开始的时候是抽象的、心里完全是抽象的,然后慢慢的又幻化成了笋,所以他这幅作品整个结构是一个心中舞蹈的建构。
马蒂斯《舞蹈》
这个多像马蒂斯的《舞蹈》,他们之间有一种异曲同工之妙。虽然在面貌上不一样,一个是人的舞蹈,一个是竹笋本身的舞蹈,但是他们之间确实有一个圆环隐约的呈现着,而马蒂斯的更明显。吴先生的圆是一个非封闭的、半封闭的圆、和马蒂斯的有一点差异,但是他内在的那种生动性和他运动的那种精神性、以及自身既像波涛翻滚、又像山峦起伏那种大的气象相联系,这是吴先生画作里最常见的特点。他经常画一个东西的时候,他不是就限制于这个物质中,他是用一个有限来画无限,画有限的笋会想象到无限的山峦、江河和宇宙,就像我们刚才看到的《狮子林》《野藤明珠》以及《紫藤》,很多这类的作品,包括他画过的《汉柏》、《高粱》你都可以看到他都是从有限里走向无限,所以他的作品充满了无边的活力。
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