编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
2025年5月24日，刘海港个展“有禹——大模型时代的山水画探索”在798美仑美术馆·圣之空间开幕。此次展览聚焦“山水”主题，展出了他从2008年至今的水墨山水画创作的三个系列。其中，他于2025年初在祁连山雪山上创作的巨幅山水写生作品尤为引人注目。作品展现了大山的地质厚度，他提取中国传统文化思想在当代社会中的活力与价值，他把中国古代语言和西方语言变成自己的语言，形成了自己的艺术风格，这次展览看到，刘海港的山水画作品自辟道路的首创精神。
展览现场
2024年年末至2025年年初，刘海港多次深入西北的雪山、黑山等地进行写生创作。他将自己置身于冬季大自然的怀抱，与自然进行直接的对话。在这些艰苦的环境中，他体验到了生命的极限，也感受到了自然的力量与神秘。正如他所说：“当你来到这儿，大自然和你产生了一种关系，眼前呈现冬季的原始美：结构美，冬天的大山就像男人脱去衣服，裸漏出身体，从自在到必然的存在，自然的规律是人赋予的，自在到自由的过程，是自己心里结构的变化”，这种与自然的深度互动，最后使刘海港写生作品“没有意识”，有的是大山矿物地质的力量感。
展览现场
刘海港的艺术创作深受中国传统文化思想的影响。纸本水墨山水形成两大系列，在《飞天》系列中，他享受中国山水画的水墨自由，刘海港认为中国水墨画的自由，是世界上任何材料达不到的，中国山水画自由之根在中国道家思想，道家思想从哪里来？自然宗教、宇宙的生成，万物根元之道，宣纸、墨、水都来自自然，刘海港认为自己的肉体也是自然的一部分，刘海港的水墨山水画不用毛笔，他认为是用自己的肉体打通了宣纸、墨、水相互的空间关系，通过瞬间形成了永恒的画面。他展厅的作品是瞬间和永恒的关系（在展厅墙壁上刘海港用笔写着：瞬间的是永恒的），刘海港认为肉体的控制成就了水墨画的自由，没有控制也没有真正的自由。刘海港水墨山水画的另一个系列是“内心山水——内心留白”，“留白”也是主观控制的结果。
西北之行：写生是体悟自然与生命的关系
2024年，艺术家王兵从中央美术学院退休后，返聘母校授课，元旦前刘海港三人去青海探望，有了这次写生创作。在与艺术家王兵共度元旦后，刘海港在当地购买颜料并钉制画框，来到雪山中创作了三幅作品，随后返回北京。然而，他对雪山的创作念念不忘，决定再次前往。在祁连雪山创作时，王兵建议他前往黑山，并从敦煌前往格尔木，因为格尔木附近的山地地貌独特，与雪山的风格截然不同。
雪山写生现场
春节过后，刘海港于年初六再次出发，先后前往雪山、黑山等地。在黑山的创作过程中，他面临了前所未有的挑战。黑山的环境极为恶劣，大风夹杂着沙尘，视线受阻，创作环境极为艰难。他在风沙中几乎无法进行行走，无法正常思考，只能凭借本能，拿着颜料在画布上运动。在这样的极限环境下，他完成了作品《黑山》。
《黑山》
Black Mountain
刘海港
LIU Haigang
873 厘米 × 320 厘米
873cm × 320cm
布面丙烯
Acrylic on canvas
2025 年
此次展览中呈现的巨幅作品《黑山》（873厘米 × 320厘米），那种自然的洪荒之感扑面而来。作品不再是自然之美，刘海港表达的是山的地质力量。
这次写生和过往完全不一样，刘海港在自己身体上裹满塑料布，双手抓着丙烯颜料在画布上运动：涂抹。塑料布和丙烯颜料都是难以降解的工业材料，他希望通过这种方式表达工业社会下，人与自然的关系，创作过程也是行为表演。
在高海拔地区创作时，刘海港还面临了身体的极限挑战。由于高海拔和恶劣环境，他多次感到呼吸困难，甚至生命受到威胁。然而，这种极限状态下的创作反而让刘海港更加通透地感受到生命的本质。生命与艺术的关系，这种环境下的创作让刘海港内心更强大，更珍视自然；珍视生命。
雪山写生现场
比如在一次前往雪山山顶的途中，他驾车沿着一条狭窄的小路前行，小路一侧是深达几十米的陡坡，积雪厚达几十厘米，车辆在狭窄的冰雪路上打滑，仿佛在跳舞。他带着助手和摄影师，内心充满了紧张与不安，因为稍有不慎，车辆就会滑下山坡。他深刻体会到了生命的脆弱与不可控。
在高海拔的雪山之上，他不使用画笔，直接用手涂抹颜料，每一次创作都充满了激情。由于高海拔缺氧，他多次感到呼吸困难甚至是眩晕。这种极限的生命体验在作品《雪山·2025》中有所体现。作品的正中有一个“圆形的漩涡”，这是刘海港眩晕时用手撑在画布上留下的。远远观看整个画面，这个漩涡正处在作品的正中心，与作品的整体氛围和谐统一。刘海港感叹生命的奇迹，这是大自然冥冥中的安排。
《雪山·2025》
Snow-capped mountain
刘海港
LIU Haigang
400 厘米 × 210 厘米
400cm × 210cm
布面丙烯
Acrylic on canvas
2025 年
刘海港的创作过程充满了不易与惊险，但他始终坚信，艺术创作不仅是对美的追求，更是对生命、自然与内心关系的深刻思考。他的作品，无论是雪山上的写生，还是黑山的极限创作，都是他与大自然对话，与地域的沟通合作。通过这些作品，他不仅呈现了自然和内心的感应，更传达了他对生命的敬畏与对艺术的执着追求。这些也印证了刘海港对中国山水画的想象，刘海港认为中国画开始之前的，《尚书-禹贡》九州图等地图就是最好的“山水画”，大禹治水，《楚辞-离骚》都是山水的唱神。
瞬间与永恒的转换
在展览现场，观众得以一窥艺术家刘海港的雕塑作品《1》。这件作品不仅是他艺术创作的起点，更是他艺术理念的核心所在。刘海港表示，他的创作灵感皆源自这件作品，它以石膏为材质，捕捉了瞬间的形态。在他看来，石膏的瞬间凝固象征着瞬间与永恒的辩证关系。当石膏在流动的瞬间被捕捉并固定下来，它便从瞬息万变的状态转变为永恒的存在。这种瞬间与永恒的转换，正是他作品的核心主题。也是他追寻山水画的体悟。
《1》
大理石
75 x D45 cm
2012
"1"
marble
75 x D45 cm
2012
《不愿意不会》
石膏、麻绳、报纸、白卡纸
110 x D55 cm
2020
"Unwilling to be Unable"
Plaster, twine, newspaper, white
cardboard
110 x D55 cm
2020
“这件作品的形态是自然而然形成的，当时并未过多思考，只是简单地让石膏在横和竖型上流淌。正是这个简单的形态，却难以完美呈现，瞬间和永恒；横和竖相互协调和对立，艺术创作的复杂性与挑战性。”
比如刘海港还致力于探索水墨实验，通过身体在水墨和宣纸的相互空间关系，探索自由与控制、瞬间与永恒、可控与不可控、偶然性与必然性以及中国画中留白的关系。
《飞天·山水》
Feitian: Ink Landscapes
刘海港
LIU Haigang
直径 151 厘米
D151cm
纸本水墨
Ink on paper
2023 年
《内心山水·A821》
Inner Shanshui A821
刘海港
LIU Haigang
直径 81 厘米
D81cm
纸本水墨
Ink on paper
2016 年
而在“飞天”系列作品中，除了上述探索之外，刘海港海将中国传统水墨山水与科幻元素相结合，创造出独特的跨文化符号。他将一个穿着好莱坞电影《美国队长》蓝色紧身衣（胸前一个金黄色的圆圈）；披着中国古代将领红色披风的小飞人置于中国式的山水宇宙中，这种图像的再造，反映这个时代的文化融合，也使水墨山水超越了传统的文人美学，呈现出时代特性。
水墨山水的新可能性
朱其对刘海港作品的评论：“新作不仅展现了艺术家对传统笔墨系统的突破，也反映了当代水墨艺术在语言和图像上的创新尝试”。
刘海港的这批新作在创作方式上呈现出显著的创新性。他摒弃了传统的毛笔笔墨系统，转而采用一种“行动绘画”与山水实景相结合的创作方式。这种创作手法类似于西方的行动绘画，强调在自然环境中直接创作，通过身体动作与自然元素的互动，捕捉瞬间的灵感与情感。朱其认为，这种创作方式不仅为山水水墨带来了新的表现形式，也为观众带来了全新的视觉体验。通过这种方式，刘海港试图打破传统文人画的笔墨系统，探索水墨山水在时代语境下的新可能性。
《雪山·在雪山上过年》
Snow-capped mountain
刘海港
LIU Haigang
675 厘米 × 207 厘米
675cm × 207cm
布面丙烯
Acrylic on canvas
2025 年
《雪山·》
Snow-capped mountain
刘海港
LIU Haigang
400 厘米 × 210 厘米
400cm × 210cm
布面丙烯
Acrylic on canvas
2025 年
在图像语言上，刘海港的作品也呈现出独特的风格。他不再依赖传统的毛笔勾勒，而是通过墨、水的自然流淌和晕染效果来构建画面。这种非笔墨的创作手法虽然仍遵循传统山水图像的美学原则，但却在视觉上呈现出与传统笔墨截然不同的效果，体现了水墨画自由的本质特性。朱其指出，这种尝试虽然仍带有传统图像的影子，但已经迈出了重要的一步。刘海港在作品中融入了后现代的符号元素，例如在山水画面中加入科幻或奇幻的小人物形象，这种跨文化的图像再造不仅丰富了作品的视觉层次，也为传统山水画注入了新的时代精神。
此外，刘海港在画框设计上也进行了大胆的创新。他采用了矩形等异形画框，打破了传统山水画的矩形框限制。这种画框造型和作品内容结合，展现了艺术家对水墨山水的时代追寻，也在视觉上引导观众以新的视角去欣赏山水。朱其认为，这种对传统形式的突破，是刘海港作品的一大亮点，也为当代水墨艺术的发展提供了新的思路。
刘海港 造山 《绝对控制》2018年 无寻美术馆
在更广泛的背景下，朱其认为，刘海港的实践代表了当代水墨艺术的一种重要发展方向。随着中国在全球经济中的地位不断提升，中国艺术也受到了越来越多的关注。然而，要让中国艺术真正走向世界，不仅需要继承和发扬传统，还需要在语言和形式上进行创新。朱其指出，西方艺术在过去一百年中之所以能够获得全球认可，正是因为其不断简化和开放自身，吸收了来自世界各地的文化元素。相比之下，中国传统文人艺术虽然境界高远，但在语言和哲学上相对封闭，缺乏与其他文化系统的对话空间。因此，中国当代艺术需要在继承传统的基础上，大胆尝试新的领域，与世界进行更广泛的对话。
刘海港 造山 《生生不息 叙事的黄河》2020年 银川当代美术馆
在谈到艺术家走向自然的现象时，朱其认为，这与中国古代文人游历山水的传统一脉相承。中国的山水资源丰富多样，其复杂性和美感在世界上独树一帜。随着国家的强大和物质条件的改善，越来越多的艺术家开始走向自然，寻找创作灵感。这种现象不仅反映了艺术家对自然的热爱，也体现了中国当代艺术在创作方式上的转变。朱其指出，这种实景创作的方式为山水画的发展带来了新的可能性，也为艺术家提供了更广阔的创作空间。
开启艺术创作的序章
“这次展览对我而言，更像是电影的一个序幕。”在过去30年里，刘海港实验了几万张水墨画，逐渐探索出水、墨、宣纸之间的关系，以及它们与自然和地域的联系。在他眼中，水墨在宣纸上自然流淌，是自由的象征，而真正的自由是由控制体现出来的。
对刘海港个人而言，几十年的艺术积累宛如中国武术的修炼过程。这次展览作品的呈现，不过是武功里刚刚入门的招式，而艺术本身是一个漫长且深邃的积累过程。
展览现场
1994年，刘海港进入山东轻工美校学习陶瓷专业，4年系统地学习了国画。从工笔花鸟到工笔人物，从临摹《芥子园》到泰山山水画写生，他深入学习了与中国画相关的所有内容，接受了系统的训练。在那段充满童趣的求学时光里，他系统地学习了技艺，至今已积累了几万张水墨画创作经验。从2016、2017年在罗马湖的无寻美术馆，使用180多吨雕塑土的“造山”到今天首次举办水墨展览的“画山”的展览，艺术家内心充满了对艺术的信仰与自我追寻。刘海港的艺术向古追寻，提取中国古代文化思想价值，放进西方文明脉络的叙述。他认为这是农业社会，进入到工业社会，文化大融合过程。
刘海港认为艺术是这个时代中唯一可以与宗教相提并论的存在。宗教唤起人的虔诚和善，艺术也是如此，需要全身心地投入。刘海港在这个时代里坚守着，自我的修身和艺术的信仰。
关于艺术家
刘海港，1977年出生于山东，现工作生活于北京。2006年毕业于中央美术学院建筑学院，获学士学位。2016年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。2016年至2017年，在北京无寻美术馆举办个展“绝对控制I”；2017年至2018年，在北京无寻美术馆举办个展“绝对控制II”；2021年在北京朗空美术馆举办个展“阵列：从泥土到水泥”；2023年在成都腾挪空间举办个展“后抽象”；2019年在北京民生现代美术馆参加“中国当代艺术年鉴展”。作品被中央美术学院等机构收藏。
个展
2025年， 有禹——大模型时代的山水画探索 ， 美仑美术馆·圣之空间，北京
2023年，后抽象，腾挪空间，成都
2023年，瓷的旅程——2023景德镇国际陶瓷艺术双年展，景德镇陶瓷大学美术馆，景德镇
2023年，潮启·鸟巢国潮艺术节，国家体育场鸟巢文化中心，北京
2021年，美育薪火——中央美术学院艺术精品展，亚洲基础设施投资银行新总部大楼空中花园展厅，北京
2021年，阵列：从泥土到水泥，朗空美术馆，北京
2020年至2021年，生生不息——叙事的黄河，银川美术馆，银川
2019年，中国当代艺术年鉴展，民生现代美术馆，北京
2017年至2018年，绝对控制II，无寻美术馆，北京
2016年至2017年，绝对控制I，无寻美术馆，北京 部分群展
2015年，刷新——中央美院《世界美术·世界行》作品集，798盛世天空美术馆，北京
2015年，研展2015，中央美术学院美术馆，北京
网友评论仅供其表达个人看法，并不表明本站同意其观点或证实其描述。