编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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香港苏富比2025春拍迎来中国艺术品板块收官盛宴，以“传世御珍”与“顶级私藏”双主线重磅集结。首当其冲的是郎世宁与金廷标合绘的巨作《青羊图》，作为近百年来首次现身拍场的宫廷秘藏，其以中西合璧的笔触暗藏皇权征服西陲之地的政治隐喻；同为百年首拍的美国卡内基美术馆藏清康熙珐琅彩胭脂紫地开光花卉纹盌，经帝王亲督，续写康熙珐琅彩的传奇。
雅昌艺术网&雅昌拍卖图录APP特别对话苏富比亚洲区中国艺术品部副主席李佳女士，详细了解此次拍卖的精品重器。
苏富比旗舰艺廊中国艺术展览现场
雅昌艺术网：作为香港苏富比 2025 春拍的收官板块之一，与往季拍卖相比，本季拍卖在中国艺术品的专场设置上有哪些特点和思路？
李佳：苏富比旨在力呈来源卓绝、至臻顶级的珍品重器。多年来承蒙藏家委托，每一季都带来令人耳目一新、意义重大的重要私人收藏。
本季中国艺术品拍卖特别聚焦两件百年蕴藉之传世御珍，包括《青羊图》及美国卡内基美术馆藏清康熙珐琅彩胭脂紫地开光花卉纹盌，皆是首登拍场之作。其他精彩拍品不胜枚举，汇集了历朝历代的珍罕雅器、造像，展示了千百年来文化历史，古韵悠扬。
郎世宁《青羊图》辗转百年归来
雅昌艺术网：观此《青羊图》，这种中西合璧、分工互补的方式体现出乾隆皇帝作为统治者，怎样的知人善用以及对于皇权的巩固？郎世宁作为“西学东渐”的使者，将透视、解剖等技法引入中国，此作品怎样体现这些要素？
李佳：清代宫廷画家之间时常会通力合作，足证中西文化交流美史佳话，此幅便是绝佳例子。
画心绘两头中华斑羚，各披一身青灰卷毛，左羊欲走伏、右羊速跃动，前肢凌空，直视观者，目光如炬，逼真矫健。青羊西风甚浓，栩栩如生，应出自郎世宁之手。盛清宫廷绘画巨作，首推郎世宁丹青。作为最著名的清宫画家，其传世神笔重宝，在私人珍藏中屈指可数，大多深蓄故宫。他以超凡造诣，改写盛清宫廷御制艺术发展的轨迹。
周边景物则是金廷标所绘，工笔重彩花卉，配以小斧劈皴法山石，展现中国传统笔法之美。画风中西合璧，绝非仅以传统工笔可及。虽然只有金廷标署款，郎世宁之名欠奉，但宫廷合绘画中有他例可依，绝非独有。
青羊作为中华斑羚，其野性难驯却对帝国文明折服的意象，暗喻新疆回部各派首领的归顺，将艺术创作转化为皇权征服西陲之地的政治意义。乾隆皇帝于二十五年（1760 年）秋御制《青羊诗》，进一步表达了这个铿锵有力的暗喻，藉物抒怀，诠释为乾隆十全武功的彰显。
雅昌艺术网：此《青羊图》经历岁月辗转，是怎样被发现和推向拍场的？请谈谈背后的故事。
李佳：清宫档案记载，此幅画成于乾隆二十四至二十五年间（1759-1760 年），为乾隆皇帝传旨绘制两组画中的一幅，是北海画舫斋内之「贴落画」。画舫斋乃皇帝与宫廷画家相聚赏画、静修养性之地，偶也用作接见外使。《火鸡图》和《青羊图》有大吉、祥和之美意，图中动物皆出自郎世宁之手，栩栩如生。二十四年完成的一组由重要宫廷画师方琮补景，其《青羊图》现藏台北故宫博物院，但同组《火鸡图》现时下落未明。第二组包括此幅在内于翌年完成，在二十世纪初流散民间，纳入郭葆昌典藏，两画后来分道扬镳。2017 年，《火鸡图》现身艺术市场并易主。《青羊图》则辗转纳入美国私人宝蓄，自1990 年代始为南美典藏，潜隐不宣。此幅宫廷巨构展示皇帝武功成就及天授君权，今年 5 月首登拍场，诚鉴藏良机，弥足珍贵。
坂本五郎严选
雅昌艺术网：作为全球古董界的顶流，坂本五郎收藏丰富。本季拍卖“艺海观涛：坂本五郎珍藏中国艺术 – 选粹（二）”从新石器时代到清代，跨度之广，品类之丰富，令人叹服。其中的封面拍品元青花缠枝牡丹云龙纹罐，其釉下青花描写双龙相逐，矫健飒爽。请从此拍
品的艺术性和技法方面进行解读。
李佳：本场琳琅满目，首推青花云龙大罐，贯彻时代典型，器腹分两域，云龙踞上，牡丹在下，一动一静，天上人间相辉映。天上，迅笔妙绘，双龙逐追浮云卷，矫健飒爽，以澎湃张力，尽展大元鼎盛。地下，浓墨淡染，牡丹盛绽若争妍，仰俯之间，以连枝柔瓣，彰显雅逸华风。
口沿足上，添缀浪涛莲瓣，整体图画典丽之余，更富趣味，他例无寻，绝无仅有。即使不拘布局，饰行龙牡丹的元青花罐也是稀如晨星，多属出土残件、藏存博物馆中，如此品相甚佳者硕果仅存。
雅昌艺术网：此外，坂本五郎专场的青铜器、宋代瓷器亦十分亮眼且估价亲民。从坂本五郎的收藏中，我们可以得到什么启发？
李佳：去年秋季，坂本五郎的第一场专场拍卖于香港苏富比以 100%成交佳绩，足证来源卓绝的单一藏家收藏备受藏家青睐。不仅如此，坂本五郎的典藏也慧眼立见：回顾其古玩生涯，坂本氏皆求学于优秀且富经验之艺商及藏家前辈，又为钻研学问，走访古董店，充满热忱，专精覃思，尽其所能，求达「目利」之境，以己为镜，孜孜不息。这份不屈不挠的精神，是为坂本五郎一直坚守，更成为他独特的风格。其藏品涵盖不同朝代，既广且深。
除了上述元青花缠枝牡丹云龙纹罐，同场精品包括南宋 青白釉划童子花卉纹梅瓶。梅瓶划篦纹为地，疏密有致、变化丰富，添刻卷草童子纹，灵动活泼，犹如浮雕，层次分明，童子立体生动。学者指纹饰来源可溯至印度洞窟壁画，以及唐代佛教装饰，以婴孩坐莲代表灵魂轮回重生。中国文化自古对多子多福的期盼，造就婴孩花卉纹饰自晚唐以降的盛行，多见于银、铜、织品、玉器及陶瓷。景德镇青白瓷中，虽不乏饰以卷草童子纹之例，但一般以盌盘等小器为多，极少用于大型琢器，是以如此梅瓶，尤为难得，公私收藏中仅偶见类例。
另呈商末青铜凤鸟兽面纹方盖罍。其盖呈四阿房顶式，顶筑同样四阿房顶式捉手，盖四面饰兽面纹，下缘一周浅浮雕旋火纹，盖子母口，罍身方口，直颈饰对鸟纹，鸟喙分叉，斜肩每面饰旋火纹成对，左右两侧铸兽首衔环铺首，前后正中饰凸起兽面，胸部四面分饰对称凤鸟纹，其下一周兽面蕉叶纹，正面下腹饰一兽头耳，外撇高圈足，四面各饰兽面纹。此类高圈足方罍，造型典丽大雅，纹饰繁而不缛，或出自南方，例见湖广出土两器，曾分存湖北省武汉博物馆及藤田美术馆。
唐三彩精品亦尤为注目。唐三彩蓝釉抱子仕女立俑，无论尺寸、色彩、造型，均非常罕有，是难得一见之例。此类陶俑常饰三彩，以白、黄、浅棕为主色，然此像添饰大片蓝彩，尤为稀见。蓝彩，唐代约八世纪中原始见，学者指当中钴料可能部分从中东进口，是以极为珍贵。此像眉弯目秀、脸带微笑，手抱孩童、拥之入怀，慈爱满载。造型一气呵成，孩童绝非后加之作。唐代三彩仕女双手大多涩胎不持一物，仅偶见作调鸟之式，也不施釉。
馆藏传世的清康熙珐琅彩花卉纹盌
雅昌艺术网：同样出自馆藏，美国卡内基美术馆传世御珍的清康熙珐琅彩胭脂紫地开光花卉纹盌，经帝王亲自督造，笔触精妙。美国藏家乔治·哈撒韦·泰贝珍藏，历经百年现身市场。清康熙珐琅彩目前的市场如何？此品为何如此出众？
李佳：清宫御制云云瓷器当中以珐琅彩为尊，专供皇室御用或玩赏，成本之巨、产量之稀，每色皆专门调制，需工匠高超技艺烧成，件件相异。珐琅彩技法始创康熙，极为珍稀，备受藏家追捧，拍场上屡创高价。
美国卡内基美术馆藏清康熙珐琅彩胭脂紫地开光花卉纹盌，乃康熙宫廷艺术之巅峰代表。烧成本盌如此均匀的紫调，绝非易事，据记载，当时经帝王亲自督造，作坊更因此迁至京城。所施胭脂紫地为西方耶稣会宫廷画师为康熙帝献技而独创之「紫金」彩，尤得圣心，至罕至珍。除了施彩技术创新，盌身绘四时花卉，笔触精妙如生，繁复绚丽，底书蓝料「御制」款，诚内廷恭造之绝品。
自此盌入美国藏家乔治．哈撒韦．泰贝（1859-1940 年）珍蓄后，百年蕴藉，首度现身艺坛，难能可贵，续写中国艺史传奇。卡内基美术馆肇建于 1895 年，享誉艺坛，并以不断创新见着，乃美国首倡当代艺术先驱之一。二十世纪初，馆方展出的中国艺术珍品，展现了华夏深厚的文化遗产与艺术传统，当中以乔治．哈撒韦．泰贝之珍藏尤为卓绝。
作为商界巨贾兼收藏大家，其家世显赫，藏品横跨历朝，既具学术价值，亦见审美雅趣，成美国早期最重要中国艺术珍藏之一。卡内基美术馆发展不断，从不止步于馆藏建构，致力开拓艺术项目，秉承丰富地区艺术生态的承诺。今此为革新馆藏，释出珍品，或将远达四方，所获收益将用于充实馆方购藏基金，并延续其启发新一代鉴藏家及艺术爱好者之精神。
鎏金铜大黑天映照明初宫廷礼佛虔心
雅昌艺术网：本季拍卖所呈现的古代佛教艺术亦有重磅拍品。菩提曼拏罗基金会典藏的明宣德鎏金铜四臂大黑天像气势恢宏，体现出明初宫廷造型怎样的特点？
李佳：本季诚献多件古代佛教艺术杰作，当中以明宣德带款四臂大黑天像最为瞩目，乃菩提曼拏罗基金会典藏，巨硕雄伟，是同类造像中最大者。此尊鎏金铜大黑天造像气势恢宏，印证明初帝王崇奉藏传佛教，其威容金刚不坏，映照明初宫廷礼佛虔心。此尊亦彰显明朝冶铸工艺的精进，佛教铜像制作尤丰，尺寸不一，然即使恢宏巨尊，也能细腻入微，尽显艺匠巧工。
菩提曼拏罗基金会，多年来致力透过学术研究及展览，传播密宗佛教文化知识，所藏包罗藏传佛教仪轨之万象。去年 11 月，其典藏鎏金铜宝帐大黑天立像及鎏金铜喜金刚立像在香港苏富比双双易手。基金会特此决定将宝蓄中最后一尊大像释出寻觅新主，所得善款将用于建立基金会典藏常设展览。
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