编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
作品名称：《活水泉》
作者：路琼
画种：综合材料绘画
创作年份： 2024年
尺寸：长 180cm×宽 180cm厚度×高 5cm（重量 约 30kg）
材 质：宣纸、麻纸、矿物颜彩、矿物晶体、明胶等
Title: Living Spring Artist: Lu Qiong Medium: Mixed Media Painting Year of Creation: 2024 Dimensions: 180 cm (L) × 180 cm (W) × 5 cm (T) (Weight approximately 30 kg) Materials: Xuan paper, hemp paper, mineral pigments, mineral crystals, gelatin, etc.
《活水泉》的创作灵感来源于艺术家的奇幻梦境。
路琼用莹亮的笔触描绘了混沌、流动的精神世界，似想象中不可言喻的平行世界，也似蕴含无穷智慧的宇宙景象，呈现出跃动的、绚烂的、不确定的梦幻镜像，在视觉冲击的余味中，引发对于生命意志的思考。艺术可以触及科学无法到达的地方，是对于未知世界的拓展，也是对生命精神的延展，“活水泉”像倾泻而下的生命之水，唤醒着生命的知觉，滋润着人们的心灵。
局部
《活水泉》是路琼的创作从传统走向当代的转折性的作品。
综合材料绘画近年来逐渐走进大众的视野，以表达更丰富的情感和观念，已经成为一个重要的收藏门类。美国著名艺术理论家W.J.T.米歇尔主张“一切艺术都是合成艺术，一切媒介都是混合媒介。”综合材料不是材料的堆叠，而是寻找不同材料之间的“互文性”，形成艺术的张力。《活水泉》以中国传统媒材为基础，融合了水墨、木板、晶体矿物颜料、明胶等材料，呈现出多元而细腻的质感。不同的材质在画面上互相叠压，相互碰撞，体现出艺术家对画面精妙的掌控。但她并没有满足于材料给画面带来的新鲜感，而是以材料为通路，表达心中之“意象”。路琼将之称为“将材料杀死在材料中”，以纯粹的表达画家发自本体的、真实的、鲜活的感受。她谈到自己的创作时说到：“艺术的核心并非受制于某种媒介或材料，而是在超越技法之后达到精神自由。”
局部
这种“精神自由”在抽象化的语言中表达的更加淋漓尽致。《活水泉》系列作品曾在官方的全国美展中获得大奖，是艺术家在抽象表现语言上的成功探索。“抽象”一词似乎是西画的专利，西方绘画的发展历程基本伴随着抽象化的进程而发展，更加直接的表达人的情感和思想观念。中国的艺术则一直以来被称为“意象”艺术，元代画家倪瓒道：“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。“抽象”和“意象”都指向背后更深层次的哲学意涵，即对于“大象无形”的视觉诠释，是对于中西美学思想交融的深度思考。《活水泉》基本放弃了具象的描绘，仅仅保留了线条、色块这些基本的绘画元素，艺术家借鉴了西方抽象绘画里的点、线、面的观念，来表达东方美学中对于“象”的想象，对于宇宙的想象。
局部
《活水泉》是对“传统-未来”“东方-西方”文化的融合实验。加拿大传播学家马歇尔·麦克卢汉认为媒介的“相会”往往蕴含巨大能量，两种媒介交会的时刻，是发现真相和给人启示的时刻，使我们从自恋和麻木状态中惊醒过来。中国的“抽象”与“意象”绘画应该怎样从中国的文化中生发出来，又应该如何与西方文化对话？《活水泉》系列作品最终还是立足于东方美学之上，在跨媒材的创作之中给中国的传统艺术增添了新的可能性，尝试着在传统的文人精神与现代都市生活之间找到一种平衡，也在新时代的中西文化碰撞中描绘了新的题解。
艺术家：
路琼 ，中国艺术研究院 副研究员，民艺学博士/文艺学博士后/人类学英国杜伦大学博士后访问学者
Artist: Lu Qiong, Associate Researcher at the Chinese National Academy of Arts, Ph.D. in Folk Art Studies, Postdoctoral Fellow in Literary Theory, and Postdoctoral Visiting Scholar in Anthropology at Durham University (UK).）
评论学者：
王少杰 深圳大学教师/清华大学博士
Critic/Scholar: Wang Shaojie, Lecturer at Shenzhen University / Ph.D. from Tsinghua University）
网友评论仅供其表达个人看法，并不表明本站同意其观点或证实其描述。