王少杰：传统水墨的诗意重构与当代美学演绎——路琼的“荷花”绘画

文 | 王少杰（深圳大学教师/清华大学博士）

路琼 《荷花》系列  中国画  2010年

荷花在中国文化中历来是君子品格的象征，周敦颐“出淤泥而不染”的经典阐释早已成为文人画的集体潜意识。路琼的“荷花系列”沿用了中国传统的文化意象——荷花来进行创作，但她并未停留于这一符号的简单再现，而是通过画面空间的经营，赋予其更复杂的当代意涵，巧妙地营造一个梦幻、朦胧的乌托邦。

“唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。” 画家通过淡雅肆意的笔墨赞颂荷花花叶相衬的自然之美，赋予荷花超然物外的品格，生命之美跃然纸上。“荷花系列”不仅秉承了中国画特有的静谧、飘逸与洒脱，更在水墨与色彩的融合中开辟出一条独特的艺术路径。“荷花系列”将中国传统的水墨与轻盈透明的色彩统一在充满光感的画面上,阳光下的荷花明亮、跳跃，光与影、动与静相互交错，相济而生。通过对自然物象的诗意化处理，路琼将荷花这一经典题材升华为一种文化精神的载体，既保留了传统水墨的文人气质，又赋予其现代视觉语言的灵动与张力。

在中国画传统中，水墨不仅是媒介，更是一种哲学语言，这种材质本身的流动性与不确定性，恰与荷花的自然属性相契合。路琼在画作中通过墨色枯湿浓淡的微妙变化，营造出荷塘的氤氲之气，暗合着道家“虚室生白”的美学理念。若说传统水墨长于表现“气韵”，路琼则在此基础上引入了对光与色的当代探索。她的“荷花系列”突破传统水墨的单一色调，将轻薄透明的矿物颜料与宿墨交融，呈现出沉稳而灵透的丰富变化。路琼在文章中写道：“在处理笔墨造型与点、线、面的对比关系时，尝试把国画传统审美的体会与设计艺术的构成原理相结合，使笔墨法式的“减”与装饰图式的“简”得以生动融合，用更简练、更直接、更朴实的语言去传达艺术创作的本心，以寻求更具温度、更具真实的创作表达。”她将客观物象转化为充满情绪化的色块与笔触，将荷花、荷叶、水波等元素解构为抽象的形态，再通过构图的重组赋予其新的象征意义。

近年来，“新水墨”“都市水墨”“实验水墨”等新文化概念层出不穷，青年一代的水墨艺术家更注重对周围生活的捕捉以及对内心世界的观照，当代水墨的时代性、时效性体现了中国传统水墨画的发展，也从不同侧面呈现了年轻人的生活状态。笔墨当随时代，笔墨也在塑造时代，中国青年水墨的发展是社会的一面镜子，也是一支重要的文化力量。

路琼是较早介入“新水墨”的一批艺术家之一，不断尝试着用水墨来表现新时代生活的变化和年青一代的生活状态。但她并没有直接描绘具体的“人”或“物”，也没有直接描绘城市面貌的巨大变化，而是通过传统题材的转译委婉的诉说时代更迭带来的审美转向。对年青人精神和心理上微妙变化的捕捉，正体现了画家对于时代的敏感，也体现了作为女性艺术家细腻的艺术感受。“荷花系列”作品保持并发展了她对综合材料创作的运用，推进了她以墨为主的传统水墨形制向以观念为主的现代水墨的转变。路琼的水墨创作无疑在当下的水墨革新和水墨实验中占有非常重要的位置。她以中国传统的题材为载体，回应当下都市生活当中嘈杂、繁忙、焦虑等生活的常态。 “我之所以描绘荷花，一方面，因为我心中的荷花是安宁和纯洁的；另一方面，当它作为画面的元素最终以视觉形式呈现出来时，它们归于本真，生命之美好均归于大自然。”她把文人画“托物言志”“以物寄情”的特点运用与当下的自我表达，“荷花系列”创作尝试转向一种主观观念化的阐释方式，更加强调自我本体在艺术作品中的地位，从而丰富画面的精神内涵。

路琼的“荷花系列”体现了传统审美意趣在当下的生命力，既延续了传统文人画的雅致，又为画面注入了现代视觉的轻盈感，既是向中国画传统的致敬，也是对当代艺术可能性的探索。她以水墨为媒介，在光、色、形的重构中，将荷花的自然之美升华为一种超越时空的精神意象。

作品作者简介：

路琼，就职于中国艺术研究院，副研究员。民艺学博士、文艺学博士后、人类学英国博士后访问学者。 中国美术家协会会员、中国民间文艺家协会会员。兼任中国民间文艺家协会民艺研究院院长、中国美术家协会工艺美术艺委会学术秘书。CTTI中国智库专家。

作品出版情况：

2010年，出版于路琼的专著《学画集——路琼花鸟画创作作品集》，广西美术出版社；

2015年，发表在路琼的论文《材而入意造物应心——浅谈综合材料绘画的艺术与创新》，《美术观察》；

作品展览情况：

2010年，展览于“语华庭园——第二回美术作品展”，广西艺术学院美术馆，广西。

2010年，展览于“中国画学院研究生毕业展”，广西艺术学院美术馆，广西。

2025年，“自由的维度|当代艺术展暨2025春季沙龙”艺术作品展，北京。