雅昌指数 | 月度(2025年1月)策展人影响力榜单

导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。近几年，国内展览以及策展生态不断更新，比如非赢利空间艺术家个人申请和主导的展览项目，强调艺术创作的自主性和实验性，为艺术展示提供了更自由的表达空间。“雅昌月度策展人影响力榜单”关注到这一现象，将其纳入观察范围，对这些展览项目进行跟踪和分析。这种对新兴展览生态的关注，不仅反映了艺术策展领域的新动向，也为理解当代艺术的发展提供了新的视角和方向。

雅昌指数 | 月度(2025年1月)策展人影响力榜单

策展人：王春辰 作为文献的艺术

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：强调文献作为艺术档案的重要性

2025年1月4日，央美美术馆当代艺术研究中心（CARC）·798首展“作为文献的艺术”在春辰当代艺术研究中心开幕，此次展览由王春辰担任策展人。

“作为文献的艺术”展览以艺术机构历年出版的文献为核心，探讨纸质文献在数字化时代的独特价值与必要性。展览将文献视为艺术创作的延伸和记录，通过展示其背后的思想、过程与社会语境，构建了一个关于当代艺术的叙事空间。它不仅是对艺术历史的回顾，更是对艺术与社会关系的反思，同时强调了文献作为艺术档案的重要性，为未来的艺术研究和创作提供了丰富的资源。

展览现场：纸媒时代的艺术档案之旅

展览现场

展览集中呈现了来自中央美术学院美术馆、元典美术馆、尤伦斯当代艺术中心等等众多艺术机构历年出版的文献近千册。展厅内，文献被精心分类和展示，观众可以在其中自由穿梭，仔细翻阅每一份文献，通过这些纸质出版物，感受到艺术创作背后的思想、语境以及视觉图像的积累。展览不仅是对艺术机构发展的见证，也反映了当代艺术生态的整体面貌。

策展人：张果 舒卷任天真——范存刚书画展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：挖掘范存刚艺术中的情感与故事

2025年1月5日，“舒卷任天真——范存刚书画展  ”在798艺术区开拍国际开幕，此次展览由张果担任策展人。

展览现场

此次展览以“天真”为核心，旨在深度挖掘范存刚艺术中的情感与故事。策展人张果在展览序言中提到：“范存刚的画如生活的近处，又如内心的远方。他的艺术语言既是内心真情的抒发，也是不拘形式的自由追求。”。范存刚的创作超越了对传统文人画风格的简单追随，而是将一种观察与品味生活的方法融入其中。他的作品用笔洗练、用色清新，融合了传统文人画的写意精神与现代艺术观念，展现出率真笔意与空灵构思。

展览现场：传递出书画艺术的天真与灵动

展览现场

现场陈列了范存刚的蔬果、花鸟、人物和书法四大系列作品，展现出其简洁灵动的笔触与清新自然的用色风格。展厅内，观众们在一幅幅作品前驻足，感受画家“不拘于法，又得法于心”的艺术理念。中央一幅巨大的书法作品尤为引人注目，尽显其深厚功底。此外，现场还设有互动体验区和多媒体展示，通过临摹和影像资料，让观众深入了解范存刚的艺术世界，整个展览在传统与现代交融的氛围中，传递出书画艺术的天真与灵动。

策展人：王稳苓 张子康 韩昆哲 重构视域 石家庄市美术馆

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：打破单一文化叙事 构建全新的视觉认知模型

2025年1月6日，“重构视域”在石家庄市美术馆开幕，此次展览由王稳苓、张子康、韩昆哲担任策展人。

展厅现场

“重构视域”展览以“当代语境下的视域再造与探索”为核心，通过多元化的艺术形式和新技术的融合，挑战传统视觉经验，打破单一文化叙事，构建全新的视觉认知模型。展览分为“感知重塑”“跨域联结”“编码解码”三个部分，从个人、社会到全球层面，探讨艺术创作对文化认知和社会历史的再生产，以及艺术作品在个体经验下的新解读。策展团队希望观众在多维度的体验中，反思艺术与文化、科技和社会的深度关联，从而开启对当代艺术的全新思考。

展览现场：视觉与文化的多维探索之旅

此次展览汇聚了来自国内外56位艺术家的100余件作品，涵盖绘画、雕塑、装置艺术、新媒体艺术等多个领域。这些丰富多样的作品，观众在展厅中穿梭，沉浸于这场视觉与文化的多维探索之旅，能够看到艺术领域活跃着的新鲜思想，新的探索方向和语言呈现方式。进而从个人、社会到全球的多层面出发，结合自身背景，构建出独特的艺术解读，从而反思艺术与文化的关系。

策展人：策展团队 798艺术、科学与科技双年展2025

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：回应当下互联网时代背景下的突出征候

2025年1月11日，“798 艺术、科学与科技双年展 2025”在798CUBE开幕，此次展览由国际策展团体 Vestige 策展。

展览现场

此次展览以“征候｜视界”（SYMPTOMATICA | HORIZON）为核心，通过跨学科的方法将艺术、科学、科技、哲学与社会学融为一体，回应当下互联网时代背景下的突出征候。展览以媒介哲学为立足点，采用多重时间并存交汇的复杂拓扑结构，挑战传统的时间、艺术和认知边界。策展团队Vestige强调“科学是本质，科技是路径，艺术是表达”，三者相互交叉、相互影响，共同推动对全球性问题的探讨。

展览现场：充满未来感与实验性的艺术实验室

展览现场

展览邀请了来自13个国家的19位艺术家，呈现24件融合前沿技术与观念的装置、雕塑、影像、绘画等多元创作。展览现场观众仿佛置身于一个充满未来感与实验性的艺术实验室。开幕式上，荷兰艺术家团体埃维丽娜·多姆尼奇与德米特里·盖尔凡德带来的开幕表演《征候｜音流—力场》成为焦点，通过声音的三维特性、水的物理属性以及天体和亚原子粒子的旋转动态，将展览空间转化为一个过去与未来交汇的实验场。此外，像展品《高脚杯与夹克》通过玻璃、硅、丙烯酸等多种材料的组合，探索人类与非人类身体之间的关系；而《压轴戏》则通过泡沫掉落的瞬间，带来独特的视觉冲击。此外，展览还设置了互动体验区，观众可以参与作品的“诊断”过程，重新定义时间、物质和意识的感知。

策展人：王静 邢丹 液态乡愁——一场物质与感官、技术与想象交织的生态叙事

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：乡愁作为一种观察世界的角度

2025年1月17日，“液态乡愁——一场物质与感官、技术与想象交织的生态叙事”在中央美术学院美术馆开幕，此次展览由王静、邢丹担任策展人。

陈抱阳《未被证伪即科学》  2021

龙盼 《深时速递》 2024

此次展览聚焦于通过跨学科的叙事方式，探讨乡愁作为一种流动、液态的情感如何在时间与空间中交织出错落的层次。策展人王静与邢丹以“乡愁”为核心，试图通过物质与身体感官的互动，呈现乡愁在个体记忆中的独特形态。展览强调乡愁不仅是一种情感，更是一种观察世界的角度。艺术家们通过装置、影像与科技手段展开探索，将乡愁转化为一种创造性情绪，使其成为作品的底色和灵感来源。这种乡愁可能是对家乡美食的偏爱、一段熟悉的声音唤起的记忆，或是对祖先遗留痕迹的追寻。

展览现场：情感的容器

时子媛  《夏夜》 2019

食物现场活动

展厅内，艺术家们的作品以装置、影像、互动体验等多种形式呈现，将乡愁这一抽象的情感具象化，转化为一种可感知、可触摸的体验。展览还设置了互动体验区，例如食物设计工作坊，将乡愁转化为可品尝的艺术，进一步唤醒观众的情感记忆。整个展览空间如同一个情感的容器，将观众的感官与记忆紧密相连，让乡愁在艺术与科技的交融中焕发出新的生命力。

策展人：栾诗璇 “卢贝娜·希米德”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：全面回顾艺术家近半个世纪的创作生涯

2025年1月18日，“卢贝娜·希米德”同名个展在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，此次展览由栾诗璇担任策展人。

此次展览以全面回顾艺术家近半个世纪的创作生涯为核心，通过绘画、装置、声音装置等多媒介作品，探讨她对黑人群体经验、非裔离散社群历史以及性别视角的深刻思考。展览呈现了希米德自1980年代至今的重要作品，如《时髦的婚姻》《金钱的命名》以及“B计划”系列等，展现了她如何通过思辨性的虚构和富有表现力的创作，挑战主流历史叙事，重构被忽视的黑人历史。策展强调观众的互动与参与，通过展厅中循环动态的元素，让观众在历史与现实的交织中感受艺术的力量。

展览现场：让历史的片段在空间中流动

《时髦的婚姻》局部 摄影：孙诗。

展厅内，希米德的绘画作品以强烈的色彩和表现力吸引着观众的目光，如《时髦的婚姻》中对传统叙事的颠覆，以及“B计划”系列中对黑人历史的重构，展现出她对主流历史的深刻反思与挑战。装置艺术部分则通过人形立牌、复绘物件和声音装置等形式，将观众带入一个沉浸式的艺术体验，让历史的片段在空间中流动。展厅中，观众在作品之间穿梭，感受着艺术家如何将个人生活与社会议题交织在一起，通过思辨性的虚构和戏剧化的元素，重构被忽视的黑人历史。

策展人：张新军 “荣耀”张新军个人项目

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：对城市文化多样性的反思

2025年1月18日，张新军个人项目“荣耀”在蔡锦空间开幕，此次展览由艺术家张新军个人实施。

此次项目源于对城市改造中被遗忘的旧招牌字的重新审视与思考。展览以2024年10月李桥镇沿河街道统一更换店铺招牌的事件为背景，艺术家张新军在街道改造过程中，收集了那些被拆除的旧招牌字，并将它们作为创作的核心。展览通过这些被废弃的招牌字，探讨了个体记忆与城市文化肌理之间的关系。这种对边缘、差异和错位者的关注，不仅是对个体记忆的尊重，也是对城市文化多样性的反思。

展览现场：旧招牌字的“荣耀”重生

展览现场

展厅内，被拆除的旧招牌字被艺术家放置在幽暗的空间中，艺术家通过程序控制招牌字的亮灯节奏，让文字在黑暗中闪烁，这些招牌字曾是城市生活的重要标识，如今却在现代化进程中被统一的字体所取代。展厅中央，张新军将它们重新点亮，仿佛在诉说着过往的故事。展览现场还设置了影像展示区，记录了艺术家在收集招牌字过程中的点点滴滴。观众可以看到艺术家与店主之间的交流，感受到这些招牌字背后的情感与故事。这些影像与文字的结合，让观众在怀旧与反思中重新审视消费主义和城市化进程对个体记忆的影响。

策展人：策展团队 糖舍「年兽」计划

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：重新缝合人与自然日渐疏离的关系

2025年1月21日，阳朔糖舍主品牌AURUA开启了全新的艺文实践计划——糖舍「年兽」计划。

艺术家黄锐点燃《蛇年火神》 摄影：何俊杰

糖舍「年兽」计划的策展理念源于对传统文化的现代诠释与艺术创新。该计划以艺术家为主导，呼应糖舍跨年艺文祭的「火塔」计划，通过“一年双祭”的形式，在每年岁末年初举行燃烧仪式。2025年作为计划的起点，以“蛇年社神祭”为主题，邀请艺术家黄锐创作装置作品《蛇年火神》，结合十二生肖中“蛇”的形态特征，摒弃古代神话的泛物质时代，重拾主题、形式、空间和方法，使用现代主义和几何图形，透过抽象线索寻找生命至上的精神升华。策展团队希望通过这一计划，感恩万物的灵韵，点亮山水的神采，并持续为不同艺术创作者输送灵感，重新缝合人与自然日渐疏离的关系。

展览现场：仿佛穿越时空，与天地对话

燃烧中的装置作品《蛇年火神》 摄影：平深

燃烧后《蛇年火神》残存的废墟摄影：何俊杰

活动现场，黄锐的作品《蛇年火神》矗立在糖舍的开阔空间中，这件装置以现代主义的几何形态和抽象手法重新诠释了蛇年的神话，探索生命、火焰与自然之间的深刻联系。作品由旧枕木、钢板架构、镀钛金不锈钢装饰板等材料构成，蛇头向上，象征着向天空的申诉，蛇身的旋转圆盘则隐喻太阳与月亮，下半身的金字塔结构则象征文明的延续。在正月初五的燃烧仪式上，艺术家黄锐亲自点燃了《蛇年火神》，火焰在夜空中熊熊燃烧，映照出人类从蒙昧走向文明的过程。这场仪式不仅是对传统文化的现代演绎，更是对自然生生不息、转化再生能量的致敬。观众在火光与烟雾中感受到了原始智慧与当代艺术的交融，仿佛穿越时空，与天地对话。

策展人：石墨 当代海派名家·双人展系列——陈家泠、谷文达 刘海粟美术馆

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：对比呈现海派文化的差异共生

2025年1月25日，“当代海派名家·双人展系列——陈家泠、谷文达”在上海刘海粟美术馆开幕，此次展览由石墨担任策展人。

谷文达展览现场

此次展览通过两位艺术家的对比展示，探讨海派文化滋养下的绘画艺术如何在传统与当代之间找到平衡点。呈现陈家泠与谷文达在艺术风格和创作理念上的差异与共性。陈家泠以“书化”理念为核心，将书法元素融入绘画创作，通过灵动的线条和墨点表达哲思，展现了中国传统艺术在新时代的蜕变与再生。而谷文达则通过创造“世界语言”来表达中国当代艺术的态度，他的作品融合了中国传统文化的智趣与西方当代艺术的冲击力。策展人强调“差异共生”的理念，认为这种差异性正是海派艺术生命力的源泉。通过两位艺术家的作品对比，展览不仅呈现了海派艺术的多样性，还探讨了中华水墨基因在当代语境下的强大生命力。

展览现场：体会海派艺术在新时代的创新与传承

展厅内，两位艺术家的作品形成了鲜明的对比与呼应。陈家泠的作品以“书化”理念为核心，灵动的线条与墨点交织，展现出中国传统艺术在新时代的蜕变与新生。比如他的作品《喜雨》以淡雅的墨色和简洁的构图，传递出一种静谧而深远的意境，吸引观众驻足沉思。而谷文达的作品则更具冲击力，他通过创造“世界语言”来表达中国当代艺术的态度，融合了中国传统文化的智趣与西方当代艺术的张力。他的代表作《天堂红灯》以鲜艳的红色和复杂的文字装置，营造出一种神秘而宏大的视觉效果，让观众感受到传统与现代的碰撞。

展览现场还设置了多媒体展示区，通过视频和音频资料，介绍两位艺术家的创作背景与理念。观众在展厅中穿梭，仿佛在传统与当代之间架起了一座桥梁，感受着海派艺术的多样性和中华水墨基因的强大生命力。这种“差异共生”的展示方式，不仅呈现了两位艺术家的独特风格，更让观众深刻体会到海派艺术在新时代的创新与传承。