雅昌专稿 | 2025年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（一）

【导语】 自2015年至今，“年度最让人印象深刻的100件中国艺术家新作”的观察已经有10个年头，每年年终我们回望这一年中国当代艺术家们的创作，整理出了一年中最让人印象深刻的100件中国当代艺术家新作品。以此关照当下，展望未来。

100位艺术家名单(排名按姓氏拼音顺序不分前后，由于内容丰富分五期发布)：

包林、蔡国强、蔡磊、蔡锦、陈春木、陈牧甜、陈彧君、陈可、陈小丹、车建全、丁乙、杜小同、方力钧、范勃、冯梦波、顾黎明、葛宇路、葛辉、胡项城、胡尹萍、黄锐、黄一山、黄宇兴、韩五洲、鞠婷、季鑫、靳军、景柯文、康海涛、李津、李怒、李山、李文鹏、李洪波、刘小东、刘旭光、刘海辰、厉槟源、廖生祥、林天苗、林科、林岚、廖国核、马轲、马秋莎、马灵丽、马文婷、孟柏伸、倪军、蒲英玮、邱瑞祥、任小林、任诒春、苏永健、宋冬、孙逊、宿利群、邵译农、师丹青、谭平、谭勋、谭英杰、童昆鸟、童文敏、仝天庆、王光乐、王璜生、王郁洋、王迈、王依雅、王兴伟、汪建伟、吴啸海、武艺、邬建安、薛松、许江、许宏翔、徐冰、徐累、夏禹、谢震、尹秀珍、杨千、杨烨炘、杨洁苍、杨伯都、杨福东、叶锦添、 叶剑青、闫珩、张培力、张晓刚、张新军、赵赵、赵延斌、钟飙、周力、章燕紫、展望

第一期艺术家作品及介绍

包林

包林《窗外的阳光》80×107cm 布面丙烯 2025年

他的画面始终保持了一种可贵的物质感。丙烯与油彩的混合使用，厚涂与薄敷的交替，笔触的拖拽与颜料的滴洒，所有这些都让思想获得了确凿的肉体。《窗外的阳光》里，光不再是印象派式的瞬时感知记录，而成为一种知识的隐喻——那种穿透百年窗棂、照亮尘埃也照亮遗忘的、缓慢而沉重的光。在这里，风景不再指向外部世界，而是向内折叠，成为关于时间、历史、知识传承与断裂的思维图式。他将西方现代艺术的理性分析精神，与中国传统美学的意境追求进行了创造性的融合与转化。这便构成了其作品的第三重维度——东方诗心的当代映现。尽管他的画面结构深受塞尚以降现代构成主义的影响，但其内核却流动着中国文人画“澄怀观道”“寓情于景”的美学血液。

蔡国强

《你在看我，还是我在看你？》装置一景，赵梦佳摄，蔡工作室提供

2025年蔡国强的所有重要项目均与其定制开发的AI模型 cAI™（读作"AI Cai"）深度合作，标志着其创作进入"人类与AI共创"的新阶段。比如澳门cAI™实验室2.0核心作品《你在看我，还是我在看你？》，量子观察者效应概念，基于近8万条观众行为数据训练，具备实时情感仿真与烟花函数生成能力。

蔡磊

蔡磊 《第一把交椅20250606》，青铜、24k金箔，165 × 22.5 × 19 cm，底座：61 × 28 × 24.5 cm，2025

新作《第一把交椅》，以哥特式的造型获得了视觉语言本身承诺的崇高，但他特意用金色来注入无限的符号象征与想象，直至撑破符号本身——金光灿灿同时摇摇欲坠，危险而灿烂。

蔡锦

蔡锦《软管和大机器》350cmX20cmX250cm  2025

这是2025年9月，在蔡锦空间我的个人项目里的一件作品。可能是我太熟悉大机器的缘故，我没有太费劲，去想怎么怎么做，只是把我喜欢的软管一股脑儿带来了一大堆（有医疗用的，也有塑料的），然后，就在机器的身上，把它们一根根柔软地固定上去时，像是机器自己身体里生长出来的器官，仿佛有了生命的气息。当这种感觉特别强烈时是在我撤展的时刻，在我从机器上拨下每根管子时，我的心有隐隐的痛感，当所有的管子都拨下来时，仿佛机器一下子没有了生命似的，那种一下子死了的感觉特别强烈朝我袭来，当时的感觉太真实了，整台机器骤然间空了。

陈春木

陈春木 把自己埋土里等待发芽，高度：320cm  尺寸可变、综合材料_枯树、钢板、镜子、岩彩材料、胶、老照片、树脂、Led灯管文字 2024-2025

陈春木的绘画或以综合材料完成的装置作品都在现实的表象和潜在的可能之间提炼出激情、诗意、力量的来源，形成感受与思想的深度。

陈牧甜

陈牧甜  黑山雨林 400cm×780cm 布料综合材料 2025

延续其标志性的手工立体剪裁手法，将无使用价值的布料（旧衣服、碎布、毛毡等）通过编织、打结、缝纫、刺绣等"原始、最具温度的手工劳作"，从"被抛"的命运中召回，赋予新的形体和主体意识。创作线索源于热带雨林的徒步体验——这不是观光式行走，而是对身体极限的挑战，是"将自己主动抛入异质环境进行朝圣"。雨林带来的奇幻、神秘与不安体验，转化为非理性状态下的潜意识涌动，最终呈现为"原始神秘的灵光"。

陈彧君

陈彧君《欲望的影子》 随行箱、油漆、丙烯，26.5×18×13cm，2024-2025

装置作品《欲望的影子》由来自艺术家家乡的龙眼树和无数个小的旅行茶箱组成，2025年陈彧君的新作延续并深化了其一贯关注的故乡、移民史及人类共同命运主题，以雨林生态中植物争夺阳光、藤蔓攀援、寄生植物随风扎根等生存状态，隐喻人类移民史和华侨迁徙故事，从早期对物理空间的描绘，转向对"个体与群体联结"的深度追问。

陈可

陈可 《玛丽安与百合No. 1》，2025，布面油彩，127 × 111 cm。图片由艺术家和星空间提供。

陈可尤伦斯当代艺术中心个展“无名包豪斯”展览开篇之作，画面中的玛丽安神秘莫测，层层叠加的几何色块勾勒出轮廓，从左上投下的斑斓光线映照着人物面庞。人物原型为玛丽安·布兰德（Marianne Brandt，1893-1983），包豪斯学院唯一一位完成金属加工课程的女性，后担任该工坊主任。陈可从包豪斯历史图档中挑选女性人物形象进行创作，采用古典绘画的审美规范表现这些朝气蓬勃的现代女性，2025年的新作更凸显对女性英雄的意想，借档案和场域元素深化关联，展现她对那个乌托邦时刻女性英雄的期待。

陈小丹

陈小丹《建与毁系列》陶瓷装置作品

陈小丹 建与毁系列 200×150×195厘米 龙泉青瓷、衢州鸭头、舟山鱼骨等 2025

自述：《建与毁系列》“构建与毁坏”是一对矛盾的概念，蕴含着两股交织的能量。

龙泉青瓷在历史上沉淀出一种极致的完美感与优雅感，而我选择青瓷来烧制“砖墙”，则是寻找有关青瓷历史记忆的另一面，即破损和残留的形态。为了使青瓷脱离材料本身被赋予的既定历史印象，我运用了一直以来使用的骨头元素，即龙泉、衢州一带著名的鸭头和舟山的鱼骨等。

“砖墙”之于我的关系，也就是物件之与记忆的关系。从2009年开始我实验制作砖墙。这次与脚手架一起构建“墙”，利用脚手架与砖头可以形成很好的支撑关系。

而“砖墙”所体现的文化身份含义，更是让我们的肉身直接体验到当下世界的烟云变幻。一如地缘政治中，俄乌、中东、台海等各个板块错综复杂，大数据推来的视频消息不绝于耳。不断迭代的科技武器，让人又惊又喜又忧又迷茫。一如战争总是让人们不断忘记又想起。

砖头可砌墙，不可逾越的隔阂是墙，战争是毁灭性的，但愿我的有骨头的残破的砖与墙提醒我们，永远不希望有战争。

车建全

车建全《水图》系列油画 300x180cm 2025

《水图》系列的油画作品出自艺术家同名影像的静帧重绘。它面向厦金湾与金门岛的海水，这片海，目睹了金门漫长的历史：东晋时大陆移民的舟楫，南宋时朱熹讲学带来的“海滨邬鲁”文风，明未郑成功从这里扬帆渡海、收复台湾的壮举。它也见证了近现代两岸对峙时的硝烟炮火，以及后来硝烟散去，金门从军事前线转变为两岸交流纽带的历程。海水在日出日落问涨落，随光线变幻色彩。影像和绘画通过海水的形态，记录下这里独特的花岗岩海岸和废废的军事痕迹，也仿佛让那些对峙的往事随潮水退去，如今此地已成了游人观光的所在。海水本身，就是岛屿故事的讲述者。金门岛从"战地前线"到"和平灯塔"的史诗级蜕变，消融两岸共同的乡愁，厦金湾的海见证了金门的历史与变迁。绘画既是影像的延伸，也进一步模糊了影像与绘画边界，它和影像的关系是流动的大屏幕和静止的小屏幕的对应，笔触放大了像素感，也放大了场景中丰富饱满的色彩以及冷暧交织的复杂渐变，变得更加抽象。它们的壮丽与孤寂，令这片见证过无数历史迁变与创伤的水域，将所有沉重融于金色的波光，诉说着沉默的和解。——裴刚

丁乙

丁乙，《十示 2025-1》，椴木板上丙烯、水溶性彩色铅笔、木刻，120 x 240 cm，2025，图片由丁乙工作室提供

《十示2025-1》受横断山脉地貌山形启发而作。横断山脉位于四川、云南的西部和西藏的东部。它和丁乙近几年的两次旅行叠合，一次是西藏，一次是古纳西地区——近几年，“行旅”与“盘山”成为丁乙最重要的工作方法，也是自1988年诞生的“十示”系列一次重要转折。构图上，本作“之”字形结构使人联想起地理学中的山体、水系和道路走势，却有更为“波段化”的图形；色彩上，红绿色彩对比强烈，而白色又使画面统一。它唤起某种关于高海拔自然景观，譬如山体、雪山、植被、昼夜变迁的想象。迷幻的色彩，天体音乐一样的节奏，仿佛自然与心灵的档案，结合了精神、科学、心理学和几何学。

杜小同

杜小同 变奏（183X145cm) 纸本水墨 2025年

《变奏》与杜小同2025年其他新作如《c大调之七》《皆是》等共同构成其"空间秩序"探索的乐章。这些作品以音乐性标题（"变奏"、"c大调"）暗示其非叙事、非象征的纯粹抽象追求——不是画"什么"，而是构建"如何看"的知觉场域。

方力钧

方力钧《2025》，300x390cm，浮漂、网带、塑料瓶、游泳圈等海洋废弃物，2025年

艺术家方力钧展出其以环保艺术为核心的作品。此作品的素材来源于艺术家在沙滩收集的如塑料、纤维、金属等各类材质。艺术家方力钧在创作中刻意保留材料本质与原始色彩，通过切割、重组等手法，将自然随机性转化为独特的视觉语言，在材质限制中构建出视觉表现与观念深度的统一。作品延续了艺术家标志性的“光头”符号，在多元废弃材质的承载下，保持其艺术创作的一贯性与连续性，呈现出对社会发展与自然环境关系的深刻思考。这一艺术实践，不仅体现了对物质本质的探索与再创造的可能，更通过此艺术品将整个展览推升至文化反思与精神共鸣的新层次。

范勃

范勃，《神之柱》，尺寸可变，石膏像，2025，“范勃：预言的寓言”，和美术馆展览现场  © 和美术馆

神明躯体局部如泡在福尔马林中的标本，展示被解剖式的神像，作品延续了范勃对"柱式"结构的长期兴趣，但在此处，古典建筑的神圣支撑物（柱）与神明的躯体（神）合二为一，形成"神之柱"的悖论式命名——既是支撑神殿的柱，也是被支撑的神本身。

冯梦波

冯梦波《Q4U VR》2025年 沉浸式虚拟现实装置

冯梦波是全球最早将电子游戏转化为艺术媒介的艺术家之一。对他而言，电子游戏不仅仅是娱乐，而是一种得心应手的创作工具。

顾黎明

顾黎明 山水赋-山池·格律 2025

《山水赋-山池·格律》是艺术家顾黎明创作于2025年的三联画作品，同年6月至7月在上海春美术馆举办的“山痕水迹-顾黎明作品”展出。此作品以当代视觉切换与拼置的表达手法，通过绘画、拓印与拼贴等综合手法，将中国南北朝山池诗的格律结构与山水诗性进行当代转译，完成了一次跨越文本与图像、时间与形态的艺术重构。作品联结了文学的内省与绘画的直观，弥合了传统山水精神与当代艺术语言之间的缝隙，以现代极简的视觉语言方式，痕迹性的笔划元意，表达了既具历史情怀的时空观，又富有现实肉身感的真实存在。

葛宇路

葛宇路：行为艺术基础班 2025

本次项目由艺术家葛宇路发起，联合来自成都“塔院”的程一人、阿莫，来自上海“水泥公园”的吕德生、黄宗镇，以及苏州工业园区老年大学舞蹈教师赵燕萍共同实施，面向银发人群，开启了一场为期七天的沉浸式艺术实践，引导学员们以身体为媒介，重新发现和表达自我。葛宇路说：“艺术是用来创造对话的媒介，通过艺术我们彼此理解、交换我们时代的烙印，讨论不同代际的生命体验，两代人在这里合二为一，隔阂在此刻不复存在，我们相互启发，互为师生。这就是我最愿意看到的现场。”

葛辉

葛辉 《早晨的阳光很刺眼》 2019-25年布面油画，255x345cm 图片由艺术家及站台中国当代艺术机构提供

"早晨的阳光很刺眼"是一个具有强烈现实指向的隐喻——在当代生活中，晨光不再只是自然的馈赠，反而常常成为一种打扰，标记着时间的流逝，映照出理想与现实之间的断裂。然而，艺术家仍将它视为希望的象征，其"刺眼"的特质如画面中那些执拗的形象，唤起观者对自我存在的审视与反思。

胡项城

胡项城个人项目“陌生者的行程II”2025

在当代人类社会的图景中，“陌生者”已不仅是一种个体境遇，更成为一种普遍的文化隐喻。艺术家胡项城的艺术实践《陌生者的行程》，恰从视觉表达的维度，揭示了全球化语境下人类所面临的文化疏离、身份碎片化与共同体认同的困境。这一创作现象，为我们反思现代性社会中的文化逻辑与人的存在状态，提供了深刻的人类社会学启示。——张子康

2025年11月上海西岸艺术中心由香格纳画廊为胡项城举办《陌生者的行程2 》展。在近千平方米高28米空间内，胡项城用装置、影像，雕塑，声音，绘画及大量各时代废弃物，组成各种独立又连环的作品群，呈现了人类从农业、工业、后工业、信息、人工智能、各时代人类所处的陌生的困境与挑战状态。这巨大的实验场也是胡项城不断突破现有当代艺术框架的又一试错案例。

胡尹萍

胡尹萍  土豆是长在树上的，2025，马海毛、棉线、防锈铁丝、定型扎丝

以幽默语调回应当代人对土地与农业生产现实的疏离，邀请观众思考人类存在的短暂性与自然界静谧的持续演化之间的对照。

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