雅昌指数 | 月度(2026年3月)策展人影响力榜单

导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。近几年，国内展览以及策展生态不断更新，比如非赢利空间艺术家个人申请和主导的展览项目，强调艺术创作的自主性和实验性，为艺术展示提供了更自由的表达空间。“雅昌月度策展人影响力榜单”关注到这一现象，将其纳入观察范围，对这些展览项目进行跟踪和分析。这种对新兴展览生态的关注，不仅反映了艺术策展领域的新动向，也为理解当代艺术的发展提供了新的视角和方向。

雅昌指数 | 月度(2026年3月)策展人影响力榜单

策展人：冀少峰 @武汉2025·马六明

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念："退隐"的锋芒与"再"审视

婴儿 玻璃钢雕塑 尺寸可变 2000-2026

2026年3月6日，"@武汉2025·马六明"展览在湖北美术馆开幕，由冀少峰担任策展人。此次展览是马六明阔别家乡33年后举办的首个大型个展，也是湖北美术馆持续十余年的"再"系列展览理念的又一次延伸——在"再历史""再水墨""再肖像"之后，马六明成为这个学术谱系中又一个被"再"审视的个案 。策展人冀少峰以"退隐"概括马六明近年来的创作状态，指出其视觉图像表达敏锐地捕捉住了时代的词条——"退隐"：他一边退隐，一边前行；一边困惑，一边探索；一边痛苦，一边不懈努力着 。冀少峰认为，马六明在回归传统水墨的探索中，形式语言退隐，色彩痕迹退隐，欲望强度退隐，打破的是传统水墨的节律，突破的是水墨技术理性的藩篱，以"力透纸背"的理念书写着自我的迷茫、困惑与纠结，及面对不确定未来的茫然期许与孤寂，这实则是对激变的社会现实的一种叹息、哀婉与坚守，更是一种"隐性的疏远" 。

展览现场："再马六明"的转型

马六明把画的观众的《No.5》和这个椅子的装置结合起来形成新的作品

身体系列 展览现场形成的装置

展览现场位于湖北美术馆二楼4、5、6、7展厅，共展出马六明近年创作的油画、水墨、雕塑等作品50余件 。观众可以看到从早年"东村"时期的惊世骇俗，到如今纸本水墨的内敛沉静，马六明的艺术轨迹经历了一场从"芬·马六明"向"再马六明"的转型 。展厅中，奇崛、新奇的图像有着一种强烈的陌生感，陌生的水墨和水墨的陌生映射出马六明艺术的气质和魂魄——他在水墨表达与过往经验和文化记忆间，在图像彰显与当下视觉经验间，以并置、重复书写着那些潜意识里的奇思妙想，看似晦涩难懂，但阅读其间又有一种意犹未尽之趣 。作品如《山居秋暝》《身体》《生生不息》《夜行人》等纸本水墨，展现了马六明以传统水墨"力透纸背"的理念探寻生命体验，弥漫其间的有过往的青春、逝水流年和艺术旅程中精彩瞬间的回眸，寄寓着浪漫的愁绪和忧伤，更有一种对社会现实疾速变化的无力、无助和无奈 。

策展人：林书传 杨烨炘个展《痕迹》

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：伤害、权力与修复的社会对话

2026年3月7日，杨烨炘个展《痕迹》在南京艺术学院美术馆开幕，由林书传担任策展人。林书传认为，杨烨炘的创作从不满足于挂在墙上的审美静观，而是必须介入社会现场，与人发生真实的碰撞，甚至带点刺痛感 。展览意在探讨时代语境下人与人之间的社会关系，开启一场关于伤害、权力与修复的社会对话，将那些原本被留在低处、视为无用的鞋印抬升至面孔的高度，使其成为经验本身的显影，迫使观者审视那些习以为常的"伤痛" 。

展览现场：五十幅肖像的集体显影

展览现场位于南京艺术学院美术馆4号展厅，五十幅人头像摄影灯箱静默陈列，每一张脸上都横亘着一枚鲜红的鞋印——来自父母、伴侣、上司或旧友 。这些鞋印不仅留在皮肤上，更指向那些无形中踩踏我们的社会关系——父母之印隐喻家庭期待的压力，上司之印指向职场等级的压迫，昔日恋人之印凝结未释怀的情感淤伤 。作品不提供答案，而是以视觉与心理的双重震撼，反复指向同一个问题：当痕迹已经显现，我们是否愿意承认——正是它们，在持续地教会我们如何站立、如何前行，以及我们在关系谱系之中此刻所处的位置 。

策展人：王薇 回响：她们的世纪

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：书写"她们"的百年艺术史

“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2026，摄影：Shaunley

2026年3月8日，"回响：她们的世纪——全球女性艺术特展"在龙美术馆（西岸馆）开幕，由馆长王薇担任策展人。此次展览精选来自20多个国家和地区近200位女性艺术家的作品，时间跨度从20世纪初至今逾百年，以期书写一部属于"她们"的百年艺术史 。王薇表示，展览既是对女性先驱者艺术真谛探求的回响，也是对2016年特展"她们"的延续与呼应——作为一名女性馆长与策展人，她将持续关注女性艺术家的艺术成就："了解她们已经实现的，关注她们正在实现的，推动她们希望实现的" 。展览源于王薇个人作为女性所经历的角色转变，使她切身体会到当代女性所面临的机遇与挑战，更加关注女性艺术家的创作和成长 。

展览现场：跨越世纪的全球女性艺术图景

“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2026，摄影：Shaunley

展览现场位于龙美术馆（西岸馆）第一、第二、阶梯展厅，通过精心设计的空间布局，为观众呈现了一幅跨越世纪的全球女性艺术图景 。展览以"时间"为线索，铺陈出女性艺术从20世纪20年代至今的发展脉络：20世纪20年代，关紫兰、潘玉良等女性艺术家初露锋芒，远渡重洋探求西方绘画真谛，留下兼具东西方美学的绘画杰作，传承了熠熠生辉的独立精神  ；20世纪中后期，在批判思潮与多元文化激荡下，女性艺术家的创作面貌愈发多元，打破固有认知，以实验性的艺术语言探索身份、性别与社会的关系 ；当代女性艺术家则以更开放的姿态拥抱技术与社会变迁，作品聚焦生态、科技、身份认同等前沿议题，展现出强烈的时代性与社会关怀 。展厅中，观众可以看到潘玉良的《月夜琴声》、张荔英的《静物（中秋节）》等经典之作，以及涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介的当代作品 。

策展人：邹建平 1985-2025 中国现代水墨展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：水墨命运的重新审视与追问

展览现场

2026年3月14日，"1985-2025 中国现代水墨展"在当代唐人艺术中心北京第一&第二空间开幕，由邹建平担任策展人。此次展览以四十年为时间轴线，汇集68位艺术家的120余件作品，全面展现中国现代水墨从困境突围到多元发展的艰辛历程与丰硕成果 。策展人邹建平在前言中指出，40年前"中国画穷途末路"七个字将中国画逼迫至悬崖之上，这40年水墨所走的历程颇为艰险又崎岖——从"中国画"到"水墨画"，再到"水墨艺术"，名称的更迭背后，是一代代艺术家在传统与当代、东方与西方的夹缝中挣扎、突围、重构的艰难轨迹 。展览既呈现对传统笔墨的创造性转化，也呈现对新媒材与现实议题的积极回应，真实展现四十年来水墨艺术的复杂生态与精神面貌，更是一场关于水墨未来的追问：当水墨不再执着于画种边界，而成为一种开放的思想载体，它如何回应当下社会与个体经验 。

展览现场：跨越时代的水墨艺术对话

展览现场

展览现场位于当代唐人艺术中心北京798第一、第二双空间，第一空间中，观众可以看到吴冠中、丁雄泉、袁运生、贾又福、石虎等老一辈艺术家的经典之作，如石虎的《鞠黄图》（纸本重彩，150×122cm，2020），这些作品展现了传统笔墨的创造性转化 。第二空间则聚焦于实验水墨与跨媒介实践，谷文达、王川、朱新建、李津、方力钧、徐累、武艺等艺术家的作品，呈现了从实验水墨对媒介与观念的拆解，到装置、影像等跨媒介实践的融合 。此外，展览还呈现了谭军、陶艾民、杭春晖、邬建安、康春慧、周名德、刘天怜、孙子垚、王宏州、姚浩、李森、熊辉、于瑜、邱荣丰、叶紫、谢天卓、王晴园、刘禹君等年轻一代艺术家的创新实践，展现了水墨艺术在当下的多元发展 。整个展览不仅是一次阶段性的回顾，更为中国水墨在全球语境中的再出发提供了新的坐标 。

策展人：崔灿灿 秦琦回述性个展“一千零一夜”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

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E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：叙事性绘画的当代重构

2026年3月20日，秦琦回述性个展"一千零一夜"在松美术馆开幕，由崔灿灿担任策展人 。此次展览是秦琦在北京举办的首次美术馆大型个展，以《一千零一夜》的叙事结构为方法，将艺术家自2011年至今的60余件代表作拆解为九个彼此独立又相互勾连的"故事单元" 。策展人崔灿灿指出，这种结构既是对时间的回望，也是一种主动的再叙述机制，使个展不止于回顾，而更接近一部被不断改写的"视觉小说" 。展览的核心不在于风格演变的线性梳理，而在于"叙事能力"的展开——秦琦以绘画为媒介，将民间经验、艺术史碎片与个人遭遇并置，通过反复拼接与改写，构建出一种带有戏剧性的图像系统，在"低与高""俗与雅"的反复穿梭中，形成一种具有张力的中间地带 。

展览现场：九重时空的视觉漫游

展览现场

展览现场为观众搭建起九重时空的视觉漫游 。展厅入口处，"画家新小说"作为开篇，交代了故事的起源和讲故事的人——2010年秦琦从沈阳搬往北京，放弃标志性的"厚画法"，转向直接的"薄画法"，更重视画面内容而非形式，借喻性的画面成为自我激励的宣言 。展厅中，观众可以看到《生气的章鱼》、《绣花枕头》、《夜来香》、《韦曲》、《猎人的生活》、《诗人与画家》、《厨师》、《阿拉伯长袍》等等艺术家代表作 。这些作品展现了秦琦涉猎多种风格、多样故事的特点，有趣的情节、讽刺的笔调、幽默的层次、又怪又逗的感觉贯穿其中 。巨幅绘画如《夜来香》《片帆吹海》等，彰显了艺术家更新静物画、动物画、风俗画在当全新使命的踌躇与壮志 。

策展人：余国梁 厚土流光——王绍强的行察与通变

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：跨文化书写与当代观念重构

 展览现场

2026年3月20日，"厚土流光：王绍强的行察与通变"展览在墨斋画廊开幕，由余国梁担任策展人，梁海盈、青锐鑫担任助理策展人 。此次展览聚焦王绍强最新阶段的"当代书写"实践，策展人余国梁将其定位为"融汇多语种书写、语言观念艺术与跨文化诠释学，发展出一种具有全球视野的书写艺术方法" 。王绍强广泛汲取东西方哲学、生态思想与历史文献资源，从《易经》《庄子》等东方经典，以及来自不同文明传统的重要文本，并前瞻性地将人工智能介入研究过程之中，发展出一种面向全球语境的语言观念艺术实践 。他将中国传统书法的具身修习与当代语言观念艺术的批判性视野相结合，通过对多语种文献的交叉翻译、转写与再书写，对跨文化思想材料进行当代表达与视觉重构 。

展览现场：五单元展开的文本迷宫

展览现场以五个单元逐步展开，呈现艺术家近年来持续推进的观念书写实践及其跨文化诠释路径 。第一单元"从千字文到太极图"以《孜孜千字》（182×98cm×6，纸本水墨，2023）和《太极图说》（一组12件，纸本水墨，2026）为起点，展示书法如何从传统走向当代，融入跨文化思考 。第二单元进一步围绕语言与世界的关系展开追问，并置多语种文本，探讨翻译和理解是如何发生的 。第三单元"生态与自然"聚焦人与自然的关系，用书写回应生态议题 。第四单元"艺术观念与东方思想"围绕日常生活、沉默、存在等哲学问题展开创作 。第五单元"山水新解"回归山水创作本源，同时引入几何学和拓扑学思维，通过点、线、空间的组织，重新激活传统山水画的当代生命力 。展厅中，墨色、金色与朱色写就的字符层叠交织，中文、英文、拉丁文等存在于世上的各种语言如旋涡、如风暴，把步入展览现场的人们卷入一座字符、信息、思想构造的令人眩晕的文本迷宫 。

策展人：李振华 沈少民个展：零下20度

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B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：向内看的纯粹与乡愁的释放

 展览现场

2026年3月22日，"沈少民个展：零下20度"在深圳市当代艺术与城市规划馆（MOCAUP）一层综合展厅开展，由李振华担任策展人 。此次展览以"零下20度"为题，是沈少民阔别北方故乡多年后，对冬日记忆的一次深情回望。策展人李振华在前言中写道："沈少民的个展，在没有艺术市场的期待，没有经济繁盛的支撑，仅仅为了艺术——更纯粹。这是一个向内看的展览，沈少民没能抑制思乡之情，没能通过矫饰的当代艺术修辞，遮盖住这个项目的纯真，一切情感的释放，是平静的，也是内心的暴风雪。但都会归于寂静，和体感的共鸣" 。李振华将展览置于"东北文艺复兴"的文化脉络中观察，指出沈少民的作品通过艺术的方式传递"人"的感知，在科技巨浪真正到来之前，这也许是最 好和最后的时刻 。

展览现场：雪、冰、水的循环与体感共鸣

 展览现场

展览通过两个气膜空间为观众构建了一个介于自然与人工、现实与记忆之间的冬季现场 。一处空间以持续降雪构筑静谧的白色场域，装置《第一场雪》在一个零下的恒温气膜空间内，让这座从未在自然中飘雪的南方城市拥有了自己的第一场雪，雪花自穹顶飘落，堆积出不属于亚热带记忆的纯白，观众步入其中，用呼吸、体温和凝视，将这场人工气候转化为私人而真切的感官启蒙 。另一处空间则让冰、水在缓慢变化中显露出冬天内部的能量与方向，作品《和自己相遇》在水滴、时间与重力的共同作用下，水滴从顶部滴落凝成向下生长的冰凌，水在底部积聚结成向上伸展的冰簇，两者以肉眼难以察觉的速度在寂静中相向生长、彼此趋近 。整个作品以雪、冰、水的循环形态为核心，通过不断变化的物质状态呈现冬季的时间性与生命律动。

策展人：陶寒辰 张培力：仅存的诗意

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策展理念：技术废墟中的人本诗意

 展览现场

2026年3月23日，"张培力：仅存的诗意"展览在深圳海上世界文化艺术中心开幕，由陶寒辰担任策展人 。此次展览是张培力在大湾区举办的首次大型个展，旨在探讨当技术从工具演变为包裹日常的环境与无形系统时，个体的痕迹、记忆与主体性将置身何处 。策展人陶寒辰以"仅存的诗意"为题，指向工业性与技术机械性中被挤压到边缘的、依然残留的人本存在，引发一场艺术本质与现代生活的深度对话 。张培力作为中国录像艺术的开创者之一，始终以"警惕性亲密"的态度面对技术演进——不陷入盲目的技术崇拜，也不止于简单的批判，而是以艺术为探针，持续"问诊"技术与人日渐复杂的共生关系 。

展览现场：三条线索构建的思辨空间

 展览现场

展览通过"物质与系统""重复与互动""虚拟与现实"三条核心线索，系统呈现张培力跨越三十余年的创作历程 。在"物质与系统"板块，巨型机械装置《煤气瓶阵列》将100个被剖开并镀金的工业煤气瓶悬挂旋转，锈蚀外壳与金色内壁形成强烈视觉冲突；1988年的《褐皮书一号》以泛黄医用手套与规则信纸为载体，开启对社会规则的质询 。在"重复与互动"板块，《压字机》在沙盘上循环压印又抹去俗语格言，让"真理"在重复中显露出脆弱性 。在"虚拟与现实"板块，全新委托创作《飘浮物（三）》将真实的香港海岸线与AI生成的虚拟漂浮物交织，构建出真假难辨的"伪真实"场景 。此外，展览还展出《行李箱》《被征集的标准像》《诗意的组合》等作品，以及1988年里程碑式的录像作品《30x30》，全面回顾张培力从早期影像到近年人工智能互动装置的探索 。整个展览通过机械装置、影像、多媒体互动装置、文献等多种媒介，为观众呈现一场兼具哲学思辨与感官体验的当代艺术盛宴 。

策展人：杨天歌 身如磐石

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策展理念：具身化的实践与身体对话

 展览现场

2026年3月28日，"身如磐石"展览在广东时代美术馆开幕，由杨天歌担任策展人 。此次展览以"身如磐石"为题，取身体在媒介的流变中岿然不动之意——并非因为它静止，而是因为它无常而漫长 。策展人杨天歌指出，在如今充斥数据与算法的智能化时代，虚拟不断代替肉身，线上逐渐覆盖线下，物质的身体及其直接可感性似在减少；然而肉身性与直接性并非身体唯一的存在方式，身体总是经由不同媒介显现，甚至以缺席的方式在场，身体显现的过程即为"具身化"：一种将身体从不可见之处重新唤出的力量 。展览正是这样一次具身化的实践——试图解放艺术作品中潜藏的身体，并由此激活不同主体之间的身体对话：跨越代际与国别的艺术家，经由媒介留存身体痕迹的作品，以及置身其中的观者 。

展览现场：跨越六十年的身体痕迹

 展览现场

展览呈现的作品跨越六十年代至今，横跨摄影、影像、雕塑、绘画等多种媒介，围绕"身体如何通过媒介持续在场"这一主题展开 。在开幕当日，艺术家戈登·霍尔（Gordon Hall）创作了一场现场表演。十名表演者散布于展厅各处的长椅上，以自然、持续的状态使用手机，沉浸于消除类游戏等日常行为，既不与观众互动，也不做出戏剧性姿态，仿佛是开幕人群中的普通访客。观众在观展过程中，既能通过作品本身感受“身体”在不同媒介中的存在与表达，也能通过与现场表演、空间氛围的互动，体验到身体与艺术、身体与媒介之间的复杂关系，引发对“身体”在当代社会中的角色和意义的思考。

策展人：杜曦云 刘木维 大浪淘金——方力钧艺术展

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C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

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策展理念：时间淘洗中的艺术真金

 展览现场

2026年3月29日，"大浪淘金——方力钧艺术展"在苏州金鸡湖美术馆开幕，由杜曦云与刘木维联合策展 。此次展览以"大浪淘金"为题，既巧妙呼应了展览举办地"金鸡湖畔"的地理意象，更隐喻着艺术家数十年如一日在艺术浪潮中冲刷、积淀的创作历程——唯有对真实的坚守、对时代的反思、对人的关怀，方能在淘洗过后沉淀为"真金" 。策展人杜曦云指出，浩瀚时空中，每个人都是历史的剧中人，方力钧以他的敏感和深刻，在表达个人生活时映照历史的变迁，甄别人生中的变化与不变——在泥沙俱下的滚滚浪潮中，这是他的艺术淘金 。策展人刘木维则认为，方力钧的创作交织着明媚与克制、纯稚与痛彻，在美好背后透出真实，"大浪淘金"主题在她心中最贴切的体现正是方力钧金子般的人格魅力 。

展览现场：水的气息与时代印记

 展览现场

步入展厅，首先扑面而来的是"水"的气息——策展人刘木维指出，"水"贯穿了方力钧的整个探究历程，从漫游到畅泳，从浮行到沉潜，从悬溺到重生，从浪迹到织光，这不仅是艺术家个人精神历程的映射，更是一条串联起个体、社会与自然的隐秘伏线 。展厅中，最新创作的"海洋生态系列"与早期关于"水"的标志性图像形成对话，那些彩钻般缀织的侧颜成为"光幕"，映衬着画面中堆山积海的金银珠宝与珍馐美馔，而清流暗涌于其下 。艺术家历时24年完成的巨幅油画《2002-2026》占据正面展墙，著名批评家陆蓉之谈到作品意义时指出，这张画不再是"食物绘画"，而是消费文明的病理切片——盘盏太多，菜太多，色泽太多，金光太多，多到最后不再让人流口水，而是让人有点喘不过气 。此外，观众还可以看到方力钧将海滩上收集的塑料、纤维、金属、渔网等工业文明"残余物"转化为艺术品的综合材料装置作品，以及涵盖油画、水墨、陶瓷、版画等多种媒介的精品力作，全面呈现从早期玩世现实主义"光头"形象到近年海洋生态关怀的创作演变 。