雅昌指数 | 月度(2026年8月)策展人影响力榜单

导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。近几年，国内展览以及策展生态不断更新，比如非赢利空间艺术家个人申请和主导的展览项目，强调艺术创作的自主性和实验性，为艺术展示提供了更自由的表达空间。“雅昌月度策展人影响力榜单”关注到这一现象，将其纳入观察范围，对这些展览项目进行跟踪和分析。这种对新兴展览生态的关注，不仅反映了艺术策展领域的新动向，也为理解当代艺术的发展提供了新的视角和方向。

雅昌指数 | 月度(2026年8月)策展人影响力榜单

策展人：辛云鹏 风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：以艺术写生时代，以收藏陪伴生命

展览现场

2026年8月4日，"风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展"在泰康美术馆开幕，由辛云鹏担任策展人，策划团队为唐昕、阮晶京、刘雪丽 。此次展览聚焦20世纪90年代至今中国当代艺术的创作现场，汇集56位/组艺术家的74件/组作品，涵盖影像、装置、绘画、摄影等多种媒介 。展览标题"风中写生"旨在回应时代中的感知与书写——"风"指向流动的时间、社会气息与视觉印记；"写生"则不再限于传统写实，而是艺术家以身体、图像、声音、空间和行动对现实生活的持续书写 。策展人辛云鹏介绍，泰康不但通过研究和收藏建立起学术和收藏体系，还始终陪伴艺术家一同追问"何为艺术""艺术何为"这两个问题，大量年轻艺术家的作品进入了泰康收藏体系，如今这些年轻人已经成为中国当代艺术的重要中坚力量；他希望通过这个展览让大家看到大量未展出的影像作品，它们代表了珍贵的时代记忆 。

展览现场：五章叙事与声音区隔的沉浸式场域

展览现场

展览现场位于泰康美术馆1、2层，以五件重要藏品构成的序厅开篇，勾勒泰康收藏体系的关键时间坐标，主体分为"皮肤""风""泥土""痕迹""留下"五个章节，从个体情感、社会变迁、故土认同、生命印记到艺术留存价值逐层递进 。展厅以不同的声音为区隔，将艺术作品重新组织为一场可以被观众听到、观看并感受的当代艺术现场 。在"皮肤"章节，宋冬的《"抚摸父亲"三部曲之第一次抚摸父亲》（1997）记录了他拍下自己手掌移动的影像投射到父亲身上的过程 。李燎的《艺术是真空2》记录了他教女儿说出人生中的第一句完整的话——不是"爸爸"或"妈妈"，而是"艺术是真空" 。厉槟源的《最后一封信》（2020）中，1999年父亲在东莞做保安寄出家书后意外离世，2020年即将年满36岁的厉槟源带着这封信回到东莞，把信拆成36段，请36位当地保安用粤语逐句教他认读，"36"成为父子生命在时间维度上的重合点 。张大力《拆・紫禁城》、黄永砯《蟒蛇计划》等作品集中展现了社会快速变迁的时代张力 。尾厅以亚历山大·克鲁格《宇宙缩影》收束，将微观个体体验延伸至宏观生命思考 。

策展人：张晨 图像的迁徙：顾黎明艺术四十年

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：图像迁徙中的文化重构与当代转化

展览现场

2026年8月5日，"图像的迁徙：顾黎明艺术四十年"展览在山东美术馆开幕，由张晨担任策展人 。此次展览以"图像的迁徙"为核心主题，包含两层含义：一是地理意义上的迁徙，顾黎明从山东出发辗转杭州、广东、北京等地，图像随空间流转不断衍生新的内涵；二是文化记忆与精神意义上的迁徙，即思考传统文化如何通过艺术语言进行当代转换与重构，使民间图像和历史遗存在新的时代语境中重获生命张力 。策展人张晨以"问题意识"为核心，通过"遭遇问题""线论""第二种文化意识""今日抽象艺术"四条学术线索展开叙事，这些线索均出自顾黎明不同时期的论文与专著，体现其理论写作与艺术创作相互促进的显著特点 。

展览现场：多元媒介与四条学术线索的交织呈现

展览共展出顾黎明代表性作品140余件，涵盖油画、素描、丙烯、大漆、陶瓷、玻璃、装置等多种媒介形式 。展厅中，观众可以看到顾黎明以马王堆、门神、佛造像、山水等文化图像资源展开的创作，如《山池·格律》系列（2026）以玻璃、大漆、亚麻布、丙烯等综合材料，将传统山水意象转化为当代抽象语言 。展览通过原作、文献与理论文本三位一体的展陈形式，完整呈现艺术家在抽象艺术语言创新、中国传统图像活化、当代多元材料实验领域的探索与突破 。开幕当日同步举办专业学术对话，由策展人张晨主持，孙周兴、张晓凌、吴洪亮与顾黎明围绕当代艺术发展、传统图像当代转译、抽象创作实践等议题展开深度交流 。

策展人：朱青生 中国当代艺术年鉴展（上海）2025

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：AI时代的艺术档案与个体差异

展览现场

2026年8月7日，"中国当代艺术年鉴展（上海）2025"在上海多伦现代美术馆开幕，由朱青生担任总策展人，顾佳君担任策展人，谭维、李艺担任执行策展人 。展览以《中国当代艺术年鉴》2025年度调查研究成果为基础，集中呈现过去一年中国当代艺术的发展轨迹、创作生态及新现象、新议题。策展理念强调“贴近艺术现场”，将调研视角深入艺术家工作室及日常创作现场，不仅关注已落幕的展览和展会，更关注艺术家正在发生的鲜活创作实践，以真实、动态的视角捕捉当代艺术的生长状态。在AI时代背景下，展览反思科技与艺术的关系，探讨人工智能对艺术记录与创作的影响，通过文献档案与实体原作的并置，呈现艺术对现实、技术与未来的回应。

展览现场：文献与作品交织的年度现场

展览现场

展览现场按楼层进行空间划分：一楼和二楼为原作与影像作品展区，展出了曹澍、费俊、胡项城、李青、姚清妹等12位艺术家的原作，作品涵盖影像、装置、综合材料等，呈现了艺术与科技、社会现实的多元碰撞；三楼为文献与档案区，集中展示了历年《中国当代艺术年鉴》实体书本及艺术家文献活页，直观呈现了当代艺术的学术脉络。现场还设有互动留言墙，引导观众探讨AI与当代艺术的关系，整体展览兼具学术厚度与视觉冲击力。

策展人： 王将 80一代，觉醒中的叙事学

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：新绘画的新叙事学，无边的现实主义

展览现场

2026年8月23日，"80一代，觉醒中的叙事学"展览在元美术馆开幕，由王将担任策展人 。此次展览是元美术馆"具象·具体"系列展之一，旨在探索当代绘画的新叙事 。王将指出，现代主义将形式推向极致后，绘画曾陷入意义虚无的焦虑，而当下艺术的发展并非依循线性进化，危机之中，具象与具体赫然回返，这是带着反思性的视觉宣言 。参展的艺术家们出生于上世纪80年代，成长于中国社会剧烈转型的阵痛期，亲历了全球化的震荡与文化的重塑，他们的创作根植于真切的生命体验，以心眼手的联动，搭建起一座座感性的片场 。王将将其称之为"新绘画的新叙事学"——它不追求完整的故事闭环，而是在可识别的形象与超现实的梦境之间，在可见的形式与可感的肉身之间，锚定一种无边的现实主义 。

展览现场：六个单元的共时性回应

展览现场

展览汇聚了陈柏豪、付美军、李然、刘海辰、孟思特、汪一、王晓曲、许宏翔、翟倞、范婧、高瑀、梁浩、陆超、亓文章、王悠、夏禹、薛若哲、张业兴等18位80后艺术家的作品 。分为六个单元："性别·具身"以流动的性别与身体形象使自我认同获得具身化表达；"社群·处境"描摹不同阶层的生存状态，呈现社会结构中的区分与隐性秩序；"现代·异化"以东方美学、怀旧物象与民族记忆回应技术时代的精神困境；"自然·文明"在荒野与山林的复魅体验中探讨人与自然的关系；"存在·悬置"以克制的叙事探询主体与他者、在场与缺席之间的存在论纠缠；"戏谑·寓言"以反讽与幽默将现实症候转化为视觉寓言 。六个单元从不同侧面印证具象绘画在当代语境中为现实重新赋形的能力，呈现80一代画家对现实的共时性回应 。现实在这里不再是客观的复刻，而是被纳入开放的意义网络，邀请观众放慢目光，从具象与具体出发，重新感知现实的无边 。

策展人：雷徕「应试美学」“艺术伦理学”谐剧剧场

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：以套路反讽套路，概念艺术的自反狂欢

展览现场

2026年8月26日，"「应试美学」——'艺术伦理学'谐剧剧场系列之一"在DNArt Space开幕，由雷徕担任策展人 。展览以“小镇做题家”思维为切入点，通过装置、绘画、行为表演、AI生成与图像蒙太奇等多种媒介，以“套路反讽套路”的方式，对当代艺术体制中的规训、创作与知识生产进行了反讽与质询。

展览现场：一场关于应试美学的集体狂欢与批判性对话

展览现场

展览汇聚了Anusman、Ash Zing、曹文青、陈明强、狄思奇、高文谦、李光、伽让、谭天、田龙玉、文字自动生成主义小组、于艾君等12位/组艺术家的作品，涵盖漫画、装置、影像、AI视频、交互媒介等多元创作形态 。现场展陈呈现“伦理喜剧”的剧场化效果，部分作品（如狄思奇的“艺术疗愈”行为、高文谦的AI方案贩卖机、文字自动生成主义小组的互动测试）设置了观众互动环节，打破了传统白盒子空间的观展模式，营造出一场关于应试美学的集体狂欢与批判性对话。

策展人： 吴洪亮 亘：艺术的穿越方式

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：东方时空观的当代建构，文明根脉的绵延生长

展览现场

2026年8月30日，"亘：艺术的穿越方式"展览在苏州当代美术馆8号馆开幕，由吴洪亮策划 。此次展览以"亘"字为题，取意时间或空间上的不断延续，旨在探索东方超越性的时空观，为苏州这座拥有6000年文脉的城市注入全新的艺术表达 。吴洪亮指出，苏州数千年的文脉并非层层覆盖，而是一次又一次生长，所有的未来都是过往的延长线，展览所做的工作就是让这条延长线画得清晰且具有指向性 。展览分为"俯仰"与"来回"两部分："俯仰"引导观众向过去探寻，沿6000年草鞋山遗址的文明曙光、3000年吴越文化交融、600年吴门画派风雅、30年苏州工业园区发展的时代华章四个时间刻度，铺就一条穿越古今的时空隧道；"来回"则回归脚下的土地与身边的个体，聚焦深具中国精神内核的传统书画、融合东方意蕴的现当代油画及观念装置作品，传递贴近本土的人文温度与"在地性"关怀 。吴洪亮将这场展览比作送给苏州历史与当下的一枚"发簪"，以艺术的方式束起精神、迎接美好 。

展览现场：回环贯通的时空穿越之旅

展览现场

该馆平面呈"回"形螺旋布局、上下挑空贯通，与篆字"亘"的造字概念形成天然呼应，策展团队在展陈设计上保留并强化了这一结构，形成回环贯通的流线，让展览动线本身成为可游、可感、可思的时空穿越 。展厅一层"俯仰"部分，隋建国的《云中花园——9个一立方》以手捏泥稿的原型经3D扫描与光敏树脂打印放大，将"虚空"到实体的转化为展览定下基调 ；王之纲为展览特别创作的《织忆·载城》以苏州本土废弃的生活照片底片与工业检测底片为媒介，融合柔性LED网幕技术，在传统编织工艺与现代科技的跨媒体融合中，呈现苏州从市井烟火向工业文明演进的轨迹 。展厅汇聚黄永玉、徐冰、周春芽、隋建国、施慧等27位/组中外艺术家的55件作品，涵盖雕塑、绘画、装置、新媒体和摄影等多种媒介，其中9件为艺术家特别为苏州与美术馆创作的新作品 。观众沿回环流线穿行，在俯仰之间观千年于一瞬，感受文明根脉在当代的绵延生长 。

策展人： 阿利斯泰尔·哈德森 张子康 编码与天幕：超越算法时代的艺术

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：重塑算法时代的感知能力

展览现场

2026年8月30日，"编码与天幕：超越算法时代的艺术"展览在苏州当代美术馆6号馆开幕，由德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）馆长阿利斯泰尔·哈德森（Alistair Hudson）与深圳国际美术馆馆长、中央美术学院教授张子康联合策划 。此次展览汇聚来自全球11个国家的16组艺术家及其作品，覆盖人工智能艺术、生物艺术、虚拟艺术与太空艺术四大前沿领域 。哈德森表示，展览追问人类、机器、生态与未来如何共同生活，并与苏州工业园区的科技与生态现实展开对话，希望每一位观众都能开启一段穿行于现代艺术、当代实践与未来感知之间的独特旅程 。展览并非一场让人"看懂"的科技展，而是一个关于"感知"重塑的训练场，旨在当数字技术全面渗透生活时，重新唤醒生态共生与生命互联的人类文明永恒底色 。

展览现场：未来感知场域

展览现场

现场通过LED天幕、透明腔体、感应装置等科技媒介，将气象数据、脑电波、生态反馈转化为可感可知的沉浸式艺术体验，打破了传统静态观展模式，比如雷菲克·阿纳多尔的《雅瓦纳瓦之风》把亚马逊雨林的温度、风速和湿度变成上千幅动态绘画，10米宽的LED天幕让千里之外的风雨直接吹进展厅 。马可·巴洛蒂的《苔藓》则接入全球空气质量数据，让真实苔藓随污染指数产生声音和运动反馈——生态问题变得能听、能看 。王郁洋的《梦2026》更特别：艺术家把自己的梦境数据喂给AI，再由机械臂在玻璃罩里持续作画。你看到的不是预设画面，而是机器边“解梦”边画出来的过程 。引导观众在算法时代重塑感官认知，探寻人与自然、科技与生命的共生关系。

策展人：范晓楠 李孝萱的水墨史1981-2025

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：当代水墨的"第三路径"，时代精神的笔墨见证

展览现场

2026年8月30日，"李孝萱的水墨史1981-2025"展览在武汉合美术馆开展，由范晓楠担任策展人 。此次展览系统梳理李孝萱自1981年至今四十余年的创作脉络，完整呈现其风格迭代与思想深化，旨在为中国当代水墨书写无法绕开的厚重一章 。范晓楠指出，李孝萱以古拙之力破开传统范式，将都市现实与时代精神困境凝于纸上，开创了当代水墨的"第三路径"——既不盲从西方话语体系，也不固守传统陈规，而是兼收并蓄：笔墨上承袭黄宾虹积墨古法，汲取贯休、陈老莲古拙造型，独创个性鲜明的符号笔法；思想上吸纳西方表现主义与存在主义哲学内核，赋予传统笔墨以批判现实、言说当下的全新力量，实现东方笔墨根脉与现代时代精神的共生共融 。

展览现场：四十载笔墨跋涉与时代切片

展览现场

展览现场位于合美术馆1/2/3号厅，汇聚李孝萱四十余年代表性作品及大量珍贵文献 。展厅中，早期代表作《遗产》（1985）承载艺术家少年时期的生命创伤，奠定沉郁深刻的精神底色；《大轿车》（1990年代）、《股票！股票！》等经典作品精准捕捉城市化浪潮中的众生百态——拥挤人群中咫尺相望却心灵疏离，狂喜与绝望交织共生，成为记录时代变迁与人文精神的珍贵视觉切片 。进入新世纪，李孝萱持续深耕数字时代的生存焦虑，展览重磅呈现其为展览专属创作的巨制《负熵：呼吸的重量》（425cm×1690cm，2024），融合具象表达与抽象意境，在磅礴笔墨张力中探讨发展阻力与生生不息的希望 。此外，展览还集中呈现重要时期的创作手稿、连环画复印稿、《中国近代名人画传》线描、印章印稿，以及批评家与师友的往来信件等文献，构建完整历史语境，引导观众深入理解李孝萱艺术面貌的形成与演变，同时印证中国当代艺术四十年的发展轨迹 。