展览预告 | “纬度游牧——叶军艺术30年回顾展”将在今日美术馆开幕

2026年11月7日，“纬度游牧——叶军艺术30年回顾展”将在今日美术馆1号馆3层展厅开展，并于11月7日下午3点启动开幕式及学术交流会。本次展览由杜松儒策展、一了担任学术主持。

展览以“纬度游牧”为题，梳理叶军1996至2026年，近三十年来在不同媒介、形式、东方精神层面的越界与融合性艺术实践，集中展示50多件大型作品。形式涵盖架上油画，巨幅水墨、雕塑等不同类型，期待和广大观者共同见证叶军关于生命力提纯与宇宙通译视觉语言探索交出的答卷。

维度游牧——在视觉与精神的旷野上迁徙

当叶军的画笔在画布上落下第一道痕迹时，他加入的是一场跨越半个世纪、横贯东西方的视觉革命。这场革命的核心命题，正如赛·托姆布雷所言：“每一条线都是对自身历史的终结与重启。

站在叶军的画作前，最先攫住目光的，是一种近乎矛盾的张力——画面里既有宏大叙事的磅礴气势，又处处潜藏着极其机变、生涩的生命痕迹。那些交错的笔触、晕染的色块、若隐若现的肌理，仿佛不是被“画”上去的，而是从画布内部自行生长、蔓延、渗透出来的。这种观感，恰好印证了叶军三十余年艺术实践中那条清晰而自洽的脉络：从早期具象抒情的研磨，一路跋涉至近年抽象表现主义的辽阔，他始终在寻找一种属于自己也属于东方的视觉语言体系。

水墨2024-1号/Ink Wash 2024-No.1,纸本水墨,600X400cm 2023

观看叶军的作品，很难用单一的“抽象”或“表现”来框定。他的画面没有彻底走向纯粹形式的冷峻，也没有沉溺于具象叙事的温床。他做的是将日常视觉经验中的温度与痕迹，经过长年的提纯与淬炼，转化为一种类似音乐通译功能的语言。那些看似随性的滴洒、刮擦、覆盖与透叠，实际上每一处都暗含着对材料物性的尊重和对身体动作的精确控制。观众能清晰地感知到时间在画布上的沉积和痕迹——哪一笔是急迫转折的，哪一层是沉静顿挫的，哪一处是反复泼墨涂抹后形成的幽深空间，哪一片是颜料自然流淌留下的偶然边界。这种对“过程”的坦诚，让他的抽象不显得冰冷，反而带着体温。

水墨2025-2号/Ink Wash 2025-No.2,纸本水墨,600X400cm 2025

更值得玩味的是，叶军的画作里始终有一种“游牧”的气质。他不驻留在某一个固定的风格领地，而是在东方精神的写意性与西方抽象的表现力之间来回迁徙。有些作品接近托姆布雷式的虚空与混沌，却在局部保留了一丝塔皮埃斯式的物质厚重感；有些作品在色彩关系上接近里希特的模糊与距离感，却在笔触的走向上透出一了一那种直指人心的率性与孤绝。但可贵之处在于，这些参照并未构成简单的影子，叶军已经建立起一套完全独立、自洽的艺术模型——而这套语言模型，在错综复杂的古今艺术史坐标中，并未与前人成果出现高度重合。在这崭新的艺术语境里，他使用留白平衡浓烈，用轻盈去消解沉重，用看似不经意的飞白与滴漏去撬动整个画面的呼吸节奏。

水墨2023-2号/Ink Wash 2023-No.2,纸本水墨,600X400cm 2023

从观众的角度看，这次“维度游牧”展出的作品，最打动人的地方在于它们提供了一种“可进入”的视觉场域。站在大尺幅作品面前，观众不会感到被形式语言拒之门外，反而会被画面中那些涌动的能量所裹挟——像站在旷野上迎风而立，风的方向就是笔触的方向，风的强度就是色彩的饱和度。又好像能带你停留在宇宙虚空中一个坐标，那些藏在抽象结构里的偶发瞬间，颜料边缘的毛涩、色层之间的咬合关系、干笔擦过粗糙底材留下的颗粒，都像观者窥见宇宙中密码一样，成为可以永久回味的视觉触点。

阳光-异像2/Sunshine - Anomaly 2,布面油画,290X200cm 2025

叶军三十年来的探索，说到底是在回答一个问题：当绘画不再承担记录现实的功能后，它还能不能承载人的精神重量？他的回答是肯定的，而且给出了一条扎实的路径——把生命力提纯为形式，把形式再交还给生命体验。观众在他的画里看到的不只是颜料与画布的关系，更是一个人在不同视觉维度之间迎风前行、不断越界的生命轨迹。这种观看体验，既需要眼睛的耐心，也需要心性的敞开。而叶军作品的可贵之处，恰恰在于他为愿意敞开的观众，留足了游牧的旷野。

水墨2024-2号/Ink Wash 2024-No.2纸本设色，600X400cm，2024

水墨2023-1号/Ink Wash 2023-No.1,纸本水墨，600X400cm 2023

关于艺术家

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叶军，1974年生于北京，1997年毕业于天津美术学院版画系，当代艺术家。长期深耕于东方精神内核的当代绘画实践，跨越油画、水墨、综合材料、雕塑等多重媒介，在当代语境中持续追问并转译中国艺术的深层精神。他的创作摆脱对西方评判标准的依附，不以表象的古今堆砌为旨趣，致力于更本质的追求——在现代艺术的抽象语言中，重建与早期中华文明气脉的精神联结，实现民族性的现代自觉。

关于策展人

杜松儒，1975年生于天津一个艺术世家。1997年毕业于天津美术学院绘画系版画专业；1998年赴日本京都精华大学版画大学院深造，师从艺术大家黑崎彰；2002年毕业获硕士研究生学位。现任中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画学会理事，中国国家画院研究员、中国美术学院硕士生导师、国家二级美术师。被授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。杜松儒的版画和中国画作品多次入选国内外重大展览，曾获第17届全国版画展优秀奖、日本KYOTO 2000版画展新人奖、日本2001京展金奖等重要奖项，并被中国国家博物馆、中国美术馆、广东美术馆、关山月美术馆、湖南美术馆等多家博物馆和艺术机构收藏。

关于学术主持

一了 ，本名朱明，1969年11月生于甘肃皋兰，现居嵩山。他在少时修习佛禅，其艺术生涯发轫于禅宗之道，由书入画。上世纪末，他以风格前卫的书法驰骋艺坛。而在近十年来，他的绘画日臻成熟，形成了极富表现力的个人风格，被评论家视为＂真正的现代文人画＂、＂一了是寥寥无几几位重要当代写意艺术家之一＂。其作品曾被中国美术馆、今日美术馆、河南博物院、河南省美术馆、知美术馆等国内外艺术机构收藏。他的重要个展包括：汉声个案研究·一了（人可画廊 2024）、悲幻·一了（陕西省汉唐石刻博物馆 2024）、一了个展（今日美术馆 2020）、神隐录（站台中国 2020）、恶世吞吐（北京 89空间 2016）、一了画展（东京 2016）、出生入死（河南省美术馆 2009）、写个囚（西安、上海 2008）、一了作品展（首尔 2006）、一了作品展（东京 2004）、汉字的魔性（中国美术馆 2001）等。