雅昌指数 | 月度(2026年1月)策展人影响力榜单

导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。近几年，国内展览以及策展生态不断更新，比如非赢利空间艺术家个人申请和主导的展览项目，强调艺术创作的自主性和实验性，为艺术展示提供了更自由的表达空间。“雅昌月度策展人影响力榜单”关注到这一现象，将其纳入观察范围，对这些展览项目进行跟踪和分析。这种对新兴展览生态的关注，不仅反映了艺术策展领域的新动向，也为理解当代艺术的发展提供了新的视角和方向。

雅昌指数 | 月度(2026年1月)策展人影响力榜单

策展人：策展团队 宋冬丨看门人：不在与在

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：时间与空间的哲学思考

活动现场

“宋冬丨看门人：不在与在”展览于2026年1月1日至2026年1月31日在蔡锦空间举办，由空间策展团队策划。此次展览以“看门人：不在与在”为主题，分为两个阶段：“不在现场”（1月1日至1月15日）和“在现场”（1月16日至1月31日）。宋冬将自己设定为蔡锦空间的“看门人”，通过“不在”与“在”的并置，探讨时间的价值和空间的意义。这一项目不仅是对蔡锦空间的致敬，也是对艺术本质的深刻反思，尝试以艺术的力量保留非营利空间。

展览现场：时间的张力与空间的对话

活动现场

展览现场位于蔡锦空间，在“不在现场”的阶段，宋冬前往巴黎筹备其个展“百货”，而蔡锦空间则处于一种“空”的状态，这段时间被宋冬定义为“时间的价值”。这一阶段的“不在”与“在”的并置，形成了一种时间的张力，观众可以在这种张力中感受到空间的存在感。在“在现场”的阶段，宋冬将实际入驻空间，履行“看门人”的职责，并与观众围绕“价值创造”等话题展开对话。此外，宋冬还通过手写假条的形式，将“不在的时间”作为一种“物象”呈现给观众。整个展览不仅是对时间与空间的哲学思考，也是对艺术与生活关系的深刻探讨。

策展人：柳淳风 李暨涵 未来诗篇，技艺的笔触和留白——科技艺术新样貌

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：科技与艺术的融合，传统与未来的对话

“未来诗篇，技艺的笔触和留白——科技艺术新样貌”展览于2026年1月13日至1月30日在中国美术馆一层7号厅举办，由柳淳风、李暨涵担任策展人。此次展览试图构建一个开放性的思想现场，探讨在科技革命浪潮下，艺术创作如何坚持守正创新与价值引领。展览的核心命题清晰指向传统艺术语言的当代转化与文明视觉表征的智能化演绎。艺术家们试图用算法、机械臂、生成式AI等“新语法”，为绵延的中华美学精神寻找当代表达。

展览现场：科技与艺术的沉浸式体验

靳军 平直曲面的天水如一 可变尺寸 数字沉浸影像 2025

赵梓君 墨山 影像装置 1000×800cm 2021年

刘佳玉 丛林的预言 数字沉浸影像 可变尺寸 2023年

展览现场展示了8位当代青年艺术家的创作实践，展品涵盖装置、数字沉浸装置等多种媒介形态。观众可以体验到如靳军的《平直曲面的天水如一》，其灵感来源于南宋马远的《水图》，以现代数字形式呈现动态水纹状态，传达独特的自然意境。另一件引人注目的作品是苏永健的《浑沦》，两只机械臂末端各悬吊线锤，随着主体结构的旋转，在地面勾勒出一道道圆环，程序中引入1957年至今的地磁扰动指数，为线锤的运动轨迹注入偶然性。此外，赵梓君的影像装置作品《墨山》，借助数字艺术手法，传达古典水墨山水的气韵，丰富的视听渲染效果，令人恍如身临其境。整个展览为观众提供了深入了解科技艺术的机会。

策展人：郭鹤天 秦可纯《偏食》

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：食物与社会的反思

展览现场

“偏食”展览于2026年1月17日至2026年7月17日在温州弘美术馆举办，由郭鹤天、秦可纯担任策展人。此次展览以温州为在地观察样本，溯源南宋永嘉学派“道不离器”的思想内核，围绕食物的生产、流通与消费这一核心锚点，探讨资本驱动下全球工业化体系对食物形态、生产关系的重塑，以及由此引发的生产者、消费者与食物本身的异化现象。展览邀请了11组具有研究背景的艺术家，通过影像、装置、绘画、拼贴等多元媒介，勾勒出一条贯穿海洋、森林、田地与工厂的隐形食品链，追问食物体系背后的劳动价值与牺牲者，引导观众重新审视食物与生活的多重关联。

展览现场：关于食物的多维度叙事

展览现场

展览现场观众可以看到辛未的《偏食》系列，通过绘画和拼贴的形式，探讨食物与社会的关系；沙爽的《食物链》装置作品，以独特的视角展现了食物在生态系统中的流转；郑波的《植物的政治》则通过影像和装置，探讨植物在食物体系中的角色。此外，朱玛娜·曼纳（Jumana Manna）的影像作品《乳胶》、吴婧冉（Tracy Wu）的《食物地图》、高其蓁与林莱尔的《食物的未来》等作品，以不同的媒介和视角，共同构建了一个关于食物的多维度叙事。

策展人：张宗希  文山字海

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：探讨书籍和阅读在当代艺术中的角色

展览现场

“文山字海”展览于2026年1月17日至2026年3月4日在价值空间举办，由张宗希担任策展人。此次展览聚焦于中国当代艺术，分为三个单元，呈现了三十位艺术家和作家有关书籍、书信、书写主题的作品。这些作品涵盖了绘画、装置、雕塑、木刻、影像、行为、写作等多种形态，是艺术家与自我和他者的对话，也是与不确定时代的温柔对峙。策展人张宗希希望通过这些作品，探讨书籍和阅读在当代艺术中的角色，以及它们如何成为艺术家表达个人体验和情感的媒介。

展览现场：感受艺术中的书写和阅读

展览现场

展览现场位于北京市朝阳区798艺术区东街1号的价值空间。观众可以看到马可鲁、任芷田、李洁等艺术家的书写性作品，这些作品不仅展现了艺术家对文字的深刻理解和运用，还通过不同的材料和形式，如古砖、陶瓷、树叶等，进行了多样化的书写尝试。此外，展览还设有互动环节，如任芷田提供的组字游戏，观众可以使用牙签重新排列汉字，体验书写和解构文字的乐趣。整个展览通过丰富艺术作品展示，为观众提供了深入了解书写与阅读在当代艺术中角色的机会。

策展人：王姝曼 数码荧房｜张培力：一天

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：时间、疾病与身体的探索

“数码荧房｜张培力：一天”展览现场，大馆F仓展室，香港2026年1月21日至2月20日

图片由大馆当代美术馆提供摄影：Michael Yu

“数码荧房｜张培力：一天”展览于2026年1月21日至2026年2月20日在香港大馆F仓展室举办，由王姝曼担任策展人。此次展览带来艺术家张培力全新委约创作的同名八频道录像装置，探索时间、疾病与身体的命题，透过不同媒介技术制造出新的现实，带领观众在大馆的古迹建筑里穿梭于日常的公共与私人空间，体验时空的交织与间离。策展人王姝曼表示，张培力在此次创作中仍秉持着对“新”的关注，从“一天”这个朴素的概念出发，勾勒出生命如何游离于日常的图景中，并静候着时间的流逝。

展览现场：被一件沉浸式的艺术作品所包围

“数码荧房｜张培力：一天”展览现场，大馆F仓展室，香港2026年1月21日至2月20日

图片由大馆当代美术馆提供摄影：Michael Yu

展览现场观众被一件沉浸式的艺术作品所包围。张培力的八频道录像装置《一天》通过第一视角的实景拍摄、新闻和监控中的现成素材、医学影像及数据生成的图像，构建了一个替代的现实感。这些无明确指向意义并不断闪回的片段，如起屑的皮肤、受阻的行动、徒劳的日常观察，经过变速后偏离、失速，最终坠落，隐喻着疾病扩展的假设中，心理认知和社会常规的偏离。此外，展览现场还置有两组轮椅的3D打印碎片，呼应了《一天》中轮椅从高空坠落的场景，暗示着“被动”和对生命、时间的无奈。

策展人：迪迪埃·奥廷格 罗怡 色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：色彩与现代艺术的革新探索

“彩色”展览现场

“色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展”于2026年1月23日至2026年4月15日在北京民生现代美术馆举办，由迪迪埃·奥廷格（Didier Ottinger）和罗怡联合策展。此次展览以“色彩”为核心主题，围绕“现代主义的演变轨迹”，呈现现代艺术的革新与探索历程。展览涵盖野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义、新现实主义、波普艺术、极简主义、观念艺术等关键流派，旨在通过色彩的视角，展现20世纪艺术的多样性和复杂性。策展人迪迪埃·奥廷格和罗怡希望通过此次展览，打破传统艺术史叙事的线性惯性，重新审视色彩在现代艺术中的地位。

展览现场：多感官沉浸式体验

单色沉浸空间

展览现场汇聚了来自法国蓬皮杜中心的100余件馆藏作品，以及16位中国当代艺术家的创作。观众可以欣赏到巴勃罗·毕加索的《蓝衣女人》、亨利·马蒂斯的《裸背，第三形态》、马克·夏加尔的《绿意恋人》等大师原作。展览聚焦七个单色空间，搭配作曲家罗克·里瓦斯（Roque Rivas）与音乐和声学研究中心（IRCAM）合作的声音创作，以及亚历克西斯·达迪耶（Alexis Dadier）携手花宫娜香水公司（Fragonard）打造的香氛装置。这些元素共同构建了一个多感官沉浸式体验场景，引导观众重新思考现当代艺术中的色彩。

策展人：王薇 70

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：代际对话与时代精神的探索

“70”展览于2026年1月24日至2026年5月10日在龙美术馆（西岸馆）举办，由王薇担任策展人。此次展览聚焦于1970年代出生的艺术家，精选了来自全球不同文化背景的艺术家创作的近100件作品，试图呈现一场跨越地域的代际对话。策展人王薇表示，“70”不仅是一个数字，它标记了一代人共同的起点，也是一个观察的框架。这一代艺术家的成长时代恰逢世界格局的深刻变化：冷战终结、全球化浪潮兴起、信息科技迅猛发展；同时，在地的文化传统与身份意识也随之苏醒与重构，构成了他们创作中既相互关联又迥然不同的精神底色。

展览现场：全球视野下的艺术对话

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

展览现场位于龙美术馆（西岸馆）西楼展厅，通过精心设计的空间布局，为观众呈现了丰富的艺术作品。这些作品涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介，展现了1970年代出生艺术家的多样性和复杂性。展览现场不仅有中国艺术家的作品，还有来自亚洲及其他地区艺术家的创作，通过并置这些作品，构建了一个直观的“对话现场”，让观众得以窥见这一代艺术家如何在承载历史与地域重量的同时，以敏锐视角回应当代世界议题。

策展人：杜曦云 郭小力 感知的框架

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：刷新感知的框架，探索新的情境与秩序

“感知的框架”展览于2026年1月30日至2026年3月30日在北京四合轩画廊举办，由杜曦云担任策展人，郭小力担任联合策展人。此次展览聚焦于1996年创立的四合苑画廊及其艺术家群体，旨在探讨新的时代背景和历史范式下，个体如何通过艺术创作刷新感知的框架，以新的作品来探讨新的情境和秩序。策展人杜曦云强调，展览不仅是一次艺术创作的高水平展示，更标志着一种长期主义的坚持，通过展览机制、学术引领和专业运作，让艺术家的实践在稳定而可信赖的结构中获得持续支持。

展览现场：多媒介艺术作品的呈现

展览现场通过精心设计的空间布局，为观众呈现了包括蔡锦、陈文骥、段建伟、方力钧、冯建国、海波、洪浩、刘野、刘韡、李津、汪建伟、颜磊、杨福东、喻红、岳敏君、展望、张大力、赵刚等18位艺术家的近100件作品。这些作品涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介，展现了艺术家们在不同历史时期对感知框架的探索和突破。