艺术人物 | 谭勋 看向微末之物

文 | 裴刚

　　艺术家谭勋的为人处事，孙振华教授曾概括为“讷于言而敏于行”。他的“彩虹计划系列”、“日子系列”、“李明庄计划系列”等创作、观念是他保持“独立性”的生活方式和创作状态，也是人们日常生活方式的延伸。

　　看向微末之物

　　“去散步”是谭勋在湖北美术馆举办的个展主题。“去散步”这个概念，本身是多维的，也带有很强的哲学思辨意味和空间意识。“散”是发散的，也是松散、包容的，可以有很多可能性。“散步”可以指向人文空间;也可以是种现实的空间;也是在今天这样的数字化时代，我们所面对的数字化空间。因此是指向不同时间、空间的维度。

《李明庄计划》系列

　　从“去散步”谭勋个展现场的体验和作品的展现，也确实是这样的。展览的作品视野非常开阔，涉及话题的面也很广，从新材料、技术到雕塑语言的探索，以及对艺术本体的探索。也之所以是“散步”多维的，不是单向度的，与谭老师对雕塑语言的实践和实验有关。我们1998年认识的时候他的雕塑语言不仅有写实具象的，也有抽象的，装置综合材料的等等。

　　“去散步”也与他的工作方法，创作历程之间相契合。“日子”系列很多艺术家可能都会面对对日常经验的关照，从宏大叙事回到当下、回到现实、回到日常，也是中国当代艺术经历的演变。也是中国现代性转变的过程中，从传统的线性时间、空间转向碎片化和“星丛”的时空关系，从群体经验的宏观叙事向个体日常的微观叙事。

谭勋《李明庄计划——铁皮盒》局部

　　特别是“李明庄计划”铁皮盒子的系列作品，这些属于上个世纪的生活弃物，流向废品收购站或者从城市中心的每个私密的家庭流向城市边缘，大量的现成品，一个个再平凡不过的盒子，它们或是某个工厂里工人冬季中午放在暖气片上烘热的铝制饭盒，或者是某个孩子最盼望家里大人从里面拿出一块糖给他的糖盒等等，这些带着记忆、情感温度的日常之物，被重新塑造、激活生成新的意义。比如班克西的涂鸦，卡特兰的香蕉，西方中世纪的圣像，中国古代文人，日本浮世绘......所有的历史、记忆、美学、观念的象征性符号都可能会出现在这些已经开始到处流浪的微末之物上，但它们都曾经和某一个人紧密相关，再次经过谭勋的雕塑语言和创作观念把它们从时间之海的沙滩上捡回，并且赋予它们新的意义。

　　在场的观察者

　　从这个层面看，谭勋是个观察者。在中国近百年经历的巨大时代变革，时代浪潮的运动变化中，中国经历着现代性的转变和快速城市化的进程。我们所经历的改革开放三四十年，也伴随着群体性的迁移，大部分城市人的生活经验都是伴随着新移民的涌入。从北京申办奥运和加入世贸组织，从全球化到现在的逆全球化趋势，身处其间的人和地域、空间、时间的关系也在发生变化，每个身处期间的人都在不断变换的情境之中。就像《彩虹中国计划》这一系列的作品，彩钢板是廉价的建筑材料，在城市的边缘和城乡结合部是最常见的，但就是这样“彩虹”色的廉价材料，正是与改变城市的劳动者、迁徙者最密切相关的微末之物。

谭勋《彩虹中国计划》系列

谭勋《彩虹中国计划》彩钢板、铆钉 尺寸可变 2024

　　在不断变幻的时代浪潮下，每个人可能都身处其中，人与这些微末之物随着时空的变换聚散分离。又经谭勋的观念、审美和雕塑语言的驱动，它们以金属、石材、综合材料的种种形态和现成品相互作用。并不是生硬的把现成品置于某个空间就结束了，而是经过N多次的技术实验，才将雕塑语言、观念的实验融入其间，置于这个展场的空间，形成一个观察者与历史、记忆、身份、地理、情感等等诸多问题之间建立起的关系。

　　比如“李明庄计划”中的盒子，古典的“大浴女”和中国的某个时间点形成文化的重叠，但重新生成了新的意义。80年代、90年代普通人家用过的旧物铝盆、盆架等等大都已经失去它们存在意义的背景，再此进入视野被观看，这些旧物上面沉淀的信息、痕迹和人生存状态之间的关系就凸显出来。所以不同时空、文化的重叠，本身就凝聚为可以被审视，被观察的观念作品。它们与时代保持着距离，“当代性是一种个人与时代之间的独特关系，既要执着于其中，又应与之保持距离。”如果一个人沉浸于时代流行，盲目地与时俱进，就有可能跟随肤浅的时尚。只有与时代保持一定的距离，对时代有冷静的思考，才有可能理解当代性。历史上所有拥有胆识和洞见的思想和艺术都具有某种“当代性”。之间并不是单向的，固化的，而是有距离的，并不执着于一种方式。在和当下发生一种距离的审视的时候，就会呈现出丰富的意涵或溢出更多的观看视角。

　　并且谭勋的这一系列作品，并非单纯的视觉形式，或者技术媒介的实验，而是带着巨大的热情去观察，所以创作本身并不是观念的游戏，更重要的就是创作者的激情，融入于这些微末的日常之物，或者被抛弃的旧物。对于他来说也是重要的创作方法之一。从观念到创作方法，以及工作逻辑与作品的关系。他总是把自己的视野和观察的角度，放到人的生存和时代现场交汇点上，这也是人们去理解谭勋作品的一条路径。

　　“彩虹中国计划——彩虹石系列”也正是近几年的数控技术发展，才让艺术家能够实现他的艺术观念，形成作品。数字化生活已经越来越成为常态，科技影响着人文的生态，去中心化或者是逆全球化，在整个全球变化的转折期。在AI科技快速迭代的剧烈变化中，中国当代艺术的创作方法论也在发生变化。

　　谭勋对艺术本体和创作方法的不断拓展、实验、实践，不断的互动演进，形成双向的关系。并非停留在固化的逻辑中，而是和时代的变化，人的生存状态的变化之间形成密切的关联。他作为观察者，通过不断的调整和推进，形成作品强烈的“在场感”。

艺术家简介

谭勋 1974年生于河北保定，1997年毕业于天津美术学院学院雕塑系，2000年毕业于中央美术学院雕塑系研究生学历班。2001年进修于巴黎美院教授“安娜.罗歇特”材料研究班。2009年中央美院访问学者。

雕塑家、当代艺术家，涉及领域涵盖：雕塑、公共艺术、装置、绘画、影像及展览策划等;现任天津美术学院造型艺术学院副院长、教授、硕士生导师;韩国诚信女子大学博士生导师;中国美术家协会雕塑艺委会委员;中国雕塑学会副会长;中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任等，英国皇家雕塑协会会员。

谭勋的作品曾展出于美国克利夫兰州立大学美术馆、美国田纳西州立大学美术馆、德国比德尔斯多夫市卡尔舒特艺术中心、德国波恩当代艺术中心、意大利威尼斯米歇尔宫、意大利博洛尼亚Magi900博物馆、意大利米兰科学与艺术馆、意大利自然科学院、法国巴黎泰勒基金会、法国福尔卡基耶市艺术中心、法国马纳市萨拉贡古教堂博物馆、英国伦敦皇家艺术院、奥地利威尔斯安格里纳美术馆、澳大利亚邦迪海滩、巴西库里蒂巴奥斯卡尼迈耶博物馆、匈牙利布达佩斯、德布勒森市陶瓷美术馆、蒙古国家美术馆、韩国首尔、釜山、日本东京、非洲达喀尔及中国各地众多知名美术场馆。