编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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798艺术中心广场
策展人孙冬冬引用诗人里尔克的话“冬天， 什么色泽都隐藏在内部”，也正是北方一切色彩向内隐藏，降低了强度而灰下来的季节。但正是公共空间凸显“艺术作品”的好时候。
从左至右：艺术家胡庆雁、艺术家徐渠、艺术家尉洪磊、策展人孙冬冬、艺术家王画、北京七九八文化科技有限公司副总经理严明丹、艺术家王思顺、北京七九八文化科技有限公司总经理助理刘琛、画廊周北京项目总监杨佳霖
2024年12月12日，“798公共雕塑节”开幕。将持续至2025年2月12日(元宵节)。来自国内外的10位艺术家包括：蔡坚、瓦吉科.恰齐亚尼、胡庆雁、王郁洋、李怒、尉洪磊、王 画、徐渠、梁硕、王思顺等雕塑作品在798. 751园区的5大点位(电子广场、中心广场、同心广场、复兴广场、动力广场)与大众见面。为呼应冬日季节与公共空间的关系，策展人孙冬冬选择“凝物为景”作为本届公共雕塑节的主题。受到诗人里尔克的诗句“冬天，什么色泽都隐藏在内部”启发，孙冬冬以“外部还留下些什么”为起点展开遥想，希冀借由公共雕塑来克服季节对于行动的遏制，动员人们重返公共空间的热情。
北京七九八文化科技有限公司副总经理严明丹发言
策展人孙冬冬发言
策展人导览现场
“798公共雕塑节”开幕现场
在策展人孙冬冬看来，城市的公共空间与公共生活在当下是一个极为紧迫的公共话题。面 对数字时代基础设施对于人们社会交往的架空，当人们来到“798公共雕塑节”， 实际上是以艺术与设计的名义与陌生人进行一种非正式的交往，大家彼此构建属于自己的公共生活，同时培养对公共认同的情感。对于本届公共雕塑节而言，雕塑并非为了占据园区的广场，而是通过作品对其所在场域公共性的一次重新显现。沿袭福柯将中世纪欧洲城市中的 广场视为“异托邦”的思路，798 .751园区内的“广场”源自旧工厂改建和园区不断更新而来的一块块空地，它们从旧的功能属性摆脱出来，反复且临时地与不同属性的情境相 结合。“798公共雕塑节” 希望成为一起发生( take place )的事件，邀请人们来到这里，与雕塑一道，共同获得园区的这些空地。
《HoldHoldHold-X20111203》蔡坚
2022，玻璃钢、铝、漆，207 x 185x 197厘米
由艺术家与没顶画廊惠允
每一块空地被演绎为一一个个情境，有的基于人们曾经自发上演过的场景，例如在电子广场，附近的居民喜欢在夏夜来到这里，零零散散的打着羽习毛球，或者孩子们在此嬉笑奔跑。与之对应，蔡坚的雕塑作品《HoldHoldHold-20111203》，通过攀岩运动中的岩石形象，将日常生活的松弛与欢愉，转化为一种“坚持”下去的内在品质,就像雕塑被放置在广场边缘的绿树之下，以此为生命的跃动预留出更大的空间。
《父与子》胡庆雁
2017，碳钢、空气，两件，148x 64x 67厘米、 106x 41 x 41厘米
由艺术家与麦勒画廊惠允
《非我拥有物》瓦吉科.恰齐亚尼
2022，不锈钢，196x 131 x 174.5厘米
由艺术家与空白空间惠允
《第一个拥有物(X)》瓦吉科.恰齐亚尼
2022，不锈钢，197 x 130x 102厘米
由艺术家与空白空间惠允
《第一个拥有物(XL)》瓦吉科.恰齐亚尼
2022，不锈钢，254 x 130x 95厘米
由艺术家与空白空间惠允
《物质练习一C型钢》梁硕
2006，C型钢，550x 50x 26厘米
由艺术家与北京公社惠允
同样的，中心广场的情境灵感也源自日常生活的联想。一块圆形绿地的中心摆放着胡庆雁所做的《父与子》，这是两件由预制金属管道拼接与改制而成的作品，看似抽象，却在“相似性”的形式观念中投诸了人类的一种普遍情感。在绿地的周围环绕着瓦吉科.恰齐亚尼的系列雕塑，它们拥有近似鸟类的形象，夸张而张大的口腔和眼睛形成了长长的通道，欢乐与惊讶的表情展现了每个人在童年时期对于外部世界初次探索时的心灵震撼。从某种 意义上说，瓦吉科的雕塑很像是为梁硕《物质研究- C型钢》所做的心理学意义上的注释。虽然，梁硕的作品观念指向的是对于“极简主义”的解构与批判，但他切割再焊接C型钢 的“无聊”行为，却又像是在提示种童年时期的艺术经验， 抑或是一种创造性的生命潜能。
《香槟塔》李怒
2017,铁、金箔，110x 1204 x 173厘米
由艺术家与马刺画廊惠允
李怒以巨大沉重的钢铁材料构建了一个非常欢快的叙事，《香槟塔》是庆祝欢娱的象征但叠在一起时是脆弱的，带着浮华的气质。而重达数十吨沉重的钢铁媒介与之形成巨大的反差，形成内省的关照。赋予这种浮华的欢娱气氛一种永久坚固与短暂脆弱的存在之间的反差，所有的繁华都会变化，世界就是在不断变化的，而无常才是永恒。
《雪人》王郁洋
2021，“回元变影， 晚晖幽兰，覆我紫墙，藏我金城，与气混合，莫显我形”、 水泥、黄铜、紫铜、不锈钢、铁，180x 210x 200厘米
由艺术家惠允
在策展人孙东东看来，王郁洋的《雪人》与环境形成了和场域之间的叙事。艺术家的灵感源自道教的一段经文，把自然语言转化为数字语言之后，通过软件将非具象重新生成的具象的形状。一方面，艺术家首先讨论的自然语言。自然语言是人类在文明进化当中，通过与自然之间的关系形成的一套符号系统。把自然语言转化为人造的数字语言的系统，再将原本非具象的转化为新的形象，而新的形象它既来源于自然语言，但又是计算机的生成的形象。在这个形象当中我们能看到和自然形象类似。比如说看上去像蒲公英，也可以想象是其他的东西。它具有一个植物的形态，但这种植物的形态又和我们日常见到的这种植物形态，它只是一种相似性，所以把它放在和树和这种松针旁边的带刺的植物当中，形成一种呼应关系。
《启示19.12.26》王思顺
2022,铜，32x41x 160厘米
由艺术家与当代唐人艺术中心惠允
王思顺对自然界石头的形象有长期的研究，他发现在沙漠戈壁的自然界中，石头的形象与植物、动物、人类的形象变的很接近，很相像，人类对于形象的捕捉是深埋基因中的，为什么会有艺术的媒介?艺术作为人类文明的方式，来自于对于大自然的观察，通过形象的对照，尝试建构新的属于人类的艺术世界。也是艺术家对艺术史的观察，现代主义雕塑的造型和自然之间的关系，然后还有一种我认为它是一种保存记忆的方式。策展人以刘慈欣《三体》作为与作品的对照，“地球文明毁灭的时刻，人类的记忆用什么方式来保存送往太空，他选择了石碑。在人类文明当中只有石头是保存记忆最可靠的，比计算机软件或其他媒介它保存的更加可靠。”石头是人类先祖最初选择的最可靠保存记忆的媒介，来自于自然的媒介，人类文明回归地球时，很多记忆在石头这种看上去最没有生命感的材料之中。这里面是有转换和反思。两者之间形成了一个对话关系。
一面是生活，一面是艺术，作品之间的互文关系将两者统摄于我们的生命经验之中。同心 广场的中心花坛营造了一场迎春的仪式，身居其间的两件作品一金一银， 烘托了我们对于“复苏”的希望。王画的金色帆船所隐喻的人类文明之旅，作为在不同文明时期所轮回的生命欲望，,恰好是尉洪磊雕塑作品所强调的自然土地的生命质感。换言之，当人类将自己理解为自然的一部分，那么我们所创造的一切，并没有改变自然的本质。亦如在动力广场绿地上的两件雕塑，王思顺的奇石美学呈现的天地造化，源于人类文明在自然界的自我投射;而王郁洋的《雪人》则是数字时代，机器语言对于自然的诠释，看似分殊的时代却如莫比乌斯环一般被联在了一起。
《像石器时代者一样谈话》王画
2023，综合材料，122 x 40x178厘米
由艺术家惠允
《1#12)尉洪磊
2019，铸铜、鲜花，116x 29x 196厘米
由艺术家与天线空间惠允
策展人把王画的《像石器时代者一样谈话》和尉洪磊《1#12)》的”金银“色关系的两件作品同时放在了一个”花圃“中，形成对充满世俗生活情景的一种虚假联想。同时也构建了人与土地、历史、文明、情感等等混杂情绪的共振。
《复活》徐渠
2020-2021,各色车壳、铁、锌，80x 80x (100-265)厘米x5
由艺术家惠允
当“自然”成为我们评判与言说“永恒”的代名词，李怒的《香槟塔》与徐渠的《复活》即便相隔两处，两者之间也建立了-种暧昧的诗意，人类关于未来的想象与祝福，总是希 望在时间的流动中建立一种可供“纪念”的证据，就像自然一样克服虚无， 赋形意义。
“凝物为景：798公共雕塑节”地图
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