雅昌现场 | 苗鹏个展“一念之间”：雕塑语言的人生观传达（含视频）

2024-12-01 00:06:40 作者:刘爽　来源:雅昌发布 0次浏览

11月22日至12月22日，由陕西省美术博物馆主办，西安美术学院雕塑系协办的“一念之间——苗鹏雕塑作品展”在陕西省美术博物馆举办。此次展览由陕西省美术家协会副主席、陕西省美术博物馆馆长王潇担任学术主持，陕西省美术博物馆策展人郝伊策划，展出了艺术家近年来的最新创作。

苗鹏一念之间现场装置 2024年

苗鹏格物系列四尺寸可变橡木 2018年

苗鹏一叶一孤舟 42cm×16.5cm×57.5cm 青铜、银杏木 2022年

苗鹏渔夫和胶鞋 25.5cm×7cm×32cm 青铜 2022年

苗鹏扑朔 12cm×8cm×39cm 铝 2023年

苗鹏一点微光 42cm×36cm×39cm 树脂 2024年

（以上为部分参展作品）

艺术的本质往往在“一念之间”

苗鹏是一位长期在雕塑艺术上坚持创作的青年艺术家。自大学毕业后便扎根于西安美术学院雕塑系，2011年赴法国访学的经历，让他得以汲取国际多元艺术的滋养，开拓了他对雕塑语言更深层次的思考与探索。2016年荣获国家艺术基金的资助，不仅是对其才华的高度认可，更是对他创作能力的激励。据策展人郝伊介绍，通过本次家展览，观众有机会近距离欣赏到苗鹏各个阶段的代表作品，特别是为本次展览量身定制的装置艺术，每一件作品都蕴含着无尽的想象与可能。

“艺术的本质，往往源于艺术家一念之间的灵光乍现。这一念，或许是对生活的细微观察，或许是对人情冷暖的深刻体悟，亦或是对万物存在的哲思探索。正是这一念的触动，激发了艺术家内心的创作灵感，促使他们拿起手中的工具，将这份灵感转化为艺术作品”。郝伊这样阐释此次展览的策展理念和题目。

在筹备展览“一念之间”时，苗鹏回看自己 2004 至 2024 年这二十年间的雕塑作品，这大大小小几十件作品在时间分布和面貌上呈现出忽密忽疏，忽而振奋，忽而踌躇的迹象，这一现象十分有趣，也十分真实，作品与作者起伏的创作状态紧密相关，但这一现象不是苗鹏的个例，而是无数先人前辈曾走过的路。

展览粗略以时间为序将作品分为四个阶段，2004 至 2011 年，是学生时代的延续，彷徨且迷茫;2012 至 2013 年，是探索与尝试，这段时间在形式、材料、工艺等方面都有尝试; 2014 至 2018 年，蒙眼狂奔，这段时间犹如“上帝之手”;2019 至 2024 年，迷失方向，随心沉浮。作品不会说谎，它们详实地记录了苗鹏的生活状态。

沙龙嘉宾合影

跨学科谈“一念之间”

展览期间，西安美院各系教师和苗鹏的友人们进行了一场小型沙龙座谈，从不同视角谈论了苗鹏的雕塑创作，从多维角度解析了展览内涵和外延。摘录如下：

西安美院雕塑系副教授苗鹏：

首先说一下这个展览题目的由来以及这件作品的由来。

其实事先的准备并没有头绪，但是在一瞬间就突然有了一个想法——何不就着一念之间进行一个创作？所以大家看到背后的这件作品，就是为这次展览空间专门定制了一件作品。中间的这个人物在我看来就是一个最基本的形体，以此为中心，在一念之间产生了很多种可能性，向各个空间去发散，这种每一种可能性也只是万分之一。可能性太多，于是我借助了数字技术的这种方式。只要一个指令，它就会给你衍生出很多的可能性与结果。我们会随机地进行一些选择，随机选择的结果运用 CNC的雕刻技术，使这个可能性的造型呈现出实物的状态。

由于展览空间的格局、色调、装饰风格是不能调整的，而我的作品风格可能和原有展厅的风格不是非常融合，为了更好地呈现作品，灯光照明方面我就只保留了射灯。

当下，技术的大量使用，对于我们来说，已经处于一种“不可控”。就是所谓的“失控”状态。因为AI的能力与上限，我们无法想象它处于 “失控”状态将是什么样子的。所以我在作品中呈现出在可控的范围内的失控，和我的“一念之间”实际上是契合的，在一念之间能产生出无数种可能性。

在有限的三维实体空间中，我们将这种可能性呈现出来，但不代表它只有这一种可能性，它是很多种可能性中的一种随机选择。在电脑中进行创作的时候，你会发现它有很多种可能性，我凭着直觉去进行随机选择，最终呈现出这样一个面貌。我觉得不可控正是当下人们之所以焦虑和紧迫感的根本原因，就在于技术的快速发展迭代颠覆了我们原有对手工、对于艺术从业者等其他行业原有工作流程和范式的一种理解。

无论影视、文学、雕塑、绘画、音乐等形式的作品，如果这件作品它能让我有所启发与思考，我觉得它就是好作品。如果说它无法让我有所触动，那我觉得可能对我来说不算是一件好作品。以这样的标准，我对自己的创作进行一个衡量。希望我的作品，能为观众能带来一些启发和思考。

西安美院教授、水彩画家吕智凯：

我觉得ai的介入是后人类的一件事情，人如果借助了工具，那么你所看到的东西就有可能并非完全是你裸眼所看到的。这个世界是真的，还是借助工具所看到的世界是真的？

苗鹏带来了一种观看方式，他的“一念”，其实是让我们不要过分相信自己物质层面看到的人或者世界。有时候不能纠结于某一种形态，苗鹏讲他的“一念”，也许他那一念过了，他没有抓住，可能会改变他作品的形态。

苗鹏他在创作过程上是完全尊重自己的感受。他有很好的技术，透过他的技术，你看到的是他想表达的东西。他的作品最终呈现的这种视觉感或者沟通感是强烈的。

陕西省美术博物馆策展人郝伊：

在策划这个展览之前，我跟苗鹏谈过几回。在展览呈现之前，我认为这个展览可能不是现在大家看到这个样子，因为我们之前谈的是另外一个方向，我认为他会把他之前的雕塑选一些作品出来，我们选一些符合这个展览的主题性的作品。我没有想到他真的特别有挑战自我的勇气，选择了为展览创作新作品。苗鹏非常用心为展览做准备，并不是随随便便拿他以前的作品就行了，而是想将一些新的概念和想法呈现给大家，这点我还是比较佩服的。

西安美院建筑环艺系副教授屈炳昊：

有幸在苗鹏老师的指导之下做了两匹小马，雕塑确实不简单。这个展览的作品，每一件的构思都非常巧妙，都是来自一念之间的灵感。

苗鹏是非常严谨的人，他的条理很清晰，自律性很强。他的作品与他的人品，隐藏在这次的作品之中。作品每一个人物的动态，他都经过精心考虑。

雕塑是立体的，而绘画只是平面。三维到二维再到三维的转变，值得我们去关注。

西安美院跨媒体艺术系副教授、版画家孙锦谊：

我第一次和苗鹏过来看场地时，我感觉这可能是根据他之前作品延续的一场展览。但苗鹏他打破了以前创作的维度，这一次我觉得他可能更把自己的思想作为一个主观的概念，他整个人的状态是放松的。他对空间的认知已经超越了传统雕塑家只是在形体上的推敲和演变，上升到空间认知，空间跟观者的互动以及思想上的多维情感传递，这是他这次展览最重要的一个突破。