永樂2024秋拍 | 变革之路——林风眠与吴冠中专辑

吴冠中（1919-2010），笔名“荼”，江苏宜兴人，毕业于巴黎国立高级美术学校，中国当代著名画家、美术教育家、散文家，“法国文艺最高勋位”和“巴黎市金勋章”得主，二十世纪现代中国艺术的代表性人物之一。

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吴冠中（1919-2010） 新林

1988年作

镜心  水墨纸本

68×137cm，约8.4平尺

题识：一九八八、吴冠中。

钤印：吴冠中印、八十年代

出版：

1.《中国当代美术家画传——吴冠中》，四川美术出版社，1989年。

2.《荣宝斋画谱——吴冠中（山水部分）》，页35，荣宝斋，1991年。

3.《吴冠中国画选》，页4，中国艺术学会，1991年。

4.《吴冠中——一个二十世纪的中国画家》，页89，大英博物馆， 1992年。

5.《东方情思——吴冠中画集》，页33，斯民艺苑、一画廊，1993年。

6.《吴冠中——叛逆的师承》，页36、47，香港艺术馆，1995年。

7.《吴冠中精品选集》，页200-201，艺达作坊，1996年。

8.《吴冠中作品收藏集Ⅱ》，页117，人民美术出版社， 2003年。

9.《吴冠中画集（上）》，页68-69，江西美术出版社，2008年。

10.《生命的风景——吴冠中专集2》，页149，生活·读书·新知，三联书店，2009年。

11.《风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）——来自全球华人珍藏》，页58，保利艺术博物馆，2011年。

展览：

1.“吴冠中——一个二十世纪的中国画家”展，大英博物馆举办，1992年3-5月。

2.艺术北京“风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展”，北京农展馆，2011年9月。

来源：

曾为好藏之——吴冠中新加坡美术馆旧藏。

此件吴冠中《新林》集中体现吴冠中关于点、线、面和黑、白、灰等绘画形式语言的理解。在这幅充满墨趣的作品中，横、竖的简单墨线，是土地、是树干，也是构成悦人交响的乐谱，而点缀其间的墨点，像树叶，也像乐谱上的音符，既奏出了华彩的乐章，也摇曳出叶的婆娑印象。树林也好，交响的欢唱也好，一切仅凭黑白墨趣，仅凭点线的动荡，看似简单的画面向观众展现了多么丰满的欣赏空间。

吴冠中《新林》 局部

《新林》似乎又是吴冠中艺术理想的一个佐证。简单的形式语言呈现出一片清新稚嫩的树林景象，但却又不为具象所限制，满眼望去，其实只是一片黑白灰的点线挥洒。吴冠中的艺术之所以能够达到很高的成就，又被广大的群众所接受，正是因为其一生贯彻的不脱离群众的宗旨。在这一点上，吴冠中是当之无愧的“成教化、助人伦”的艺术大师。我们在这里看到的，是吴冠中种植下的形式美的“新林”，而它所培植出的，却是能够欣赏美的心灵。

吴冠中《白桦林》1981年作

香港苏富比2019年4月2日，成交价：HKD 19,855,000

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吴冠中（1919-2010） 枣林

1988年作

镜心  设色纸本

65×67.5cm，约3.9平尺

题识：吴冠中，1988。

钤印：荼、八十年代、冠中写生

出版：《现代中国绘画の巨匠·吴冠中展》，页40，西武百货商店，北京荣宝斋，1988年。

展览：“现代中国绘画の巨匠——吴冠中展”，日本东京西武百货店，1988年。

出版物封面

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此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系本公司中国书画部工作人员。

此件吴冠中《枣林》在色彩、点线、块面、节奏、韵律中蕴含着吴冠中先生的审美趣味，在艺术大师眼中，天地万物形态各异，运动不息，变化无穷，又相互联系，有其各自的共同规律，吴冠中正是从石涛大师所悟的自然之道“自一以分万，自万以活一”这一名句中提炼出“简单与狡杂”的科学内涵。他以点、线、面，红、黄、绿挥洒神谬，千变万化，化静为动，但他并没有抛弃传统笔墨的精神。他在传统笔墨形式如皴法之外，对线和点的表现力作了新的拓展，他创造出了新的水墨画节奏，因此也就拓展了现代观众的审美趣味。

第一次香港个展后，我每年为海外个展奔忙，新加坡、日本、美国、英国、法国……妻偕行。1988年日本西武百货店举办中国博览会，店里展销的商品全是中国货，在店的心脏展出中国的文化，有楼兰遗址图片及黄山摄影，再就是我的水墨画展。那是荣宝斋中介的商业性画展，卖得很好，西武很满意。

——《我负丹青：吴冠中自传》

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吴冠中（1919-2010） 水村春色

1983年作

镜心  设色纸本

46×69cm，约2.9平尺

题识：凉山州艺术馆留念，一九八三年，荼。

钤印：荼。

说明：

1983年8至9月间，凉山州文化部门邀请吴冠中先生到凉山参加火把节并写生活动，并组织了二十几位基层的美术工作者一道参加这次写生活动。

来源： 纽约苏富比，2016年春季拍卖会

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20世纪80年代吴冠中带领中央工艺美院学生到苏州写生，描绘狮子林、留园、拙政园、甪直等景，得稿甚丰，本幅即按此行速写之《水上人家》衍发而成。

吴冠中《水上人家》素描写生，1980年作

画中写临流大宅，房舍高低错置，屋檐、窗棂的黑块面与净墙的白块面大小互衬，点示村庄的深度。吴冠中精心布局，右方之石板窄街自村内探出，顺河流之势，引领观者聚焦横踞屋前之桃柳。与速写本相比，本幅强调捕捉枝干交缠之形式美，并刻意扩大背后的白墙面积，增强视觉效果。吴冠中蘸浓墨以粗线绘枝干，或左右穿插，或弧线型斜生，蜿蜒的姿态见物态独有的韧性。

吴冠中在江南写生

吴冠中与林风眠

林风眠的学生中不乏国际知名的艺术家。

如吴冠中、赵无极等人，

都是林风眠亲手培养出来的杰出人才。

这些学生继承了老师的精神遗产，

同时又各自发展出独特的艺术语言。

林风眠（1900-1991），广东梅县人 。本名绍琼、剑生，后易名凤鸣，又名风眠。中国近现代画家、艺术教育家，国立艺术学院（今中国美术学院）首任院长，中国美术家协会上海分会主席。其主要绘画作品有《鹭》《柏林之醉》《暴风雨后》《摸索》等；主要著作有《中国绘画新论》《林风眠画集》等。

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林风眠（1900-1991） 执花仕女

镜心  设色纸本

66×68cm，约4.0平尺

题识：林风眠

钤印：林风瞑印

来源：藏家于十多年前，直接得自林风眠学生潘其鎏家族，并保存至今。

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林风眠《执花仕女》 局部

作为20世纪中国知名画家，林风眠的绘画是具有鲜明的中国文化精神与强烈的现实主义情怀的现代艺术。该幅《执花仕女》在表现手法和绘画样式上以单纯、简洁的笔墨，表达了具备中国式文人的精神内涵。画面上身着蓝衣的仕女手捧白荷，身披靛蓝纱，飘柔流畅的线条与温宛和谐的色彩有机的融合在一起。画面取方形构图，以新的视角和格式创造出一种现代化的构造。比如在仕女图中，便强调了人物主体而淡化了背景，人物与背景之间进行了模糊化处理，并融入光感效应与环境色，从而更好的体现线条的趣味，使整体场景介于真实与虚幻之间，似梦如幻，更有效地烘托出极具现代感的意境氛围。

1979年林风眠在巴黎国立高等美术学院

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林风眠（1900-1991） 抱琴仕女

镜心  设色纸本

67.5×66cm，约4.0平尺

题识：林风眠

钤印：林风瞑印

来源：藏家于十多年前，直接得自林风眠学生潘其鎏家族，并保存至今。

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林风眠《抱琴仕女》 局部

此件林风眠《抱琴仕女》，形神俱佳，画中中女子呈坐姿，面容柔美，修眉、文鼻、凤眼、樱唇东方女性的那种含蓄温柔的特性被充分地表达出来。仕女左手执琴，右手抚琴，纤手玉指，薄衣纱裙，无一丝张扬，却欲隐还显，楚楚动人，文静的神态中韵致高雅，同时在表象之下仕女又带有孤独的、茫然的情态，仿佛是某个思绪纷飞时的瞬间定格，然而这实是林风眠心境的反映，与其那宁静而又神秘的艺术灵魂和坎坷浪漫的人生道路息息相关。背景以花瓶、白帘、深墙来表现出仕女身后的三度空间与氛围，此作无论在线条、色彩的运用上都已达到炉火纯青的境地，具有典型的“风眠体”的韵味。