编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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苏天赐（1922—2006）
导言：
在中国现代艺术史的叙事中，苏天赐（1922-2006）始终处于一个微妙的"缺席"状态——这位林风眠最忠实的艺术传人，与赵无极、吴冠中、朱德群同出一门，却因历史际遇与个人选择，成为20世纪中国油画家中最被低估的存在。当同门师兄作品频频突破亿元大关时，苏天赐的拍卖纪录仍停留在805万元（《黑衣女像》，2017年）。2025年西泠春拍即将推出的巨幅《怒放的鸡冠花》（2002年作，250×180cm），此作是目前艺术家市场最大尺幅作品。这场迟来的艺术正名，能否借《怒放的鸡冠花》实现？
苏天赐成交前十拍品
双重错位：历史夹缝中的艺术人生
苏天赐（1922-2006）与吴冠中、赵无极年龄相仿，却被归为第三代油画家——这源于美术史对"第二代"的界定：需在1949年前成名。而这位广东阳江走出的艺术家，20岁才考入重庆国立艺专，又因时代浪潮错过留学机遇，直至新中国成立后多年才逐渐受到认可。
苏天赐的市场成名则更晚，当50年代至80年代，赵无极在国际画廊崭露头角，朱德群在巴黎春季沙龙获奖，吴冠中在油画民族化探索上获得认可之时，苏天赐几乎在教学、政治运动与下放劳动中度过，创作被迫暂停。这直接导致苏天赐留存作品稀少。由于诸多历史因素，许多画作还被毁或遗失。其早期的人物作品总数不超过20件，精品《黑衣女像》被中国美术馆收藏，市场流通作品稀缺，难以形成规模市场。
苏天赐 《黑衣女像》
苏天赐的艺术生涯始终处于时代夹缝中：其早期现代主义探索的人物肖像如1948年创作的《黑衣女像》甫完成便遭遇社会巨变，被迫中断形式探索；80年代艺术复苏时，其写意风格又与"85新潮"的激进实验格格不入。这种错位造就了独特的"抽屉艺术"现象——在特殊时期，他将文人画的写意精神藏进劳动场景速写，如1972年下放农场期间，用猪圈泥塑暗藏汉俑神韵。艺术史学者曾指出："苏天赐的困境在于，他始终比时代快半步，却又比市场慢半拍。"
此外，苏天赐本人淡泊的性情，使其一直将艺术市场拒之门外。他默默耕耘，不求闻达，即便国内艺术市场火热，也从未将作品送拍。甚至曾自嘲是“一壶烧不开的水，它烧烧停停，总在盼望那炉火的再续”。
苏天赐 《蒂娜像》
意象革命：重构油画的中国语法
尽管市场尚未充分认知，苏天赐在艺术本体的突破却堪称革命。
苏天赐的从艺历程有两段黄金时期。早期人物肖像时期，他在西洋画的“传真”和中国画的“传神”之间，以线入手，实现了中西融合的成功探索。
其早期创作的《蒂娜像》《蓝衣女像》《黑衣女像》等人物肖像作品，堪称中国美术史最优秀油画作品之列，是油画艺术中国化的有力宣言。这些作品既有马蒂斯、莫迪里阿尼等世界大师的造型风格，展现出扎实的西画功底，又融入了中国传统绘画的线条韵味，将女性的活力、时尚和韵味表现得“温柔敦厚”“思无邪”。
80年代后，他专注于风景系列，尤其是“江南风景”，将中国传统写意精神融入油画创作，营造出含蓄诗意的东方意境，在“写意油画”领域做到了极致。范迪安曾评价：“苏天赐以毕生的努力，创造了具有中国文化精神和东方艺术意蕴的油画风格，为中国油画的发展，特别是油画中国学派的建设做出了独特的贡献。”
在20世纪中国油画参合中西、表现中国精神的探索中，苏天赐是重要代表人物。恩师林风眠开放的教学理念，如提倡向自然学习、尊重个人感受等，让苏天赐受益匪浅。他广泛涉猎古今中外艺术，将其融入自己的实践，不排斥任何艺术形式，为自由发挥性灵奠定了基础。
1987年，苏天赐、凌环如夫妇去香港看望恩师林风眠
作为“林风眠艺术最坚定、最忠实的执行人”。苏天赐一生都在实践林风眠融合中西的绘画理念，追寻诗意空灵的东方气韵。他无论逆境顺境，都坚持创作，晚年还在病床上完成了艺术历程总结《我站在画布前》，其艺术年谱完整、连续，堪称艺术界的典范。
《怒放的鸡冠花》：市场破局的密码？
苏天赐作品的市场困境，暴露出资本对"意象油画"的价值误判。其创作于2000年前后的"花卉密码"系列，通过《鸡冠花》《向日葵》等物象，构建了一套完整的象征体系：花朵形态隐喻艺术生涯阶段，背景气候暗示创作环境。本次西泠2025春拍即将上拍的《怒放的鸡冠花》中，风雨交加的田野意象实为艺术家80岁时的精神自传，画面右侧穿透乌云的光束，恰似其晚年艺术困境中的破局之光。
《怒放的鸡冠花》具有多个重要的突破：
首先，此作采用三联画形制，总宽2.5米，是市场已知的苏天赐最大尺幅油画，将传统手卷的"游观"美学转化为油画的时空叙事。
其次，作品在意境、色彩、用笔等方面一气呵成，是苏天赐横贯中西艺术高度的体现。它以“意象”手法回顾了艺术家的一生，画面中的鸡冠花似五线谱上的音符，描绘了他不同时期的经历，有迷茫挫折，也有绽放辉煌。作品通过对云水、光影和线条的精妙处理，展现出极高的艺术造诣，动中有静，色彩和构图和谐统一，将对生命和艺术的崇尚蕴含其中。
这幅巨作不仅是苏天赐个人艺术生涯的集大成之作，也体现了他对中西融合的深刻理解和驾驭。在艺术市场日益重视中国早期油画价值的当下，这幅作品有望凭借其独特的艺术魅力和稀缺性，吸引众多藏家关注，打破苏天赐原有的拍卖纪录，成为本季春拍的一大亮点，让苏天赐这位被低估的艺术家，在市场上绽放出应有的光彩。
结语：
《怒放的鸡冠花》在西泠春拍的亮相，恰逢中国艺术市场深度调整期。当资本褪去浮华，真正具有文化根性的创作终将显现价值。正如苏天赐在2002年个展自序中所言："艺术的真金不怕火炼，只怕没有真金。"这幅凝聚艺术家一生修为的巨制，或许正是叩开亿元俱乐部大门的密钥。西泠拍卖现当代艺术版块负责人马进表示："本次拍卖或将重新定义苏天赐的市场坐标——越是纯粹的本土表达，越能成就永恒的国际语言。"
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