雅昌现场 | 庞薰琹、雷圭元、郑可、吴冠中、常沙娜齐聚！清华艺博“从塞纳河到光华路：‘装饰’的现代化” 开幕

“光华路......

这是一条光辉的路，

路都是人走出来的，

光华是为中华民族增添光辉。

我们要有民族的自尊与自信，

才能有勇气，信心和毅力，

为中华民族增添光辉。”

这是庞薰琹在1981年为学生会的刊物《光华路》写的诗，是曾经远赴巴黎的一代取经者，回来后选择了一条崎岖和光华的道路的写照。

11月5日上午，由清华大学主办、清华大学美术学院和清华大学艺术博物馆承办的“从塞纳河到光华路：‘装饰’的现代化” 中法建交60周年特展暨学术研讨会开幕式在清华大学艺术博物馆开幕。本次展览的五位艺术家庞薰琹、雷圭元、郑可、吴冠中、常沙娜，都曾有过留法学习或在法国生活的经历，与塞纳河结下了一生的渊源。

原中央工艺美术学院院长、清华大学美术学院教授常沙娜，中国工艺美术学会党委书记、理事长才大颖，山东美术出版社社长李晋，中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆副馆长苏丹，文旅部艺术处处长张苗苗，常熟市文体广电和旅游局局长钱强、副局长韦剑章，清华大学美术学院党委书记覃川，副院长方晓风，党委副书记王晓昕、马文甲，清华大学文科资深教授刘巨德、杜大恺、鲁晓波，清华大学人文讲席教授杭间，清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞、副馆长孙大鹏，法国艺术史学家、策展人，蓬皮杜中心（法国国家现代艺术博物馆）前副馆长，第十届卡塞尔文献展策展人凯瑟琳·大卫（Catherine David），法国艺术史学家、巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆馆长易凯（Eric Lefebvre），法国美术家协会主席雷米·艾融（Rémy Aron），清华大学美术学院教授、中国雕塑学会会长、上海美术学院院长曾成钢，北京服装学院原校长、校友刘元风，华东师范大学美术学院院长张晓凌，首都师范大学美术学院院长王海滨，中央美术学院建筑学院副院长崔冬晖，中国美术学院副院长韩绪，山东工艺美术学院副院长韩文涛，清华大学美术学院教授高沛明、王玉良、尚刚、何洁、华健心、张歌明、孙嘉英、周尚仪、贾京生等，本次展览艺术家的家属代表庞绮、林延、韦佳、林晨、吴文凯等，为本次展览提供大力支持的北京清尚建筑装饰工程有限公司的校友代表等，以及兄弟院校、清华大学美术学院的师生校友、媒体嘉宾等出席了开幕式。开幕式由清华大学美术学院副院长杨冬江主持。

随着本次展览的杰出艺术家之一，深受尊敬的老院长常沙娜的到来，现场气氛瞬间被点燃。她仔细观看了展览，并在研讨会上与热切期盼的观众亲切见面，现场爆发出了热烈掌声。

才大颖在致辞中指出，在中法建交60周年这一时间节点上，以“装饰的现代化”为题举办展览和研讨会蕴含着深切的期待。“光华路”不只是地标，而是一种精神载体，蕴含着几代人的奋进历程；塞纳河也不仅代表法国，更是那个时代，甚至整个西方世界装饰艺术当代表达的圣地。从塞纳河到光华路，再到清华园，因而具有了西学东进与融古铄今的交互相映的使命，由此形成了“光华路”百花园林的一支重要的文脉，并随着时代逐步彰显出文脉传承的必要性与可能性。如果说塞纳河是遥远的过去，那么清华园则代表着当下与未来。这是“光华路”的文脉与荣耀，更是几代人付出青春甚至终其一生的追求，“光华路”的精神必将永存。

易凯表示，通过这次特展，我们得以回顾五位伟大的艺术家对现代装饰艺术乃至更广泛的艺术领域所做出的卓越贡献，展览结合研讨会，是中法两国之间进行文化交流、学术交流很好的一种形式。希望通过今天的活动，中法艺术界能进一步巩固友好关系，促成未来在科研、出版领域等方面的坚实合作。

崔冬晖作为本次展览艺术家的家属代表发言并表达了对展览团队的感谢。他提到，策展团队在进行文献研究和整理的过程中，一点点挖掘和发现了那个时代的许多故事，见证了工艺美术与装饰艺术在日常生活中逐渐受到重视与发展的历程。此次展览不仅是为了展示老先生们为中国文化自信与国家文化发展所奠定的基础，也是为了纪念中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）的前辈们在工艺美术与装饰艺术领域的点滴积累与贡献。

覃川代表展览主办方致辞并宣布展览开幕。覃川表示，先行者们从社会改造、日常生活的审美化出发成为中国现代社会转型和对于现代性问题探索的先锋，他们的精神与理想如同明亮的灯塔，始终指引着后辈不断前行。从“为生活而艺术，为民生而设计”的办学宗旨，到高举“艺科融合”的学术旗帜，再到新时代“要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，……更好地服务于人民群众的高品质生活需求”，前辈们的理想与精神始终是我们不变的精神血脉和学术底色。希望本次展览精心组织展出的360余件作品和器物，能够让更多的人理解装饰艺术的深刻内涵和重要的社会作用，同时向历史致敬，并展望人类更美好的未来。

展览研讨会同期在清华大学艺术博物馆四层报告厅举行。上午主旨演讲环节由清华大学美术学院副院长杨冬江主持。法国艺术史学家、策展人，蓬皮杜中心（法国国家现代艺术博物馆）前副馆长，第十届卡塞尔文献展策展人凯瑟琳 · 大卫以《装饰艺术、设计与中国的现代性：基于庞薰琹作品和职业生涯的一些评论》为题发表了富有艺术洞察力的主旨演讲。清华大学文科资深教授刘巨德以《先生庞薰琹》为题探讨了对“装饰”的深刻理解。清华大学人文讲席教授杭间以《人民性：装饰艺术的本义》为题对“装饰”的本质进行了深入剖析。华东师范大学美术学院院长张晓凌以《装饰：中国美术现代性建构的另一维度》为题，梳理了“从塞纳河到光华路”的世纪变迁。法国艺术史学家、巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆馆长易凯以《在中法之间，细读赛努奇博物馆收藏中的几幅庞薰琹绘画》为题，呈现了中法艺术交流的历史细节。清华大学美术学院副院长、《装饰》杂志主编方晓风则以《装饰的时代语境》为题，阐述了装饰艺术的必要性及价值。

下午论坛发言环节由清华大学美术学院副院长、《装饰》杂志主编方晓风主持。法国美术家协会主席雷米·艾融以《21世纪文明视域下中法视觉艺术所传递、描绘和共享的价值观》为题探讨了两国视觉艺术的交流与互鉴。中国工艺美术学会党委书记、理事长才大颖以《从塞纳河到清华园：“装饰”现代化进程中光华路的文脉传承》为题剖析了装饰艺术在现代化进程中的传承与发展。清华大学美术学院教授陈池瑜以《陈之佛与雷圭元在中国现代图案理论上的贡献》为题，对两位艺术家进行了详尽的对比分析。中央美术学院建筑学院副院长崔冬晖以《传统图案元素于现代艺术设计中的重构与新生》为题展示了传统元素在现代设计中的创新应用。中国美术学院副院长韩绪以《图案研究是中国设计教育发端》为题回顾了图案研究在设计教育史上的重要地位。山东工艺美术学院副院长韩文涛以《美之为美，美美与共——装饰艺术的当代发展》为题梳理了装饰艺术的发展脉络。南京艺术学院院长张凌浩以《“装饰”的现代化：中国化设计的持续建构》为题探讨了装饰艺术的现代化路径。

论坛结束后，策展团队成员周爱民、郭秋惠、李迎军、王小茉、贺婧、陈楠、陈洛奇等分享了展览筹备及展陈思路，祝重寿、包林、唐薇、杨阳、吴晞、宿利群等就展览的主题与策划，以及学院的文脉与传统展开了圆桌讨论。

在中法建交60周年之际，清华大学推出艺术特展“从塞纳河到光华路：‘装饰’的现代化”。 从中央工艺美术学院到清华大学美术学院，前辈们的学术理想和学术思想，通过著述、设计和教学等多种形式不断传授给后来的学生们，进而提升社会大众的生活品质，服务于国家的重大项目和经济民生的需要，以代代相传的方式形成了一批批富有感召力和影响力的优秀成果，塑造出新时代中国的国家形象，弘扬了新时代的文化精神。

庞薰琹、雷圭元、郑可、吴冠中、常沙娜等五位老先生在内的中国早期现代艺术与设计的先锋人物，在风涌而起的现代思想与艺术变革之感召下，或赴法留学，或在法生活与成长。他们全面学习和吸收了包括“Art Deco”在内、但不限于“Art Deco”运动的各种现代主义艺术理念与思潮，在绘画和建筑艺术、平面设计、家居设计、工艺品设计等各个领域都有开拓与发展。

庞薰琹是中国现代美术运动的先驱者和现代设计教育的开创者。20世纪二十年代，他留学法国，受到西方现代艺术的影响，并将现代艺术的观念和方法植入中国传统装饰艺术研究。他是中央工艺美术学院的主要创建者之一。本单元主要展示庞薰琹在中国历代装饰艺术研究方面的成就，展览作品包括始于20世纪三十年代的中国历代装饰纹样研究手稿、《中国图案集》，以及以传统装饰纹样为设计元素的《工艺美术集》，体现了他立足于传统装饰纹样研究的现代转换，并以此开拓中国现代艺术的新道路。

雷圭元是中国现代设计教育的奠基者、中国现代工艺美术与设计实践的先行者，亦是民国时期唯一的设计院校——四川省立艺专、中央工艺美术学院的主要创建者之一。早年留学法国，关注法国装饰艺术运动，学习工艺美术与现代设计。他在民主与科学思想的影响下，“古今中外，以我为主”，融合教学、研究、实践，开创了影响深远的中国现代图案学体系。本单元展示实物、设计稿和档案、手稿、照片等百余件展品，并以典型案例分析中法设计的借鉴融合、传统工艺的现代转型。

郑可是雕塑家、设计师、工艺家，更是中国现代艺术设计教育的开创者与艺科融合的引领者。20世纪二三十年代，留学法国。七年间广泛而深入地学习雕塑、实用美术和工业设计。他是现代主义设计和美术在中国的积极传播者、开拓者，较早系统引介、深入研究外国现代设计教育体系；长期致力于推进中国现代工业设计教育、立体造型专业的发展与创新。郑可是中央工艺美院陶瓷雕塑、金属工艺、工业设计、立体造型等专业的主要创建者。本单元展示近百件设计作品文献、设计教育手稿、档案、图书、照片等，并以图表系统梳理郑可先生兼具开拓性与引领性的教育理念与教学方法。

吴冠中是杰出的“人民艺术家”，他志在用艺术造一座连通东方和西方、人民和专家、具象和抽象之间的桥。20世纪40年代，他留学法国，坚持融汇中西艺术，致力于“油画民族化”与“中国画现代化”探索。他走遍祖国山河，深入自然进行写生创作。在艰苦卓绝的艺术实践基础上，他提出的抽象美、形式美，“风筝不断线”，艺术审美的雅与俗，以及中国画的传承与创新等艺术思想，深入人心，影响深远。吴冠中1964年调入中央工艺美术学院任教，他一生践行美育，倡导艺术与科学的融合创新，在清华大学设立 “吴冠中科学与艺术创新奖学基金”，鼓励面向末来的创新人才培养。本单元以“东寻西找”、“沧桑入画”为主题，展现他融汇中西的艺术创作特点，以及心物交融、“山川与予神遇而迹化”的艺术世界。

常沙娜是中国著名工艺美术家、图案学家、艺术教育家和设计家，不仅在敦煌艺术的研究和传承上做出了巨大贡献，还将敦煌美学融入现代设计，并在数十年的教学生涯中致力于图案设计传承。她曾谈到上图案课的时候主要把握两个方面：“民族的传统和生活的自然。因为装饰艺术的来源一是传统表现的形式，二是百花齐放的大自然。”1956年中央工艺美术学院成立，常沙娜任教于染织美术系，并于1983-1998年任院长，构建起敦煌图案传承为代表的染织图案教学体系，培养了大批设计与教学人才，为中国的艺术教育事业做出了重要贡献。本次展览收录了常沙娜对传统的研究、对自然的写生，以及基于传统与自然而创作的装饰风格独特的经典艺术设计作品。