编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
艺术世界中，女性艺术家常以其独特的视角、前卫的思想，细腻的情感，打破传统及强界，赋予作品深刻的精神层次。无论是对自我的探索、对生命的叩问，还是对时间与空间的凝思，她们都以艺术表达出对存在的深刻洞察。是次秋拍呈现涵盖谢景兰、塩田千春、梁远苇、鞠婷与金梦五位来自不同文化背景的女性艺术家，她们以互异的创作方式，为我们呈现了一个丰富多元的艺术盛宴。展现了在生命的宏大与日常的琐碎之间，艺术如何成为她们与世界对话的方式。这些作品不仅仅是视觉上的享受，更是她们精神世界的折射。
行云推月舞中诗
谢景兰早期重要代表作登场
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“在这个被科学赋予生命的世界里，在这些狂野而迷人的探索中，我喜欢在兰兰的画作前找到自己，忘记其他一切，走向这首昨日的诗、今日的诗，我希望也是明天的诗。”
——法国艺评家德鲁安（René Drouin）
谢景兰的作品凝聚了她作为诗人、书法家、舞蹈家、音乐家和画家的多重才能。她通过绘画传递内心的深沉力量，展现出独特的诗意和艺术维度。《延伸的图景》是她创作生涯中重要的代表作品之一。
●书写性的诗意绘画
出版：
2010年，《谢景兰—蕙景兰心》，澳门艺术博物馆，澳门，第29页
展览：
2010年3月6日至5月30日，「蕙景兰心──谢景兰艺术回顾展」，澳门艺术博物馆，澳门
来源：
艺术家遗产
亚洲私人收藏
2019年12月4日，巴黎苏富比秋季拍卖会，拍品编号18
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
谢景兰在1961年提出「综合艺术」的理念，将绘画、书法、舞蹈和音乐融为一体。这种融合在《延伸的图景》中得到了完美体现。作品以大地褐色彩为主色，厚重的笔触传递出情感的力量，如中国书法般的线条在画布上流动，仿佛一曲舞动中的诗篇。其手势与笔触彷佛舞蹈般轻盈，融合了中国水墨的节奏与现代绘画的抽象表现形式。画中优雅的黑色图腾线条如同蜿蜒的火舌，在空灵的空间中舞动。
葛兰姆（Martha Graham）的舞姿，力量的迸发间收放自如，缱绻的舞姿也影响了谢景兰早期画面中如「浮雕」般笔触的创作
●静与动的对抗
作品融入了中国传统书画空灵、缥缈的美感的，展现出如马远《寒江独钓图》的意境，静谧而孤独。谢景兰在黑色线条的流动中创造了静与动、深与浅的对抗与平衡，彷佛天地初开，带来一种悠远的韵律，令观者感受到灵动与永恒。
左：作品局部
右：马远《寒江独钓图》，设色绢本，26.7x50.6cm，宋。日本东京国立美术馆藏。
肌肤物语，本真存在
塩田千春的生之探索
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“ 编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面；我创造了无限的空间，逐渐延展，好似形成了一个宇宙。”
——塩田千春
塩田千春的作品总是带有强烈的生命探索感，尤其是在《肌肤》一作中，她通过红线的编织，深刻探讨了生命、记忆、时间与存在的关系。出生于1972年的塩田，为日本当代最具影响力的女性艺术家之一。其作通过编织，象征着人类生命的脉络，展现出个体与世界千丝万缕的联系。
塩田千春《皮肤的记忆》，装置艺术，2001年作。作品在横滨一经展出便引发热议，是次拍品《肌肤》为艺术家对「皮肤」主题与生命痕迹的深入探索
●破茧而出，向死而生
来源：
名古屋Kenji Taki画廊
现亚洲私人藏家直接购自上述来源
附：名古屋Kenji Taki画廊开立之艺术家亲签作品证书
《肌肤》是塩田创作生涯中首幅圆形构图之作，这种圆形画除了聚焦之外，亦象征着无尽的轮回和生命的永恒。在此作中，红线如同生命的血脉，密集而又有条不紊地穿梭在白色画布上，象征着生命的力量与韧性。通过这些交错的线条，观者仿佛能感受到生命在流动、呼吸、破茧而出的重生与希望。作品打破了绘画与装置的界限，将二维与三维空间结合，呈现了一个关于生命与时间的视觉诗篇。
作品局部
万丈霞光，致广大而尽精微
梁远苇日常的抽象之美
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作为70后女性艺术家代表，梁远苇的的厚彩绘画以繁花似锦、优雅隽永著称，在国际艺术界崭露头角。2011年她代表中国参加威尼斯双年展，并在2017年第五十七届威尼斯双年展期间举办个展。其作迄今已被多个重要美术馆及私人收藏，包括香港M+美术馆、K11艺术基金会、龙美术馆等。而其《生活的片段13》更被收录在英国《伟大的女艺术家》一书中，彰显其在国际艺术界的地位。
艺术家梁远苇
「生活的片段」系列始于2004年，她融合了东西方美学，将文艺复兴湿壁画技法与宋元工笔精粹相结合，以反复描绘的织物图式自成一格。
●朝霞成绮，花盈满天
来源：
原藏家直接购自艺术家本人
2019年5月26日，香港佳士得春季拍卖会，拍品编号428
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
静观此作，如令人置身于韩偓诗中的「天际霞光入水中，水中天际一时红」的景象。以霞光般的粉红色与橘色交织，画作呈现出柔美的光影流转效果。梁远苇在厚涂的颜料层上，以刮笔细致地描绘出花朵，并在负形中填入颜色，创造出如浮雕般的立体感。这些如雨般细密的花朵，宛如天女散花，充盈画面，展现出自然与诗意的融合。
●纤毫入微的理性之美
梁远苇强调创作过程中的理性与精准，将画面分为多个色带，每一层色彩的渐变都呈现出如彩虹般的效果。她以厚涂法逐层迭加色彩，在未干的颜料上以笔雕刻出纹饰，使每一朵花呈现出如印章般的立体感。这种繁复的工序考验了艺术家对色彩和空间的掌控，每幅画作耗时长达一个月，极度考验耐心和精准度。
作品局部
梁远苇将看似纤细的花卉，转化为充满力量的艺术象征。她将这些细致入微的花朵编织成一幅充满理性与诗意的桃花源，赋予作品强大的精神内涵与视觉张力。这正是其作的魅力所在，她让每一片花瓣都成为宏大世界中的一部分，传达着无尽的美学力量！
凝结时间的微光
鞠婷的万花镜
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鞠婷以其独特的抽象风格在当代女性艺术家中脱颖而出，她模糊了版画、绘画、雕塑与行为艺术的边界。自2012年起，她放弃传统版画创作方式，转而使用雕刻刀在涂满压克力颜料的画布上塑形，创造出独特的立体空间感。
艺术家鞠婷
其作以其富有层次的视觉体验，让观者感受到时间与空间的交融。作品曾被北京中国美术馆、泰康美术馆等多家著名机构收藏，而其「琥珀」系列作品尤为在市场上备受关注与追捧。是次上拍的《琥珀系列》即为拍埸可见该系列最大尺幅之作，作品色彩斑斓如同万花筒般，引领观者进入一个充满奇幻与诗意的世界。
●善与美的光辉，时间的交响
来源：
亚洲私人收藏
《琥珀》系列灵感源自树脂成为琥珀的自然过程，象征着时间的凝结与生命的瞬息万变。鞠婷在此透过层层堆栈的暖色圆形色块，雕刻出深浅不一的刀痕，将偶然与必然的对比拉至极致，创造出富有景深的视觉效果。这些圆形宛如漂浮的光斑、城市中的霓虹灯，或教堂彩色玻璃窗透过光线的闪耀，展现了艺术家心中善与美的光辉。
作品局部
《琥珀系列》不仅在技法上取得了突破，更在情感表达上达到了新的高度。她通过作品探讨了时间的凝固与流逝，让观者在视觉享受的同时，也能感受到一种关于时间与生命的深刻哲思。
风景的想象与自由
金梦的春之歌
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“ 我的绘画让我不用真正离开，就能到神奇的地方旅行。”
——金梦
金梦的绘画作品融合了华丽与超现实的元素，展示出充满自由与幻想的世界。生于瑞典、毕业于纽约帕森艺术学院服装设计系的她，曾在凯文・克莱恩工作，对色彩和线条有着独到的见解。其作以直觉为基础，展现出自然的韵律，作品被洛杉矶四季酒店及Soho House等著名机构收藏。其创作风格深受美国艺术家欧姬芙的影响，特别是其放大了的绘画语言与自由精神，这使得她的作品既充满诗意，又具视觉张力。
展览：
2021年10月1日至31日，《献给爸爸妈妈的画》，Carl Kostyál画廊，斯德哥尔摩
来源：
斯德哥尔摩Carl Kostyál画廊
现亚洲私人藏家直接购自上述来源
继《三月的日与夜》创下个人拍卖记录后，此次上拍的《迎来春天》为其另一重要代表作，作品曾于金梦斯德哥尔摩的首次个展亮相，彰显艺术家对其独特风景表现的自信。
欧姬芙《红山》，油彩画布，68x81cm，1927年作。华盛顿邓肯·菲利普斯基金会藏
●色彩的桃源诗篇
《迎来春天》展现了一片丰饶的田园景象，金色夕阳照耀着层迭的山脉，彷佛每一笔山峦都在呼吸。金梦将服装设计中的布料质感转化为画布上柔和起伏的山势，色彩层次丰富、细腻。作品中，梯田间的烟囱与池水相互呼应，散发着温暖的大地力量，让观者感受到春天的气息与无边的自由。
《迎来春天》在艺术家瑞典个展现场
金梦的艺术之旅从人像和静物拓展至风景，这片色彩斑斓的世界正是她对自然与生活的礼赞，邀请我们感受自由与想象的无限可能。
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