雅昌现场 | “山海” 情感的抽象表达张华洁作品展上海开幕

2024-08-17 20:48:30 来源:雅昌发布 0次浏览

上海翡翠画廊 "山海”张华洁个人作品展

2024年8月16日（周五），艺术家张华洁“山海”个人作品展在上海翡翠画廊开幕。此次展出了张华洁在旅澳期间历时三年创作的《山海炼金》、《山海哀歌》、《至上山海》三个系列中的33幅作品。在全球疫情和澳洲山火的背景下，张华洁投身入澳洲野性原生的自然之中，思考当地原住民艺术的特质，运用澳洲大自然中的原始材料进行全新创作，试图进行当下、历史、文化、情感与艺术的深层交互。

策展人廖雯致辞

“不到现场观看原作是感受不到这种力量的。”策展人廖雯说，“仅从照片，我们能判断的少之又少，而看到张华洁的原作，才发现他使用的不是一般的颜料。首先，这些红色、黄色、白色、黑色，都是从澳洲的自然环境里提取出来的。张华洁从澳洲原生的土壤、烧焦的木头提取天然的材料，本身就带着与历史文化和自然生态之间的联系，他的创作也正因为这些材料天然地与澳洲的历史和自然产生了密切的关联而拥有了个人立场。其次，华洁的抽象表达中饱含着情绪，这些情感的变化和原始材料的肌理结合，通过这些质感和细节，表现出强烈的生命力与当代性。

艺术家张华洁导引展出作品

灿烂文化创始人聂焱、黄明功和著名电影美术指导霍廷霄在画展上

2020年1月，艺术家张华洁在北京封城前一天抵达澳洲，而这一待就是四年。被澳洲的自然风光吸引、土地的色彩所震撼，驱使着张华洁对这片土地的探索，而全球疫情的影响下，他在这片异乡的土地上感受到了失落中的自由。在这样困顿与希望矛盾交织的心情下，张华洁的创作本能地从时代的问题出发，再从个人经验中寻找人类共性的本质存在。

胡润百富CEO吕能幸与灿烂文化创始人聂焱交流

几万多年前，澳洲的土著人从岩画和树皮画开始，逐渐形成了澳大利亚独特的材质与方法的艺术。如今的澳洲土著艺术已经不再使用自然提取的原始材料创作，反而用现代材料，这使张华洁感到了某种需要解决的问题。在张华洁看来，艺术要表达的思想和情感，是与材料与观念紧密结合的。作为一个外来者，张华洁秉持着一直以来创作与生活密切结合的习惯，开始挖掘给原住民艺术带来生命力又失去的原始材料，面对时代的激变与异域的山川，摒弃固有的具象图形与符号，从自身出发找到了与自然和当下内在生命的移情和共鸣，使其超越了族群和国界，有了全新的表达。

开幕现场

展览前言：心向山海、万变不变

策展人：廖雯

旅居澳洲的艺术家张华洁，因为有心，看见了澳洲自然中的很多事物，并与之共情，创作出丰富的艺术作品。张华洁发现，澳洲土著艺术的原始“颜料”大部分是从自然中提取而成，比如经典的黑色是烧焦的碳，红色大约采自中西部布罗肯希尔周边的红土，白色和黄色大约采自北部的北领地的白土和黄土，这四种天然材料，构成了澳洲土著艺术的基本颜色，延续万年，近现代由于商业的介入，如今已经基本废弃了，这就从根本上切断了土著艺术的原动脉，使得土著艺术变成了符号化的图示而失去其原有的生命力和意义。而张华洁重新找回了这些原始颜料，并沿着这种理念，自己又在东南部的蓝山采集了森林大火残留的焦木自制成黑色，在塔斯马尼亚的德文特河岸采集了黄土自制成金黄色，在悉尼往西一线的宁根、科巴、布鲁肯希尔采集了红土自制成红色，还采集了贝壳碾碎自制成白色等等，不仅丰富了颜色的质感和变化，而且与地域发生了更为直接的关系，这就奠定了张华洁作品与澳洲历史、文化，自然，乃至生命都密切相关的“内核”。

更为重要的是，张华洁在创作中将土著艺术“颜料”的概念，转化成现代艺术的“材料”的理念，这一转化，使得张华洁的作品直接超越传统进入了当代艺术领地。二十年代初，现代艺术风起云涌，艺术家以各种方式打破传统绘画的束缚，不断拓展艺术的语言表达，材料艺术应运而生。大量的卑微、廉价、日常材料，被引入高级艺术的创作，打破艺术与工艺的界限，艺术与生活的界限，艺术与自然的界限，艺术的形式、结构和表现力都发生了重大的改变。1985年，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和1989年安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）在中国的大型展览，颠覆了中国艺术家对“艺术”的认知，引起了极大的反响，对中国当代艺术影响至深。之后，一批一批的中国艺术家开始了综合材料的创作实验，大体分两个层面，一个是材料即材料，一个是材料即语言。材料即材料，基本在形式的范畴，最终导致了形式主义作品的泛滥，而材料即语言，则更深入触及到“材料”自身的意义及其语言转化。

对于张华洁而言，材料从始至终都不仅是材料本身。他从小生长在西安，依秦岭傍浐河，秦岭是中国长江和黄河流域的分水岭，是人类和古文化重要的发祥地，浐河发源于秦岭北麓，源远流长，这便是中国古老奇书《山海经》所说的“山海”的真正概念。西安是十三朝古都，遍地古迹，满城文化，在西安长大的人，传统文化的教养可谓得天独厚，为人的精神内涵提供了充足的情感养分。所有这一切，造就了张华洁对历史、文化和自然几乎是渗透在生活乃至血脉中的强烈的感受力，一旦看到了澳洲的山海，这种移情和共鸣便自然而然地迸发出来，用他自己的话说，如同“孤儿扑进了生命的母体”，对山海认知的渴望即刻转化成了的创作的原动力，这种原动力超越了意识形态，超越了国界、种族、性别，饱含着对生命体验，丰满至极。

基于材料即语言，张华洁的作品，大都摒弃了传统材料艺术理性的形式和结构原则，薄与厚、粗与细、小与大面积，沉重与艳丽，几乎是受感情和情绪驱使的，很多地方都还刻意保留了舍不下的、质感鲜明的颗粒，在光照下闪闪烁烁。我们选画的时候，张华洁一直用手机光照向画面，让我仔细感受，我深刻地感受到了。看张华洁的作品，完全超出了一般看画的体验，仿佛在一起探寻大自然和生命的神奇和奥秘。因此，张华洁的画面虽然随着情感和情绪千变万化，而万变不变的是他始终心向山海的真情感受。我想，这正是张华洁对历史和自然重新认知的关键。

2024年7月于大有工作室

上海翡翠画廊·展览现场