吴建春&孙威：“极韵” 用青瓷的创作方法诠释“瘦金体”

吴建春：正高级工艺美术师;浙江省工艺美术大师;浙江省陶瓷艺术大师。浙江省151第三层次人才、浙江省造型艺术青年人才培养新峰计划人才、世界非遗·龙泉青瓷烧制技艺丽水市级传承人、丽水市138人才工程第一层次培养人员、丽水市首席技师等;浙江农林大学艺术设计学院兼职导师,丽水学院中国青瓷学院兼职导师。专长造型艺术与釉料研究，研发出整套宋代官窑月白瓷的瓷釉标准制作方法,创新出具有雪融效果的釉面，并创作了《雪融》《冬雪》等作品,获得多个国家级金奖并被国家级博物馆收藏。

孙威：高级工艺美术师。浙江省工艺美术大师，浙江省省级非物质文化遗产越窑青瓷烧制技艺传承人。中国民间文艺家协会会员、中国陶瓷工业协会理事、浙江省陶瓷行业协会副理事长、浙江省工艺美术行业协会理事、宁波市工艺美术行业协会副会长。作品曾获中国(浙江)工艺美术精品博览会特等奖、金奖，全国陶瓷艺术设计创新评比金奖、银奖,中国陶瓷艺术大展金奖、银奖，中国陶瓷产品设计大赛银奖，中国陶瓷文化传承推广贡献奖等。

宋，中国人一个共同的春梦。

两宋，经济与文化均达臻巅峰，宋韵作为东方传统文化的重要内容，具有强烈的中国气派和浙江辨识度。宋瓷是宋人对美的物化反映，其内敛、平静、含蓄契合了宋人的时代精神，体现“道法自然、自然交融、自然无为”的造物哲学思想，成为人类社会与宇宙万物和睦相处、共生共荣的代表之一。

宋代美学强烈的人文精神，以及至纯至雅的独特风貌，定义了中国审美。在艺事极盛的北宋末期，徽宗赵佶把书法和绘画做了全面的革新，创造出前无古人的瘦金书体，可谓独树一帜，其艺术特点、文化意象与精神气息至今仍被尊崇，为后世打开几百年以来的美学参照。

中国传统美学讲究形、意、象，经过这三个认知阶段构建完整的审美活动，形成主体对美的认知及感受，手工艺创作正是这一径途的映照。而同时，儒学的厚重平和与青瓷文化内涵的高度契合，使其成为华夏文明的重要物质载体。

吴建春与孙威是当代极具代表性的新生代陶艺家，传统功底扎实，作品个人风格鲜明，兼备了适应时代的洞察力和创新能力。

两人均系省工艺美术大师，孙威在慈溪跟随嵇锡贵大师与父亲，恢复湮沉千年的上林湖秘色瓷；吴建春在龙泉师从徐朝兴大师之子徐凌，今年四月更列入“胡润全球中青年潜力陶瓷艺术家”榜单，这是对他们专注与天分的首肯，印证了浙江制瓷传承有序的脉络，更是中国陶瓷的未来所系。

2023年，兩人投身一个新的课题——基于宋韵美学意象的青瓷造型创新设计与实践。以推理前任、睥睨当代、烛照后世的“瘦金体”作为切入口，通过提炼瘦金体中的形意，结合现代设计思维，交融宋风极简美学与青瓷造型装饰，将审美主体意识和审美客体表现进行统一，以青瓷的物化形式重构宋风意象，释放东方气韵、谱写中国精神。

他们从三方面对瘦金体用青瓷的创作方法做了诠释：

首先是器物造型的逸趣，瘦金体所构建的内蕴，荡漾在器物中是沉稳，是大气；其二是器物装饰的骨节遒美，瘦金体笔画之间流露的铁骨，与青瓷刻划花的俊朗异曲同工，顿挫之间皆是风骨的表现；其三是器物釉色的多变明丽，瘦金体的难以描摹，与青瓷釉色的难以烧成，相互映照为一种跌宕多变。他们掌握了物象的共通之处，将瘦金体的奇丽特质与青瓷做了微妙的结合。

这场展览，就是吴建春与孙威对此课题的思考与实践，从中可以看到摸索中的彷徨、挣扎，以及柳暗花明之后的欣悦，这同样是工匠必经的道路。它们既婉约，又雄阔，一如赵佶独步的书体。

展名“极韵”，源于南宋首都的一句流行语。 从政和、重和、宣和以来，东京社会中忽然流行起一个“韵”字。漂亮的妇人被称为“韵致”，新奇的服装被称为“韵缬”，美好的果品被称为“韵梅”，后来发展到对于一切美好的事物，非用一个“韵”字来形容它不可。韵天韵地、韵人韵事，无一而不韵，这个新兴的“韵”宇，风靡全城。——徐兴业/「金瓯缺」第三章。

假以此刻，正是晚春，山间云雾般的浓绿是极韵的，透明的湛蓝是极韵的，鱼孤独地跃出湖面的轻响是极韵的，孩子快速穿过连廊的身影是极韵的，假日是极韵的，茶桌上碎金一样的光斑是极韵的，展览馆的穹顶是极韵的。

郑建明教授说，宋韵即宋代文人的思想。展览通过琴、棋、书画、诗、茶酒五个宋代士大夫的日常，呈现极致的、优雅的宋风美学，它镌刻于中国人的记忆里，在春天的山谷里，像一场醒不来的梦。 你面前的器物，可有几分宋人面目，又有多少性格使然的成分，它们带着旧日时光的倩影，像一只青鸟翩然落地。在第四次工业革命的前夜，你面对这些手工作品，可曾荡起一丝心绪的涟漪？ 我想，这也是极韵的。

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