雅昌指数 | 月度(2024年12月)策展人影响力榜单

导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

策展人：王端廷 2024深圳湾公共艺术季

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念:激发公众对自然的尊重与审视

2024年12月6日，“自然活力”2024深圳湾公共艺术季在深圳人才公园启动，此次展览由王端廷担任策展人。

展览通过“自然活力”这一主题，从“自然与生命”“自然与神话”“自然与科学”三个分主题出发，不仅展现自然的外在美感，更激发公众对自然的尊重和对自然“活力”的重新审视，同时考虑作品与展览场地的协调性，以扩大“深圳湾公共艺术季”的社会影响力，加强民众与公共艺术作品的联系。

展览现场：户外艺术点亮自然之美

展览14件大型户外艺术品在深圳人才公园和深圳大学粤海校区两个展区展出，吸引了众多市民驻足观看。其中，李象群的《大圣》以其气势磅礴的视觉效果，成为观众拍照留念的热门地点。邓乐的《一路风景·深圳湾》则以其独特的镜面不锈钢材质，映照出周围环境的美丽景象，形成一个视觉空间的万花筒景观。蔡志松的《浮云》和吴达新的《巨浪》分别展现了自然的轻盈与力量，而刘明慧与李康文的《孵化》则生动再现了生命延续的画面。这些作品不仅从不同角度诠释了自然与人类的关系，还与展览场地的自然环境高度协调，为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。

策展人：龙星如 贺子珂 岩间寄存：虚空的显影

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：探索人、自然、技术之重新汇聚的叙事

2024年12月6日，“岩间寄存：虚空的显影”在北丘当代美术馆开幕，此次展览由贺子珂和龙星如担任策展人。

展览现场

展览基于岩石这一灵感媒介，将北极阁与全球的山系和基础设施网络相连接，诗意地探讨人、自然与技术在地质变化和技术基建摩擦处的重新汇聚。展览呈现了20位国内外艺术家围绕基础设施、科幻与地质/环境有关的重要作品和最新创作，以及研究型项目“云下贵州”所创作的全新作品。策展人龙星如与贺子珂试图通过这些作品，捕获从对石头、掩体和水域的侧写，延伸到更虚构的云层与植被的描摹，展现一种缓慢、纵向的变化，从而引发观众对地质时间、山形地貌以及基础设施有关的思考。

展览现场：自然与技术交织的叙事

展览现场

展览现场宛如一个充满诗意与哲思的艺术迷宫。在北丘当代美术馆的展厅内，20位艺术家的作品错落有致地陈列着，从对岩石、掩体和水域的具象描绘，到对云层与植被的抽象想象，每一件作品都如同一个独立的时空窗口，引领观众进入一个关于地质时间、山形地貌与基础设施的深邃世界。展厅的灯光柔和而富有层次，为这些作品营造出一种静谧而神秘的氛围。观众们或驻足凝视，或轻声交流，沉浸在这些艺术作品所构建的自然与技术交织的叙事之中，感受着从北极阁延伸至全球山系的那份跨越时空的连接与思考。

策展人：简枫 意外的世界——马焘个展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：引导观众重新思考生活中习常事物

2024年12月10日，“意外的世界——马焘个展”在合美术馆开幕，此次展览由简枫担任策展人。

展览现场

展览通过马焘的架上艺术作品，展现艺术家在当代艺术语境中对传统绘画的坚持与创新。策展人简枫强调马焘的作品多取材于个人日常生活，通过有趣的画面和鲜明的用色表达温暖甜蜜的爱，引导观众重新思考生活中习以为常的事物。这些作品以稚趣的命名，将浅显易懂的中西方文化意象与日常主题相关联，为习以为常的事物赋予新的角色与属性。马焘在绘画中释放内心世界的声音，寻找最纯粹的乐趣，既有轻松从容，又有热情洋溢的个性化表达，为观众带来一种超越期待之外的体验。

展览现场：充满生活温情的艺术空间

展览现场

走进“意外的世界——马焘个展”现场，如同踏入了一个充满生活温情的艺术空间。展厅内，30余幅马焘的布面油画作品，以艺术家独特的视角和笔触，将日常生活的点滴场景转化为充满想象力的艺术画面。画中的食物、动物、家具等元素被赋予了新的生命和意义，通过稚趣的命名和鲜明的色彩搭配，展现出一种超越现实的浪漫与奇幻。观众们在画前驻足，或凝神细看，或轻声交流，被这些作品中所蕴含的温暖甜蜜的爱与对生活的独特感悟所打动，仿佛跟随艺术家的画笔，开启了一场探索内心世界与生活意趣的奇妙旅程。

策展人：孙冬冬  798公共雕塑节

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：搭建一个重新连接人与空间的艺术平台

2024年12月12日，"798公共雕塑节"在798·751园区开幕，此次展览由孙冬冬担任策展人。

《像石器时代者一样谈话》王画

2023，综合材料，122 x 40x178厘米

由艺术家惠允

"凝物为景"展览题灵感源自诗人里尔克的诗句"冬天，什么色泽都隐藏在内部"，通过"外部还留下些什么"的思考切入，试图探索如何通过公共艺术的力量，突破季节对人们活动的限制，重新激发人们走入公共空间的热情。在798艺术区这片承载着深厚工业文明记忆的土地上，雕塑艺术将以全新的面貌，为城市公共空间注入活力与温度。在数字时代的浪潮中，城市公共空间与公共生活的重要性愈发凸显。策展人孙冬冬将这一议题置于当代语境下进行深入思考，通过"798公共雕塑节"搭建起一个重新连接人与空间的艺术平台。

展览现场：富有诗意的艺术场域

《父与子》胡庆雁

2017，碳钢、空气，两件，148x 64x 67厘米、 106x 41 x 41厘米

由艺术家与麦勒画廊惠允

《非我拥有物》瓦吉科.恰齐亚尼

2022，不锈钢，196x 131 x 174.5厘米

由艺术家与空白空间惠允

展览将798·751园区的五大广场空间转化为富有诗意的艺术场域。电子广场上，蔡坚的《HoldHoldHold-X20111203》以攀岩运动中的岩石造型，象征着坚持的精神，为生命的跃动预留出更大的空间。中心广场的胡庆雁的《父与子》和瓦吉科·恰齐亚尼的系列雕塑，展现了人类普遍情感和童年探索的震撼。同心广场的王画的金色帆船和尉洪磊的雕塑作品，分别隐喻人类文明之旅和自然土地的生命质感。动力广场上，王思顺的奇石美学和王郁洋的《雪人》则将自然与数字时代的艺术表现相结合。这些作品不仅重新激活了场地的公共属性，还通过精心策划的展览动线，邀请观众参与一场以艺术为名的社交实验，重新定义和构建属于自己的公共生活体验。

策展人： 乔纳斯·斯坦普 肖戈 约瑟夫·博伊斯：7000个梦想

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策展理念：拓展及焕新对博伊斯艺术理念的理解

2024年12月15日，博伊斯研究中心（中国）成立首展《约瑟夫·博伊斯：7000个梦想》在新绎美术馆开幕，此次展览由乔纳斯·斯坦普与肖戈担任策展人。

宋冬在现场“扫地”©新绎美术馆

　　《约瑟夫·博伊斯：7000个梦想》展览现场©新绎美术馆

展览旨在拓展及焕新人们对当代艺术史上最杰出的艺术家之一约瑟夫·博伊斯的艺术理念的理解，即人类的意义及其建构是重中之重。展览影射博伊斯最重要的传世之作《7000棵橡树》，这件作品通过乌托邦式愿景和坚定努力最终实现，具备植树造林的实用功能，使公众直接参与其中，触动心灵与思想。展览旨在引人思考博伊斯的思想和作品如何深化我们对艺术及其变革潜力的理解，博伊斯的革命化、民主化的前卫思想开启了树立社会性雕塑和实现平等的梦想，他用“人人都是艺术家”这句话充分彰显了艺术创造和人类的潜力。

展览现场：一种跨时空的艺术对话氛围

　　 《约瑟夫·博伊斯：7000个梦想》展览现场©新绎美术馆

展览呈现出一种跨时空的艺术对话氛围。通过7个不同的部分，深入探讨了博伊斯作品的关键元素，展示了包括11件首次在华展出的博伊斯行为艺术影像、《7000棵橡树》项目（德国摄影师迪特尔·施沃德勒记录该项目的110余张照片）、50余幅原版石版画和蚀刻版画、超过550件多版艺术品和明信片、以及近400件关于博伊斯的书籍与出版物等丰富多样的艺术形式。展览现场还特别设置了互动环节，如尹秀珍以一种不在场作为“在场”，并由宋冬代其制作了作品《无言》，宋冬也以“扫地”这一行为艺术向大家展现了行为艺术的魅力。整个展览旨在引领观众体味博伊斯艺术创作的独特接受方式与作品中涵盖的宇宙观，并通过延续、拓展《7000棵橡树》的方式鼓励观众参与到生态保护与社会建设中，调动大众的创造力潜能，最终使“人人都是艺术家”成为现实。

策展人：策展团队 “人智时代”第三届济南国际双年展

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策展理念：展现人类多元的文化价值和独特魅力

2024年12月16日，“人智时代——第三届济南国际双年展”在山东美术馆与济南市美术馆开幕，此次展览由 冯远担任总策展人，中央美术学院教授、博士生导师王春辰，中国人民大学艺术学院院长、吴玉章讲席教授、博士生导师张淳，独立策展人、作家祝羽捷，山东美术馆馆长杨晓刚和济南市美术馆（济南画院）行政负责人徐琳共同组成国内策展人团队。由曾担任圣保罗双年展策展人的西班牙艺术史学家马努埃尔·博尔哈-维莱尔，澳大利亚悉尼新南威尔士大学教授保罗·葛思谛和韩国白南准文化基金理事长金弘姬组成国际策展团队。

展览聚焦“人智时代”这一主题，探讨新技术对当下艺术实践以及对社会、生活的影响。总策展人冯远表示，从“共生世界”到“人智时代”，展览主题从空间维度向时间维度延展，通过纵向的时间轴展示智能时代中人的创意与技术语言的多样化共生，展现人类多元的文化价值和独特魅力。

展览现场：体验艺术创作的乐趣，感受艺术与科技的完美融合

展览现场

现场汇聚了来自世界各地的艺术家们精心创作的作品，展厅内，观众们或驻足凝视，沉浸在作品所营造的艺术氛围中；比如在山东美术馆的二楼展厅，一件高9.6米、重2吨左右的大型装置作品《妄想代理人》人气颇高，其主体为一只巨大的、正向观众招手的猫，身旁环绕着电视机、木偶手掌、灯笼等各类装置，仿佛置身于一个孩童奇思妙想的梦境中。在互动作品《狂欢》前，观众们热情高涨。观众可以将“小红人”贴到两侧展板上，每贴一张，整个作品就会呈现不同的效果，拍击展板还会发出“鼓声”，让观众在视觉、触觉、听觉上感受这件作品的魅力。整个展览现场充满了探索与交流的氛围，让每一位观众都能在艺术的海洋中畅游，领略“人智时代”下艺术的无限魅力。

策展人：冀少峰《李象群》

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策展理念：为观众呈现一个多维度的艺术世界

2024年12月17日，《李象群》个展在南山博物馆开幕，此次展览由冀少峰担任策展人。

展览通过构建六个板块的叙事模式，展现李象群在当代雕塑创作领域的艺术轨迹，为观众呈现一个多维度、多层次的艺术世界。策展人冀少峰指出，李象群是当代具象写实雕塑艺术领域里的一个符号，他的视觉表达不仅跨越了传统与当代、东方与西方、本土与全球，并且延伸至关于形与神、似与真、再现与表现、有限与无限、有形与无形、存在与超验等诸多美学范畴，将来自多元文化脉络和传统人文精神、宏大历史叙事、个体经验表达和集体主义表达等思想哲学资源，创造性转换成自我在当下的视觉方式和视觉叙事轨迹。

展览现场：一本立体的雕塑家艺术史书

展览现场

在南山博物馆的展厅内，六个精心策划的板块依次展开，如同一本立体的雕塑家艺术史书，记录着李象群从传统到当代、从东方到西方的艺术探索历程。每一件雕塑作品都如同一个独立的叙事单元，以不同的材质、形态和主题，诉说着历史的回响、灵魂的触碰和生命的赞歌。《元四家》的汉白玉质感与《风云行》系列的白铜光泽相互辉映，展现了艺术家在材质运用上的精湛技艺。观众们在这些作品前驻足凝视，或沉思，或交流，被作品中所蕴含的宏大历史叙事和个体情感表达深深打动。整个展览现场不仅是一个视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让观众在欣赏雕塑之美的同时，也能感受到李象群艺术创作背后深厚的文化底蕴和哲学思考。

策展人： 胡斌 零度：刘庆和作品展

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策展理念：表达一种更为克制、中性的艺术态度

2024年12月18日，“零度：刘庆和作品展”在广州美术学院大学城美术馆展出，此次展览由胡斌担任策展人。

展览旨在通过刘庆和的作品，表达一种更为克制、中性的艺术态度，拒绝任何单一向度的完整性叙事，呈现一种临时聚合的状态。这一理念与刘庆和画面中那种疏离的、隔岸观火式的“在场性”情境表达相吻合，也寓示其对于开放式答案或者是处于几者之间的“临界”状态的心仪。展览不仅展出刘庆和的代表性水墨作品，还呈现一系列跨媒介实验作品，反映了当代变革中的艺术探索。胡斌强调，刘庆和的生活观察有其独特视角，他并不局限于惯常意义上的主题与“当代”的连接，而是颠覆了私密与公共、“低俗”与雅逸、都市与边地、往昔与当下等诸种界限，顺着生活的触角，让水墨蔓延到意料之外的领域。

展览现场：走进刘庆和的水墨天地

展览现场

展览巧妙地将四个展厅划分为两大主题区域，分别聚焦于水墨创作与写生手稿。展览的核心展区中，2024年新作《零度》以其独特的水墨技法和留白艺术，生动地描绘了四个小人物内心的挣扎与困境，同时，该作品的创作过程通过影像资料在展厅中同步呈现，而其详细的手稿则在展览的尾声处展出，为观众完整地展现了艺术创作的全貌。另一幅2024年创作的大尺幅作品《赤霞》在入口处的展厅内展出，其大胆的粉红色调和宏大的构图营造出一种超现实的魔幻氛围。此外，展厅之间的通道墙壁精心设计，1、2号厅外墙上展示的刘庆和的凌乱手稿，不仅增添了展览的趣味性，也巧妙地揭示了展览的创意构思；而3、4号厅外墙上的人物水墨“浮雕”和小型雕塑，则仿佛将生活场景搬进了展厅，让观众在观展的同时，仿佛能与这些“路人甲、路人乙”不期而遇，进一步引发对刘庆和作品中生活趣味和精神内涵的思考。

策展人：吴洪亮 徐冰：有问题就有__

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策展理念：以开放式命题引发思考

2024年12月20日，徐冰个展“有问题就有__”在成都市美术馆展出，此次展览由吴洪亮担任策展人。

展览现场

展览以“有问题就有__”的开放式命题展开，不仅呈现了徐冰历年经典作品的回顾，还展示了其最新创作的装置与互动实验作品。吴洪亮将展览转化为一个提问的场域，通过7个核心问题与30多个延展问题贯穿始终，引导观众通过互动式问答与作品展开对话。吴洪亮强调“开放结构”的策展理念，整个展览空间并非线性叙事，而是以一种开放的、多重叙事的方式呈现，观众可以自由选择自己的观看路径，在不同的展厅、不同的时间段中形成自己的解读方式。他提到：“我们将‘艺术’简化为一个跳动的光标，象征未完成的状态。这不仅是对徐冰作品的开放性表达，也希望观众能带着这些问题继续思考——面对当今世界的种种问题，我们该如何回应？艺术又能生成怎样的意义？”

展览现场：一个提问的场域

展览现场

展览在成都市美术馆B区营造出一种充满探索与思考的艺术氛围。不仅呈现了徐冰50年创作历程中的经典之作，如《天书》《地书》等，还展示了其最新创作的装置与互动实验作品，如《天书号》的残骸碎片和环形山巨坑等。近2万平方米的展览空间仿佛被无数问题填满，而这些问题的答案则等待观众一一发掘。这种互动式问答的设计，让观众在欣赏艺术的同时，也能深入思考艺术与生活的关系。

策展人：崔灿灿 庞茂琨个展“古典的标尺”

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策展理念：呈现艺术家不断探索与突破的艺术之路

2024年2月21日，“古典的标尺”庞茂琨个展在当代唐人艺术中心北京798双空间开幕，此次展览由崔灿灿担任策展人。

展览呈现了艺术家40余年来不断探索与突破的艺术之路。崔灿灿认为，庞茂琨的作品总是弥散着古典的光晕，具有永恒气质、道德感与精神追问，但又与古典不同，其作品里的故事有着现代才有的开头、发展和结局。古典主义在画面中更像是一个标尺，衡量着艺术家所经历的不同问题与现实。崔灿灿强调，庞茂琨的作品不仅在技法上继承了古典主义，更在精神层面进行了现代性的探索和表达，通过古典的标尺来丈量和反思现代社会的种种现象。

展览现场：穿越时空 感受艺术古典与当代之美

展厅现场

展厅内，古典主义的光晕与当代元素交织，作品如《自画像》《镜花缘》等，不仅在技法上继承了古典主义的精髓，更在精神层面进行了当代性的探索和表达。每个单元都聚焦于不同的主题，如“古典的动词”“画中画”“夜之景”等，揭示了庞茂琨在不同阶段的创作思考，从对古典美学的致敬到对当代生活的反思，展现了他对古典与现代、传统与科技的深刻洞察。观众在欣赏这些作品时，仿佛穿越时空，感受古典艺术的永恒魅力与当代生活的独特视角。

策展人：张宇飞 界的折衷，面的游移，漩涡的末梢

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策展理念：对地缘边界间模糊的、不断游移的地带进行探寻

2024年12月27日，“界的折衷，面的游移，漩涡的末梢”在山中天艺术中心开幕，此次展览由张宇飞担任策展人。

展厅现场

展览“界的折衷，面的游移，漩涡的末梢”延续了山中天艺术中心对非物理空间的研究，即从个人视角出发，围绕个人志以及地方线索所构建的区域性思考。同时，展览将“动物”作为一个象征和连接，去勾勒“人”、“社会”和“自然”之间复杂的情感关系。并以此为启始，对地缘边界间模糊的、不断游移的地带进行探寻，通过作品所搭建的叙事网络，拨开事物发展过程中因不断变化与相互依赖所产生的内在肌理和网络。

展览现场：有关“动物”的多维叙事

展厅现场

展厅内，作品风格多样，从细腻的绘画到大型的装置艺术，每一件作品都以其独特的视角和表现手法，展现了艺术家对“动物”这一象征的深刻思考。例如，黄永砅的文本作品《桃花源记》（421-2008）描绘了一个“后历史世界”，超越了现实世界中的矛盾和斗争，是冷战后全球化背景下的现代性寓言。另一件作品《首领》（2012）由十几个动物头部标本组成，质疑了现世的生存法则。邬建安的《锁龙山》（2014）以精雕细刻的创作方式，将远古、现在与未来融为一体，为观众提供了一种超越日常现实的神秘交流形式。这些作品不仅在视觉上引人入胜，更在思想上引发观众对人、社会、自然之间关系的深入反思。

策展人：吴洪亮 丝丝楚吟·幽幽清音——梁绍基、沈勤双个展

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策展理念：展现两位艺术家的艺术探索和精神表达

2024年12月28日，丝丝楚吟·幽幽清音——梁绍基、沈勤双个展在美仑美术馆开幕，此次展览由吴洪亮担任策展人。

开幕表演

展览以湖湘文化为切入点，将梁绍基的“丝丝楚吟”和沈勤的“幽幽清音”两个个展相结合，展现两位艺术家在不同媒介下的艺术探索和精神表达。梁绍基的作品以蚕丝为媒，通过材料艺术探索中国传统物质文化，将“在地”与“文脉”紧密结合，新作汲取了《山海经》中的“洞庭之山”、屈原的《楚辞·九歌》以及马王堆汉墓的文化元素，并通过现场化的表现方式，将“楚地多傩”的概念具象化。沈勤则通过水墨语言，展现其对自然与精神的诗意表达，其近作“幽幽清音”既回应了“山水有清音”的典故，也以其作品中的山水意象，带来了悠长清脆的艺术回响。整个展览如同一出戏剧，既有线性的叙事，也有非线性的表达，整体呈现出一种悲剧性的美感，引发观众的深层思考。

展览现场：一种静谧而深邃的艺术氛围

展厅现场

在开幕式上，呈现了一场以洞庭湖泥土为灵感的舞蹈行为艺术表演，这场表演将声音、肢体运动、飘逸的线条、绘画、行为艺术和大地艺术融为一体，打破了传统美术馆的审美界限，实现了艺术与自然、历史的深度融合。展览现场通过多个作品展现了梁绍基对湖湘文化的深刻理解和独特表达。例如，作品《荧光》（2017—2018）中，梁绍基使用荧光茧和LED灯，创造出一种神秘而深邃的视觉效果，象征着生命的光辉和自然的力量。作品《残山水》则通过蚕丝、蚕茧、蚕蛾等元素，展现了蚕的生命运动过程，寓意着生命的轮回与重生。沈勤的作品以水墨为媒介，展现了他对自然与精神的诗意表达。展览中的作品《村》和《山》等，通过简约的线条和朦胧的墨色，营造出富有诗意的水墨空间，引人深思。沈勤的山水画虽然冷峻且常显萧瑟，但并不孤寂，观者仿佛能感受到画中虽无人影，却有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境，需要观者以“雪夜访戴”的心境去体会其中的深意。

策展人：崔灿灿 “处处有灵光”

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策展理念：映射普世万物中闪耀的艺术灵感

罗敏展览现场

2024年12月28日，“处处有灵光”在长沙美术馆开幕，此次展览由崔灿灿担任策展人。“处处有灵光”旨在以开放性视野，多元的维度，广阔而又细腻的生命视角，映射普世万物中闪耀的艺术灵感。展览通过独特的艺术语言、丰富的创作手法和深邃的思想内涵，探讨了艺术在社会环境下的多元发展与互动。

展览现场：处处有灵光

刘韡展览现场

五位艺术家的个展，每个展览都各具特色。罗敏的“植物日记”通过细腻的手法记录了生活中的点滴情感，分为游日记、春天的故事和植物的倒叙三个部分，展现了她与植物、旅行及时间之间的深刻关系。杨心广的“自然与人”通过雕塑的形式，重新定义了日常物品的尊严和灵性。刘韡的“消失在此刻”用抽象的手法重组物体，展现出一种既非现实又非空泛的隐喻之美。彭薇的“七天”通过空间和细节构建故事，富含“文本”与“双关”特性。刘建华的“痕迹之形”则以陶瓷为媒介，探讨了时间、地点、人物之外的表达。

策展人：彭锋 方白——张方白作品展

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策展理念：映射普世万物中闪耀的艺术灵感

2024年12月29日，“方白——张方白作品展”在长沙李自健美术馆开幕，此次展览由彭锋担任策展人。

展览现场

展览旨在通过张方白的作品，展现中国精神、中国哲学或美学精神在当代艺术领域的集中体现。彭锋教授在前言中评价道：“回过头来看，这几十年的中国艺术圈里面能够留下来的艺术家可以说屈指可数。那么，方白我觉得应该是中国精神——中国哲学或者美学精神在当代艺术领域里面的最集中的或者最典型的这个体现……”。展览通过意象空间的营造，将物我交融的观念和艺术形态相统一，构筑出一个诗意的世界，充分展现出蕴含了中国表现艺术的精神力量。同时，在他的作品中，澎湃着中国传统文人山水的能量，将中国美学中的质朴、包容、浑厚的气息在画中尽情体现，在带给人们一种前所未有的视觉震撼的同时，必将引发观众们更多关于“中国艺术”的深层思考。

展览现场：视觉冲击中感受当代“中国艺术”力量

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展览现场

展览展出了张方白的多幅巨幅作品，其中一幅宽超20米、高近10米的巨幅作品《鹰》尤为引人注目，其苍劲挺拔的笔触和强烈的视觉冲击力，展现了张方白独特的艺术风格和深厚的艺术功底。这些作品以黑白写意为主，通过简洁而有力的线条和墨色，传达出万千意境，观众们在展厅内驻足欣赏，将会被作品中蕴含的中国传统文人山水的能量所打动。