绘画里的那些气

　　古人论画，首先讲究气韵。学画的功夫不同，所作出来的画，它自然气韵也大不一样，因为气韵是显露的。不张扬，也不遮掩，是雅是俗，可望而知。

　　大凡有气势，而又有韵律，且具趣味性的作品，均称之为“雅气”佳作。有气势而没有气韵的，普遍通论为“俗气”之作。如此类推，区别雅俗，就自然明显得多了。

　　诚然，我们又怎样来分别作品里的各种气韵呢？

　　首先，我们来谈谈雄厚之气。坐拥气势的作品，画面多半得叠嶂重峦之势，而显得雄伟浑厚。如同范宽《雪景寒林图》，其磅礴之气多溢于纸外。图中群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出，秦陇山川雪后的磅礴气势，令观者不禁有身临其境、意欲饱游之感。

　　何为苍润之气？笔力挺拔，气势淋漓的笔墨多能体现出苍润之气。如同沈石田《庐山高图》，纵观全图，真有笔力老辣、烟云腾溢之态。图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动。此构图、布局颇具匠心。用笔在枯润变化之间，以及墨色浓淡、干湿，皆在稳健的把握之中，不难体会到画面的苍润之气。

　　灵爽之气又是如何生成？无论何等景致，都能表现得活泼妥当，变化如意。萧照的《秋山红树图轴》，平远的近景、可读处甚多的中景，以及巍峨陡立的远山巨壁，只令观者不觉有身临其境之感，在丰富的画面中顿觉神爽悦目。

　　淡寂之气，率性而为。如古人所说“画写胸中逸气”。一般文人学士偶然遣兴，虽是寥寥几笔，不求形似，可是笔笔沉着，有如静穆气象的呈现。如倪瓒的《秋亭嘉树图》，天真幽淡，味道满溢画面，平远之景可居可游。笔墨虽着不多，但笔笔精妙，物象悠然高逸。留白之恰到好处，却能令画面意境无穷，瑕想不尽，引人入胜。

　　清秀之气，空灵活现。此种格调的画作多干净疏朗，几无烟火之气，而且笔墨超脱，意趣别致。例如弘仁的《渐江山水册》，画面清幽之趣铺面，其树石、浅水、点景屋宇行人，皆在空旷之景中。此作全以精细的松灵之笔，徐徐写出，于空灵中显充实，于静谧寓深秀，结构又自出一派。纯净幽然，而又峻逸隽永的意境，给人以品味无穷的审美感受。

　　绘画里的俗气，又是怎样分别的呢？

　　所谓的霸悍气，即指用笔太露锋芒，着色过尚艳丽，最容易生霸悍的气味（就是火气）。看着似苍老，实际纵横的习气太大。初学者最好不要摹仿。如果有此类毛病者，可临岭南画派清秀的范本尚可修正！正因为初学者，开始时只学北派的苍老，而不秀润的缘故。

　　市井之气，普通画廊里卖的纱灯、扇子、中堂等算是这一类。既无毛病，又很工细，但这并不可取！皆因作画者文化修养不高，且没临古，也没写生。笔墨、全无章法可言。学者如有此毛病，必须从根本上推翻，重新回到用笔、用墨处入手。去临摹古人优秀之作。须知，“唐格宋理”的真谛！兴起还可有救。

　　板滞之气，有些食古不化的人不知何为变通，作出画来虽然功力很大，却不灵动活泼，如同一张死画，总是手生心迟的缘故。若能多临多看，或许能改掉此毛病。

​　　污漳之气，初学作画，既不知道理法，又找不到好的临摹范本，只在石印本子里下工夫，最容易犯下污秽的毛病。首先是远近、浓淡不分，画一层又加一层，层次越多越不清楚。其次是不会着色，不是渗淡，就是浓滞，处处免不了痕迹。这就是污漳气的原因所在。

　　如有污漳之习气，应寻一些清秀的画帖，细心钻研，笔墨越简淡越好。若能寻得名师指导，进步自然会更快。

　　草率之气，无论什么事情，勉强塞责，总不会好。何况是绘画门道，有无穷变化，荒唐草率，哪能有真趣！常见初学者，浮心太燥，不但作小幅画，顷刻而就，就是作大幅画，连渲带染，也用不上半天工夫，处处笔墨均浮纸上，没有一点沉着的气概。

　　须知古人，五日一水，十日一石，并不是古人痴笨，恐怕有一笔不到处，反倒为全画之累。至于我们现在是学画的时代，又当怎样？

　　沉浊之气，大凡自命学画成功之人，最喜用浓墨。起初总觉着他的笔墨气不够，这里添添，那里加加，甚至远处的山也要涂上几笔浓墨。久而久之，习气越深，自然是一片模糊，就有了沉浊的气味。譬如：吃饭用咸菜，起初不过吃一点，久而久之，越吃越多，后给他盐吃，也不觉得咸了。

　　在行将就木之人，尚不要紧，在青年学画者，染此习气，将自毁前程。所以“宁淡勿浓”必须要牢牢紧记在心！

　　纵上述所言，各种气味是显而易见。

　　初学者对于俗气，应当警戒，绝不要犯！对于雅气，须多用工夫！各种历代，名优画帖，都备上一本，。多看几次，多临几遍，坚持日久，自然而然，气味与古人的气韵渐能融合。自然也创出一种特别雅秀的气韵来，这就是将来成名家的根本。

　　初者学画，窗户须明，几案须净。就连笔、纸、墨、砚、水洗、色碟、画架、色盘等物，也要干干净净。心除杂念，专心致志，气味绝不会俗！况且，临古人，写当下，默写所见的好景致。既无躁心，哪来俗气！

　　俗语云：气不打一处，画理也通适！