动笔之前的思考

　　画面如何表达情绪和氛围？画面又是如何唤起观众的情感共鸣？作为一个艺术创作者，如何更好表达画面的情绪？

　　在动笔开始之前，先问问自己： 你想在这幅作品中传达什么样的情绪？想要描绘一个什么样的场景？你对即将表达的作品主题和内涵是否充满激情？你会用什么样构图？什么样光线来表达画面？用柔和的光线？还是漫射的光线？画面会否有阴影和明亮的高光？光源从哪里来？光源又到哪里去？光源有多强？

　　如果天气晴朗，有否考虑在画中加入不同物体之间穿插和色彩冷暖之间的关系。在多云的日子里，差别将是微妙的。影子会在哪里？它们看起来有多深？又多微妙？ 在动笔绘画之前，要想好整幅作品的配色方案。比如：在阳光照射的区域使用暖色，在阴影区域使用冷色。黄色带来能量，而灰色的紫罗兰缺乏能量。利用灰色、紫罗兰色的优势，画在阴影里，以增加画面色彩的丰富性。同时，营造画面的更好氛围。伦勃郎曾说：如果一幅作品没有氛围，那么，它什么都不是！

　　比如，大气透视法：是指绘画时用来显示物体在远处后退的一种方法。物体移动的越远越轻，因眼睛和远处的物体之间有更多的大气、灰尘和污染。天空的颜色也会影响远处的物体。 在户外写生时，晴朗的天气下，当你仰望天空，天空会呈现出蓝色；当你往远处看山的时候，山就会变成深蓝色；在一个多云的日子里，天空中没有蓝色，远处的物体看起来是灰色的。再利用色彩近暖冷远的关系法，充分加以利用，将有助于把二维平面变成三维的画面世界。 在风景写生的过程中，除了构图遵循特殊地理环境外，更应注重所描述的主体对象，可通过艺术加工的手法来处理。比如：对伦勃朗风车技法的“四个对比”加以应用于画面。通过展示远处的物体，以及各种物体明暗度的对比。同时，能全方位考虑好上述之问题，必能营造更好的画面氛围。