驻纽约阿根廷艺术家Sofia Quirno

Sofia Quirno是一位生活与创作在纽约的艺术家。她拥有 Torcuato Di Tella大学的国际研究学位，后取得纽约Parsons, The New School的视觉艺术硕士学位。她曾获选为2021年The Drawing Center Viewing Program 20/21的一员；2020 年 Shandaken Projects, Paint School研究员；并于 2012 年荣获 Sterling Clark Fellowship 入驻 Vermont Studio Center。分别于 2013 年及2010年获得Bemis 当代艺术中心和三角艺术工作室的常驻艺术家的殊荣。Sofia Quirno自 2006年起持续创作展出。近期的个展和双人展览包括：A su lado，Galería Vasari（布宜诺斯艾利斯，2019 年）； Heads and Tails，Praxis Art 艺廊 （纽约，2019)；Importa un pepino，Galería Hache艺廊（布宜诺斯艾利斯，2017 年）；After-noon，M E N 画廊（纽约 ，2017）；For Starters，Emily Harvey Foundation（纽约，2017 年）；日历日，Praxis Art 艺廊 （纽约，2016 年）； Sunny Side Up，睡眠中心（纽约，2015 年）。

艺术家工作室 摄影师：Monica Frisell 

2020 年初，我有幸与Shandaken Paint School的研究员们一起参观Sofia Quirno位于布鲁克林的艺术工作室。从那时起，我成了Sofia艺术作品的忠实粉丝，很荣幸有机会与雅昌的中文读者们分享Sofi的艺术创作过程和她一系列最新的作品。

问：嗨，Sofi，您能简单做个自我介绍吗？

答：你好，我是来自阿根廷的艺术家，目前在纽约生活创作。我在布宜诺斯艾利斯长大，那是一座充满艺术、文学、戏剧、音乐和众多艺术家的美妙城市。虽然我一直热爱艺术，但在攻读国际政治学士学位时，才意识到我想成为一名艺术家。毕业后，继续深造艺术，于2006年开始展览创作。在那之后的几年里，我获得了多项国外驻村计划奖项，因而遇见来自世界各地的艺术家们。接触到各种新颖的艺术创作和想法。因而決定于2013年搬至纽约，并开始在纽约、阿根廷和欧洲创作且展示我的作品。

问：您作品中反映了阿根廷超现实主义和贵国精神分析传统的影响。您能说说更多关于这些领域的背景及影响吗？这两个元素又如何在您最新创作中呈现？

答：这两件事在阿根廷的文化中根深蒂固，我们在博尔赫斯、科塔扎尔和其他著名作家们的想象世界中长大，并接触大量超现实主义的艺术作品。同时，我们也在精神分析的影响下长大，导致了不断揭开和分析心灵感受应对生活种种的常态。

当我创作时，这些元素都如同你所说的存在。将具体的和隐喻的图像结合，我希望延伸对日常联想的体验。我将手稿、创作或放置在房间中的各种物品想象为各个具有个性的角色，上演戏剧场景。利用这些元素对文化、地方或日常生活做出陈述。我把想象力视为一种可能性，以幽默来质疑现有社会结构，处理脆弱或创伤的情境，并融入世界上奇怪而有趣的各种经历。

问：在纽约生活如何丰富您的艺术实践？

答：纽约市充满挑战，却也总令人惊叹。

在这个城市做艺术成了我的首要任务，纽约让我对艺术更投入。从抵达那一刻起，我接触到丰沛的艺术创作和音乐，并能够时常与来自世界各地大量的艺术家们聚集在一起，使我更充实精进自己的艺术造诣。即便当我不在创作时，我仍与艺术有紧密联系。看演出、音乐会或与有创造力的朋友和同龄人交流，总是鼓舞人心。

Now What _, 2019, acrylic and oil on paper, 44 x 29 inches, Sofia Quirno

问：您的作品具有新鲜、随机和开放的态度与质量。您能谈谈作品中的即兴创作感吗？

答：我经常开着电视涂鸦。并非複製电视中的移动图像，而是活用大量的视觉和文字信息与我内心的声音和心理表征融合，进而产生出的手稿。这些蒙太奇，有时幽默，有时是比喻和抽象的荒谬组合，都是在工作室的创作素材。

此外，在艺术创作时，我使用拼贴作为基本流程。重叠图像和视角的可能性让我打破预期的设想，捕捉思想中的随机性，并伸展出不受束缚的传统形象，开辟新的思想空间。我的创作总是在机会和决定之间游走，期许我的作品能够提供观众和自己重新思考现有方案之外的新主观模式空间。

纸牌屋(House of Cards,) 2020, oil and acrylic on canvas, 46 x 36 in, Sofia Quirno

问：我对 2020 年的《纸牌屋》很感兴趣。这幅画以柔和的色调为基底，配上一个神秘漂浮物。唯一面对观众的是一房屋形体，并有两扇半开的窗。使人好奇这个房子的所在处，它是想象中的景色或特定场景？我想了解更多关于你对于这幅画背后的想法。

答：作为一位美国移民艺术家，我对家有很多的想法及思考。我在纽约的前 4 年一直把布宜诺斯艾利斯称为我的家，尽管我大部分的事情和时间都在纽约度过。使我意识到家是一种归属感。

同样，作为一名移民，我不断意识到这物理地方脆弱的稳定性。《纸牌屋》提到了脆弱性：可以快速拆除的房子，也可以随身携带并不断重建。

I Got the Blues, 2020, oil and acrylic on canvas, 46 x 36 in, Sofia Quirno

问：2020年的《 I Got the Blues》 ，您通过内部和外部空间的模糊界限表达了因疫情下城市受到封锁时的感受。 Covid-19 对我们生活都产生了巨大的影响，纽约市是受灾最严重的城市之一，这对您的工作和生活有何影响？

答：我在 2020 年 11 月画了《 I Got the Blues》，参考了心理感受，以及内部和外部空间之间不断模糊的界限。创作这幅作品时，是2020年初冬。由于 COVID 的二次浪潮，一切生活机能都必须再次关闭。短暂、寒冷和孤独的日子，需要再次邀请外界进入；视频连结的互动以及在家庭领域内构建新的欢乐和娱乐。参考这种状态并拥有蓝色景观，以作品驱除我们所有人在这种环境下的沉重感。

问：最後，可以分享您在工作室的典型行程吗？

答：我在上午十点半左右进入工作室，到傍晚7点离开。我到达时的例行程序是坐在工作室里观察上次创作发生的痕迹，作为一种清算和接地过程。在那之后我才开始混合颜料或者在计算机上工作。大部分绘画草图是在Photoshop上加入我拍摄的照片及速写本里的图像完成。

另外，水墨画对我来说并不是画作的素描，而是纸上创作和我重新审视并想在附近拥有的形体。在我作画时，它们对我的想象力发挥着重要作用，提醒我要研究什么，并作为想法的连接器来发展故事情节。

我倾向同时在墙上挂许多进行中的创作，并且随时在上面添加笔触。我通常一次处理不止一幅画，每幅创作都连接着另一幅。就像在故事版上，各个部分都挂在一条主轴上，但没有线性或稳定的情节，也没有帧的顺序。一切都在不断变化。

I Can Live Vicariously Through You, 2020, oil and acrylic on canvas, 46 x 36 in, Sofia Quirno

采访编辑、翻译｜曾采翎

图｜Sofia Quirno