雅昌专稿 | 2025罗中立奖学金终评展：从泥土里生长 在云端里呼吸

2025年12月30日，岁末的寒意并未消减重庆当代艺术的热度。随着“2025罗中立奖学金终评展”在四川美术学院美术馆正式拉开帷幕，这枚中国青年艺术的“风向标”再次精准地定格了当下青年艺术家的精神状貌。

从300余位竞逐者到35位入选者，再到最终获得荣誉的陈星吾、黄炜清、李杨、刘昊天、刘润萍。这场跨越30余年的学术接力，不仅是一次奖学金的颁发，更是一场关于“绘画在今天如何存在”的集体辩论。它以一个生动且具有厚度的视觉剖面，揭示了当代青年艺术生态中“媒介自觉”与“内向突围”的深层趋势。

评选：“言”与“画”的结合

罗中立奖学金之所以在众多的艺术奖项中保持长盛不衰的生命力，核心在于其严谨且具有生长性的评审机制。这种机制不仅是对作品质量的把关，更是对艺术家综合学术素养的深度考察。

本届奖学金邀请了来自国内九所高等美术院校绘画专业的学科带头人、行业专家及知名艺术家组成评审团。这种“九大美院”联动的模式，打破了地缘性的学术壁垒。初审评委郭健濂、胡斌、胡秉文、孔亮、韦嘉、文中言、徐文涛、杨洋、袁文彬等人的专业背景涵盖了批评家、油画、版画、综合材料等多个领域，确保了入围作品在语言形式上的多元性。这种评审结构本身就是一种学术表态：罗中立奖学金不代表某种特定的“流派”，而是代表当代青年艺术最前沿、最真诚的探索。

12月30日上午的终评环节，成为了整场展览最具学术张力的时刻。35位入围艺术家在何红舟、苏新平、王绍强、韦嘉、颜为昕五位终审评委的见证下，逐一进行个人创作报告。

这种“答辩式”的环节，将艺术家从幕后的沉默劳作者推向了学术的前台。评委们考察的不仅是画面效果，更是艺术家对自身创作逻辑的自洽性、对艺术史脉络的认知以及对时代命题的敏感度。

正如评委代表颜为昕所言，这种交流让评委们吃惊地发现，在那些年轻、甚至有些稚嫩的面孔下，隐藏着对绘画本体语言极其深刻的思考。这种“言”与“画”的结合，构成了罗中立奖学金独特的学术评价范式。

后屏幕时代绘画创作的生态剖面

本次展览入围作品呈现出一种“高技术底噪下的低分贝叙事”。这批来自不同文化背景的创作者，正试图在绘画这一媒介中，完成对数字时代生存经验的逆向翻译与感官重建。

在数字化、虚拟化席卷全球的背景下，当代青年艺术家展现出一种对“物质真实”的偏执迷恋。这并非简单的技法回归，而是一种带有抵抗性质的媒介修辞。

李杨《卧马》木版水印 59 x 107.5cm 2025年

以获奖艺术家李杨为例，他在作品中对木版水印肌理进行了当代转化，使古老的版画语言在今天产生了新的视觉张力。刘昊天则更进一步，他将目光投向了塑料气泡膜这一廉价的工业包材，通过极致的油画再现，赋予了这种转瞬即逝、甚至带有“垃圾感”的材料以永恒的审美性。

刘昊天 《浮生系列-映射》布面油画100×60cm 2025年

这种对基底硬度、颗粒阻力与视觉通感的反复打磨，反映了青年一代试图通过绘画的物质阻隔感，去消解算法时代的虚无。在指尖滑过屏幕就能获取海量信息的今天，他们选择通过缓慢的、带有体温的手工劳作，重构一种可触知的现实。

参展作品普遍带有鲜明的“后屏幕”视觉印记。这种印记并不一定表现为画面中出现了手机或电脑，而在于构图和逻辑的改变。

刘润萍的组画逻辑类似于社交媒体的视窗排列，画面不再追求宏大的透视，而是碎片化、非线性的情绪切片。陈星吾对物理空间的极简测量，则将生存经验异化为抽象的数据与线性记忆。这批艺术家习惯用“层叠（Layering）”而非“透视（Perspective）”去经营画面。这种视觉经验的转变，正是对当代人类碎片化生存状态的一种精准捕捉。

当代青年艺术家的叙事面貌正从“宏大景观”向“个体褶皱”撤退。展览中，我们很少看到空洞的口号式创作，更多的是艺术家对自身处境的深度发掘。

例如，作品中展现出的荒诞主义色彩和剧场化倾向。艺术家们不再承担宏大的社会教化功能，而是以一种“清醒的消极”去叩问现实。他们通过高饱和度的消费剩余物、荒诞的动物形象或隔离的建筑空间，构建了一个个自洽的逻辑孤岛。这种转向并非逃避，而是在不确定的时代里，通过艺术创作建立起防御性的心理仪式，为个体的感知力锚定一处真实存在的基石。

长期主义的陪伴：校企合作推动的社会化路径

罗中立奖学金之所以能够持续30余年并保持活力，离不开社会力量的深度参与。四川美术学院院长焦兴涛提到，这不仅是川美最具学术影响力的奖项，更是在中国当代美术教育中持续发挥引领作用的平台。而这一平台的稳固，离不开湖南电广传媒与芒果美术馆的长期支持。

芒果美术馆馆长幸鑫在致辞中也阐述了这种合作的内核——“长期主义”。他指出，真正有效的支持不在于一时，而在于长期的陪伴。

柯颖桐《缺损的砂糖与破碎的童话No.1》纸本水彩74.5×90cm 2025年

自2021年起，双方的合作已经超越了单纯的资金赞助。芒果美术馆通过“精品展”、“中心展”以及今年推出的“特别邀请展”，累计展出了200多位艺术家的作品。更具实际意义的是，他们完成了200余件参展作品的系统性收藏，并签约了10余位青年艺术家。

这种机制尝试打通从“学院创作”到“公共展示”，再到“职业发展”的全路径。对于刚走出校门、处于职业生涯起始点的年轻人来说，这种来自公共美术馆的系统性收藏与培养，往往比奖金本身更具意义。

作为湖南广电系下的文化平台，芒果美术馆正在积极探索当代艺术与公共文化内容的联动。幸鑫馆长提到，未来将通过媒体节目、艺人与艺术的结合，促成艺术在不同人群中的再传播。

这种做法实际上是打破了艺术的“围墙”，让严肃的当代艺术进入更广阔的社会环境。这种模式不仅拓宽了艺术家的生存空间，也提升了大众的审美边界，使罗中立奖学金成为了一个连接学院、市场与公众的复合型枢纽。

下地干活与时代的真诚

尽管艺术的形式在变，评审的技术在变，但罗中立奖学金的精神核心从未改变。

罗中立先生在看完展览后的评价极具启发性。他敏锐地观察到这一代年轻人的方法观念比以往更加丰富，画面更具视觉冲击力和“生猛”的活力。而他送给年轻人最核心的嘱托依然是那句朴实的话：“天气正好，下地干活。”

这句话不仅是对勤奋的勉励，更是一种艺术态度的昭示：艺术不是空洞的修辞，而是真诚的实践。无论是面对画布还是面对生活，艺术家的底色应该是“劳动者”。这种脚踏实地的精神，正是川美艺术传统中最具魅力的部分。

获奖艺术家代表黄炜清的发言也从侧面印证了这种精神。他提到重庆是一座“有人情味”的城市，川美则融合了所有的可能，接纳所有的发生。这种“尊重过去、接纳未来”的氛围，为青年艺术家提供了最为自由且宽容的生长土壤。

结语：2025罗中立奖学金终评展不仅是一场展览，它更像是一个观察中国美术未来的实验室。

正如焦兴涛院长所言，希望青年艺术家们能以该奖学金为职业生涯的起点，在更深远的历史语境中反思创作。这些入选的作品，不仅是个人艺术成长的重要标志，也构成了当下中国青年艺术生态一个真实而生动的封面。

在这个快速变迁、技术迭代的时代，罗中立奖学金的存在提醒着我们：无论媒介如何演变，真诚的创作态度、深刻的媒介转化以及对现实的敏锐叩问，永远是艺术最核心的学术价值。这批优秀的青年艺术家正从川美出发，在媒介的裂缝中，在真实的劳作中，走出属于他们自己的、也属于这个时代的艺术道路。