【艺术人物】吴俊勇：不安分的图像制造者

搞怪的吴俊勇   (摄影/积木)

　　操着一口道地的胡建普通话，吴俊勇手里拿的水壶里备满了咖啡对付我的采访，大概抱着电脑做作品的艺术家都太会熬夜。当我告诉他十年前就看过他的那部红极一时的网络动画“等咱有钱了”时，他便放松的聊了起来。

　　“现在抽象画这么火，而我是一个具象艺术家，这个有点儿麻烦，因为现在具象好像不太行。我就画了一张画：大象拿着鼻子画画，后边有一个训兽师拿着皮鞭抽着大象在画。是不是有点儿咬文嚼字，反正就是胡思乱想，思维跳跃特别大……”

　　吴俊勇说他有点人来疯，有人聊天、玩的时候就很容易兴奋，说话的时候眼睛瞪得圆圆大大的，不自觉的左右来回扫视，再配合上有时有点怪异的笑容，怪不得好多人说他是憨豆吴。与憨豆不同的是，吴俊勇的“恶作剧”都来自自己创作的图像中。

　　艺术就是自己折腾自己

　　但其实，大部分的时间，吴俊勇都是一个人的状态。“我会经常胡思乱想，一个人的时候我会想各种有趣的事情，天马行空的那种，但绝对的对社会无害。”在吴俊勇看来，艺术是会治愈的东西，自我疗养。

　　别人问他为什么做艺术时，他的回答大致总是这样的：“这是最好的打发时间的方式。时间太长了，要打发掉，我找朋友去干嘛，万一人家没空，玩两天累了，或者玩一半不玩了怎么办?这变成很麻烦的事情。最不麻烦的是，艺术可以自己折腾自己，你剖析自己，你可以对自己很残酷。”

动画装置作品《月升》截图   2015

　　光的肖像，是吴俊勇和蜂巢艺术中心这次合作的个展题目。以动画作品为主，吴俊勇从2010年到2015年间的作品中，每年选择了一件动画展出。“光的肖像”也是吴俊勇2013年的一件双屏动画装置作品的题目。

　　“对于我这个年龄段的艺术家来讲，很多知识结构其实都是一直在更新的，五年会比较清楚地看到一个线索，隐藏着的一个线索的变化，每个作品之间是有关联的，甚至是延伸出来的。对我来讲，因为我的动画是差不多都是一己之力来完成的，从构思到制作、全部完成，所以我一年一般只做一部到两部片子。我以前做的网络动画，显示器可能就是最好的展示方式。我近几年开始做的事，慢慢不仅仅是一个动画作品，而是需要有一个现场的影像装置，这种现场是你在屏幕里边感觉不到的，必须在场，作品可能是双屏的或者多屏的，人和屏幕的比例会影响到你的观看。眼睛和画面不同地切换会形成新的不可言说的现场体验感。”吴俊勇说到。

　　从2010年创作的《鸟兽散》的两个圆形望远镜开始，吴俊勇近几年的作品多半都会涉及光或月亮。在《西西弗斯的月蚀》、《月升》、《陨石坑的肖像》中，吴俊勇无一例外的利用剪影的效果塑造光的形状，以写意的方式勾勒出事物的形象，从而制造出难以言喻的意境。

动画《鸟兽散》截图   2010

　　“我的很多创作是从典故、构思当中来，有一个典故是后羿射日，天上有九个太阳，在《鸟兽散》的第一个镜头就是天上有九个太阳，很多人以为是一个光斑。虽然从故事的文本上来讲会是一种暴政，因为太阳太多会很热，民不聊生，涂炭生灵，但如果天上同时有九个太阳从视觉上会是很壮观的一个景象。后来我做《千月》的发展就是‘千江有水千江月，万里无云万里天。’你想想看，无数个月亮飘在一个江面上、湖面上，画面上非常意味深长，很有感觉。每个人在夜晚都会看到一点每个人的故事，我要做的是一个多线性的，每个屏幕有点儿故事性的东西在里边。”

　　吴俊勇说光是没有实体的，如何呈现“光的肖像”?这是很有趣的构思，也是他近年来的关注点。“月”或“光”多为一种文学或象征的表述。在中国古典文化的语境中，“借景抒情”是一种常态化的修辞方式。吴俊勇则采取逆向的表述方式，通过碎片化的意象去堆砌一个物理学的发光体。“‘月’一向是我偏好的意象。月蚀，周而复始，是一个时间的量度。阴晴圆缺是物理现象，悲欢离合是社会生活，所以月蚀也是情绪刻度。‘月’一直潜伏在我记忆的深处。”